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摘要：艺术就是人们创造出来的美的符号，对于情感，语言是无法忠实地再现和表达，语言只能大概的描绘想象的状态，而艺术却能够精确的表达人的内心情感。苏珊.朗格认为“艺术就是一种生命的形式”。符号化是当代艺术的主题，是代表艺术家的标志。本文主要讨论的是民族符号化的现象问题，当今的社会方方面面都面临着被符号化，那么艺术也难免被符号化的倾向。油画创作符号化开始于波普艺术，中国当代艺术符号化借鉴了西方的波普艺术，同时也具有中国的民族形象特征。
关键词：符号;油画语言;民族性
在当今流派纷繁的世界里，每个流派的艺术家们都想着自己的作品能够给观看者留下深刻的印象，所以艺术家们开始寻找属于自己的“符号”。油画在不同时期的受着时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。油画发展初期的历史条件奠定了古典油画的写实倾向，古典油画统治了油画界好几个世纪，古典时期的写实技法达到了不可超越的境界。后来的艺术家只有寻找新技法新出路，才能成就自己的绘画之路。波普艺术就是在这样的基础上发展起来的，波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。中国油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长的学习、吸收和成长过程。
中国是一个多民族的国家，是一个拥有着56个民族的大集体，油画艺术在这样的国土上任意的驰骋，油画民族化现象在建国后就已经得到了很大的发展。我国是拥有者55个少数民族，这些少数民族基本上都集中在我国的西南地区，西南地区为山地地形，所以特殊的地理环境，特殊的人文环境吸引了油画艺术家的青睐，是艺术家创作的源泉，是艺术家们创作的灵魂，是艺术家们的情感附属。每五年举办一次的全国美展中都出现了大量的民族符号的作品，黑格尔说：“真正不朽的艺术作品当然是一切时代和一切民族所共赏的。”没错民族的就是世界的，五千年的文明历史造就了我们世世代代的炎黄子孙内心深处的民族精神，民族精神是我们的灵魂，离开了灵魂那么什么都是毫无意义的。所以在引进西方油画的同时并没有完全的照搬而是将本土的民族文化和西方油画完美的契合了。
一、色彩的民族化
康定斯基曾经说过：“色彩隐藏着一种力量，虽然很少为人们所感觉，但却是真实的、显著的而且感应着整个人体”。色彩具有的丰富性和力度感被人们形容为绘画中的交响乐，不同色调的运用体现的是创作者内心的多种世界，给观赏者不同的审美感受。艺术创作是一种带有强烈个人色彩的精神活动，艺术的无尽魅力就存在于作品的独特风格之中。民族性是油画的灵魂，然而色彩是油画的灵魂，是表达画家内心情感的语言形式，是观赏者与创作者之间思想和心灵沟通的桥梁，观赏者通过作品的色彩表现走进创作者的内心世界，更加深入的了解作品的内涵和独特性所在。颜色分为冷色和暖色两种，冷色给人的感觉是冷漠的，抑郁的。相反暖色给人的感觉是热情的，积极的。印象派对色彩的冷暖应用达到了高潮，印象派画家关注物体在光的变化下描绘物体真实的一面。印象派画家梵高喜欢用黄色表现自己对生活充满了激情，表现主义画家蒙克善于用奇特造型、动荡线条、燃烧的血红色彩云，以及象征死亡的黑色，表现他的恐惧情感，可见色彩对于油画艺术家表现内心世界起到了直接的效果。
中国传统绘画水墨画，现在学术语叫国画。水墨画顾名思义就是用水和墨来作画的，墨就是国画的颜色来源，根据墨这个字的就可以得出墨是黑色的。吴冠中对中国的水墨画和油画都有非常深刻的研究，他的绘画风格十分独特，他的画面是东西方绘画的结合。观看他众多的油画作品，我们会在他的作品中发现面积有大有小的黑色的墨点，这些墨点从远处看是有规律的，近处看是杂乱无章的，犹如不安分的孩子一样。他的作品《江南水乡》系列的绘画作品中，我们可以看出作品在黑与白的变化中尽显江南水乡的风韵，画面中的屋顶和门窗作者基本都是用的纯黑色，白色的墙面和灰色的天空、水，水墨画的色彩层次在吴冠中的油画作品展现的淋漓尽致。
我国民间善于运用对比强烈的色彩，我们都知道对比色有装饰性的效果。享誉国内外的敦煌壁画和永乐宫壁画除了规模庞大、技艺精湛之外，还富有装饰性色彩很容易吸引观赏者的眼球，艳丽的色彩使观赏者久久不能忘怀。还有民间艺术品“门神画”是汉族民间艺术之一，清光绪年间，正式称为年画。年画大都用于新年时张贴，装饰环境，画面的色彩以黑、白、红、绿、黄、紫等对比强烈、鲜明的色彩来组成画面，而且毫无顾虑地以艳红翠绿、明黄暗紫的色彩搭配，体现人们内心要表达的情感。对比强烈的色彩视觉冲击力很强，所以当代画家们在自己的作品中也善于运用对比强烈的色彩，给观赏者留下深刻的印象。董希文的《开国大典》在绘画语言上，有意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的一些画法，以及中国古代工笔画的画法。碧蓝的天空，大红的柱子、宫灯，金黄色的菊花、瓦片，崭新的紫红色地毯，既相融合又成对比，这些颜色都是我国民间喜庆的颜色，董希文将民间的颜色借鉴在《开国大典》里，一方面，体现了作者将中国的民族文化和外来文化的结合;另一方面，就是体现了农民的伟大。这同时也体现了他自己一贯提倡的“远看惊心动魄，近看奥妙无穷的境界”。陈丹青的《西藏组画》中最淳朴的色彩刻画平凡的西藏人的日常生活，画面中西藏蔚蓝的天空、藏族高原地区男人黝黑的皮肤，女人枣红色的肤色，衣服厚重的色彩都体现了浓浓的民族色彩感。
二、构图的民族化
文艺复兴时期西方绘画的的构图遵循的是“焦点透视”的原则，而中国传统绘画的构图布局是“散点透视”，这样的不同的构图方式给观赏者两种不同的感觉，西洋画给人的感觉是三维立体的，而中国传统的绘画给人感觉更多的是富有装饰性的效果。国外很多大师很早就开始借鉴中国传统绘画的构图方式，在他们的作品中的“景深感”逐渐消失，更加青睐平面效果带来的装饰性效果。本土画家拥有天时地利的优越条件，他们从出生就接受着传统文化的熏陶，接受着传统教育，感受着传统文化的魅力。
