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艺术设计与水粉画有机结合--访水粉画家郭振山

摘要:毕业论文 郭振山做客本网 郭振山 郭振山简介: 郭振山,中国美术家协会会员。1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系,现任天津美术家协会理事、天津包装技术协会设计委员会副主任,天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师。《中国水粉画》杂志
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毕业论文


  

郭振山做客本网




郭振山

    郭振山 简介:

    郭振山,中国美术家协会会员。1987年毕业于天津美术学院装潢艺术设计系,现任天津美术家协会理事、天津包装技术协会设计委员会副主任,天津美术学院视觉传达设计系主任、教授、硕士生导师。《中国水粉画》杂志主编,天津中青年“德艺双馨”文艺工作者。作品入选第7、8、9、10届全国美展,获第10届全国美展天津展区金奖。

    曾先后为国家邮政局设计完成《社会发展共创未来》,《中华人民共和国第8届运动会》,《国际老年人年》,《亚太经合组织2001会议中国》,《2滩水电站》,《2002年世界杯足球赛》,《沙漠植物》等邮票。



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    主持人:欢迎郭振山老师做客人民网!

    郭振山:各位网友大家好!

    主持人:郭教授您看起来非常的年轻

    郭振山:过40岁了,已进入不惑之年了。

    主持人:能简单地谈1谈您艺术经历吗!

    郭振山:大约在10岁左右就开始学习美术了,至今也近30年了。80年代初期先后毕业于天津第1中学和天津美术学校,1987年从天津美术学院毕业留校任教至今年已经有19年了。

    主持人:您是怎么接触绘画的?

    郭振山:说来也是个偶然的机会,从小我就对美术比较感兴趣,我的小学和中学美术老师对我的影响很大,她们给予了我很多的关心与帮助,至今仍令我难忘。记得在小学5年级的时候就曾经在1些少年美术类的刊物上发表过作品,对我的影响很大,现在我的工作除了教学和创作之外,出版书籍也是很重要的内容。




与中学美术教师在1起

    主持人:您水粉画大部分都是画静物,这有什么原因吗?

    郭振山:我在上大学的时候学习很刻苦。毕业那1年得到了肺结核,不是很严重。毕业后恢复不是很好,所以我不经常出门,画风景觉得非常累,索性不如在家里画1些静物,很方便。我很喜欢画肖像,但是画的机会比较少,我的想法是画什么都无所谓,只要画好了就可以。
主持人:您主要在静物画里最喜欢画那些物品?

    郭振山:我最喜欢有两种。第1是水果;第2是衬布;我对衬布非常感兴趣。很多绘画爱好者都觉得我画的衬布画得很有特点。我在创作每幅作品的时候都会把衬布作为重点。为什么我喜欢画衬布呢?因为它的节奏与韵律的变化非常富有情趣,能恰到好处的展示出水粉画的表现技巧,同时又体现出水粉画画种的特点。我的画之所以让人感觉与众不同的,也可能是因为我在衬布的处理上有1些独到之处。

    主持人:您出版了很多关于美术技法的书籍?

    郭振山:专著大概有10几册,编辑的书籍就比较多了,现在上网就几乎都可以查到。值得1提的是去年我与河北美术出版社策划搞了1本《中国水粉画》书籍,自己作为主编。这是我们国家第1本关于水粉画艺术的杂志。我们想为水粉画爱好者、教学与研究人员提供1个非常广阔的学术平台。我想这本书出来之后对我国水粉画艺术的发展会起到10分积极的作用。

    主持人:水粉画在国内很普遍,但很有影响的画家、经典的作品相对较少,您希望通过努力会达到什么效果?

    郭振山:水粉画作为1个画种时间并不长,大概有半个世纪左右的时间。更早1些,像我国的著名画家董希文先生,尽人皆知他的油画作品《开国大典》在我国现代美术史上占有极其重要地位。他的水粉画画得非常好,1些作品至今看起来非常经典。还有很多著名画家像常书鸿先生,他是敦煌博物院院长早年留学法国。清华大学的关广志先生,4川美术学院的李有行等先生,他们是老1辈从事水粉画创作的画家,为我国的水粉画的发展做出了重要的贡献。

    在当时也曾有1些油画家,在画油画之前拿水粉做色彩稿子,水粉画也曾经扮演过这样的1个角色。



酒杯黄橙

    我认为水粉画在上世纪得到了很好的发展有3个高峰时期,第1个高峰是在本世纪40、50年代,为什么说是第1个高峰呢?刚才我已说过,那时很多著名的艺术家都有过从事水粉画创作的经历。比如像董希文、常书鸿、关广志、袁运甫、朱乃正等先生;他们的作品至今令人难忘。第2个高峰是在“***”期间,水粉画成为了为政治服务的工具,大街小巷张贴的都是水粉画,包括政治海报、电影海报等。我觉得那时的水粉画已经成为了1种通俗艺术,美术界的许多人都从事过水粉画的创作,水粉画的队伍在此时得到了壮大。第3个高峰是在77年恢复美术院校的高考后,水粉画作为美术院校入学考试色彩科目的主要内容。很多青年学子致力于从事水粉画的学习和研究,众多的美术教师在水粉画教学和创作方面也投入了巨大的精力。

    这3个高峰分别是:50年代,60年代中期到70年代末期,和从80年代初期到现在看来并没有看出水粉画逐渐衰落的迹象,因此我们应对水粉画未来的发展充满了信心。

    不过水粉画自身也有明显的弱势,就是它还没有在学术界得到广泛的认可。

    主持人:您认为水粉画的弱势表现在哪里?

    郭振山:原因有3:第1,大家都认为是大众艺术,或者说是1门通俗的艺术。就像流行歌曲1样很难在学术界有较高的地位;第2,在理论建设上还比较薄弱。从事水粉画理论研究应该说很少,同时缺乏相应的理论支撑;第3,我们国家目前还是1个商品经济的社会,人们在1定程度上还得从经济的角度来看待艺术。水粉画有明显的弱点,保存起来比较困难,时间长了也容易变色。它的价格目前还没有提升到1定的位置。1幅油画可以卖到10万-20万,甚至上百万。水粉画要想卖到上万元还有相当的难度,这在1定程度上制约了水粉画的发展。

    另外,尽管水粉画材料比较简单但干湿变化比较大,技巧掌握起来比其他的材料相对而言要难1些,所以很多人学到1定程度就放弃了,他们觉得在这方面投入过多的经历有些得不偿失,很多人转学其它画种了。这也是制约水粉画发展的另1个不可忽视的因素。



美酒伴琴声

    主持人:据了解您的专业是平面设计,他与水粉画是否有什么联系,能否介绍1下这方面的情况?

    郭振山:80年代平面设计都是以水粉画的形式来表现的。比如说那时候书籍设计、包装设计、广告设计等。都是用水粉画材料以手绘的形式来完成的,所以平面设计和水粉画结下不解之缘。凡是80年代从事平面设计的人水粉画画得都非常好,每天我们都需要用水粉这种颜料来搞设计。这些年我的工作是艺术设计,更确切1点讲我是1名教师。我的爱好是水粉画。很多人都觉得我的水粉画作品中隐含着很多的设计因素,包括画面的构成、色彩与笔触都有设计的痕迹。这就再1定程度上反映出我在学习水粉画的过程当中吸收了很多设计的元素。我的绘画风格能够得到社会的承认,我认为与我从事艺术设计的工作是密不可分的。

    现在每年我们都要创作大量的水粉画作品,今年我创作了1幅,比整开还要大。我以为:1直以来,水粉画创作只停留在小篇幅上,尽管篇幅的大小并不能评判艺术作品质量的高低。水粉画写生的作品和小幅的作品较多,大幅和创作的作品较少。我把1幅作品发到网

来源:人民网 作者