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吴昌硕、潘天寿、陈师曾、齐白石、徐悲鸿、陈半丁、李苦禅……这些中国画大师的作品拍出天价早已不是什么新鲜事，甚至有人说，1场拍卖会只要有他们其中1人的作品就算有“底儿”了。但同时，他们的作品也成了最常被仿造的对象。近日，“花言鸟语——北京画院珍藏写意花鸟画作品展”在北京画院美术馆2层开展，展览为观众提供了1个亲密接触20世纪大师名家写意花鸟画真迹的难得机会。
北京画院花鸟画创作组《力争农业大丰收》
作品·两大花鸟阵营荟萃
此次展出的56幅写意花鸟画，全部属于北京画院多年的珍藏品，绝大部分都是首次公开亮相。这是北京画院美术馆开馆以来策划的又1个专题藏品陈列展，也是对广大观众的新春献礼，荟萃了从海派吴昌硕、潘天寿、唐云到京派陈师曾、齐白石、徐悲鸿、陈半丁、李苦禅、郭味蕖、王雪涛和周思聪等20世纪写意花鸟画大师名家之作。
虽然都是花鸟画，但是可以感受到鲜明的时代气息。北京画院美术馆馆长尚辉介绍，20世纪的写意花鸟画始于海派的赵之谦、吴昌硕等人，他们的作品不同于柔媚纤丽的晚清花鸟画，充满浑厚、古朴、雄健的风格。陈师曾、齐白石、潘天寿、陈半丁等后来的京派大师都曾直接或间接受吴昌硕影响，由此形成20世纪海派与京派写意花鸟画两大阵营。
展览中1些上世纪50年代的作品，现在看来可能有点“不伦不类”，比如1幅集体创作的花鸟画，画面描绘的不再是传统的“梅兰竹菊”，而是玉米、棉花、南瓜等1直被认为登不上大雅之堂的农作物。这是和新时代要求画家注重表现乡土题材的感召密切相关。
“中国的花卉有那么多，为什么画家们就喜欢画梅兰竹菊呢，为什么很多花不能入画呢？说到底，中国传统的花鸟画更多的是用来抒情寓志的。”尚辉介绍，但是从上世纪70年代后，很多画家认为热带雨林那么漂亮，花鸟画为什么不能表现，这样就转向对自然与生态环境的表现。
历史·写意花鸟画曾被讥“老土”
20世纪的写意花鸟画肇始于海派，1个重要特征就是以碑入画而获得雄浑之气。尚辉介绍，清代嘉庆之前，中国的书法主要崇尚帖学，但是由于代代流传总会稍有改变，它的1个显著特征就是字体流畅、优美；随着清代中后期考据学的兴盛，书法家们开始直接面对石碑、墓碣以及青铜器物上的铭文，倡导以碑入画，增加作品的金石味儿。比如吴昌硕研习的是石鼓文，虽然青铜器上的铭文原本也是写在纸上的，但经过刻刀的雕琢、岁月的洗礼，自有1股雄浑之气，吴昌硕便把这种大气输入到他的用笔之中。但是海派的这种写意花鸟画刚1诞生，就遭到很多文人画家的批评，认为它没有多少书卷气，相反却充满“山野之气”、“蔬笋气”。
但是这种看上去有点“土”的画作却受到了老百姓的欢迎，在此之前，文人画总是高高在上。随着上海开埠，外国文化的涌入，以及商业的发展，专门以卖画为生的海派画家们，笔下也出现了菊、寿桃等迎合当时1些商人富贾口味的题材。从这次展出的几幅吴昌硕的画作上就可以明显地看到这1点。
吴昌硕《菊花》
人物·吴昌硕40岁始习画
对于大师齐白石，1般人都挺熟悉，但说到对他影响极大的吴昌硕，可能了解他的人就不多了。
很多时候我们常用27岁才开始学画的凡·高来形容“大器晚成”，但是吴昌硕更甚，40岁才学画，在此之前，他是个书法家。19世纪80年代，他去当时名气已经很高的任伯年家中，问他自己能否画画。在任伯年的鼓励下，吴昌硕伏案画了1幅，任伯年看后，感叹说：“几年后你必将声名鹊起，超过我。”事实证明，有着雄厚书法功力的吴昌硕开创了1代绘画新风。
和生前寂寞的凡·高不同，吴昌硕在世时画价就很高，他还在报纸上刊登画作的润格。吴昌硕1生作品很多，当时很多日本人都争相购买其作品。改革开放后，他的很多作品便从海外回流。
来源：北京娱乐信报 作者
