别找巨星当媳妇儿,唐喜成血溅乌纱,恶魔岛的使者
二、中国油画的化探索与现实主义的创作方式
油画在中国从传人至今已经历了一百余年的发展历程。上世纪初油画从西方传到中国时，以写实和具象为主，并且具有明显的现实主义艺术特征。加之那时欧洲现实主义已被普遍流行的现代主义思潮所取代，古典写实油画和现代派油画充斥画坛。中国留学生接受的主要是学院的写实，徐悲鸿等人坚持写实，崇尚现实主义。林风眠等则对现代派绘画感兴趣 ，采取了折衷的态度在学习古典写实的同时，也很关注现代派的表现手法。回国之后的中国留学生们不得不面对祖国的落后并遭外族侵入的残酷现实。现代主义也必然退出艺术的主流地位，因为现代主义的油画作品根本无法被当时所理解和接受。所以，占据主导地位的只能是现实主义艺术，其主要作品也只能是现实主义的油画。
新中国成立之后的五六十年代，中国油画受苏联现实主义的影响，艺术创作当时大多是为着目的服务的，但同时也是我国现实主义油画创作的丰收期。在这个全盘苏化的时代，我国的教育不仅参考苏联美术学校的教学大纲，按照苏联模式建设美术学院，而且还派出教师赴苏学习。特别值得一提的是契斯佳科夫艺术教学体系与徐悲鸿所倡导的以素描为造型基础的教学思路相结合，对中国美术发展产生了极大的影响，足足左右了中国油画三十余年。直到上世纪 8O年代，现实主义美术一统天下的局面才最终被创作的多元性渐渐打破。中国油画虽然始终在走以现实主义创作方式为主的道路，其中也不乏创新性的探索，但其实现民族化仍只是一个构想。
也正是在上个世纪中期，我国著名油画家董希文先生在谈 到油画民族化问题时就曾说：“油画卜是否能发扬我们民族的特色实质是首先要问一个画家他的血液里是否具有自己民族的艺术因素在内。”中国油画一直以来没有实现民族化，是错在其现实主义道路的选择上吗?还是油画根本就只属于欧洲而不属于中国?两者都不是。董希文先生更看重的是画家本身的精神修养。
油画这一画种最早产生在欧洲，是欧洲所特有 的 和人文培育出了油画这门艺术。欧洲特定的自然环境和气候条件决定了他们绘画的兴奋点在于绚丽的油彩，就像中国特有的自然环境和人文气息适合用水墨表达一样。欧洲油画艺术在世界是独树一帜的。与其他艺术种类一样，油画同样包含技术和精神内容两个层面。油画技术一般认为包括对画家自身色彩感受力的训练和掌握运用色彩的方法上；而其作品所要表达的精神层面的内容则要取决于画家能力的高低。实践证明，我国油画家完全可以纯熟地掌握和运用油画的来表达自身的情感，油画不只属于欧洲也可以属于中国的艺术家。
“艺术的世界性与民旅性的联系在于：凡是世界的，都是民族的。离开民族的，就没有世界的。民族艺术成为世界艺术的条件是深刻地表现‘人的一般本性’和人类的共同美、真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术才可能成为世界各民族所公赏的艺术。”所以，油画从欧洲产生而最终成长为世界性的绘画绝不仅仅因为它是一门精湛的技术，更主要是因为它所包含的对其民族所特有的和的精神表达。油画在中国的发展很大程度上还只能认为是一种技术，而不能干脆地说是中国油画。中国油画的民族化迟迟没有实现，根本原因在于油画作品没有成功地表现出本民族所特有的文化内涵。从我国现实主义油画创作的历程来看，既缺乏对写实技巧的严谨训练，又缺乏对现实和人生的深刻思考，要想实现我国油画的民族化还有很长的一段路要走。广州美术学院教授、著名青年油画家范勃以其精湛的油画技法，将陶器、陶瓷等本民族所特有的东西引入油画，这对于中国油画民族化之路的探索是很有意义的。
改革开放 3O年来，在全球化趋势进一步加剧的国际大背景下，在中的交流、融合中，现实主义与现代主义共同冲击着我国油画的发展。我们到底该迎合西方的现代思潮还是该走自己的路?这是个值得认真思考的问题。西方的艺术，特别是油画已经发展了很长一段时间，已经具备了很强的造型功力、完备的教学体系 、以及意识等因素。某～种文化思潮的诞生也是在这些基础之上顺其自然而来的。我们必须清醒地认识到这一事实，深刻认识到自己所处的位置。交流和融合并不一定会给中国油画带来完善和成熟。我们还有很多课要补。眼下中国油画要想走现代之路必须首先全面解决其民族化问题，而坚持以现实主义为主的创作道路才是中国油画民族化的唯一出路。我们不能盲目屈从于潮流，要本着对中国油画未来发展负责的态度看清形势。所以，要想进一步实现中国油画的民族化，中国油画家将有必要继续坚持现实主义的创作方式，在中国现实主义油画的探索上狠下功夫。
参考文献：
[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室．外国美术简史[M]．北京：出版社，2004．
[2]王宏建．艺术概论[M]．北京：文化艺术出版社，2000．
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