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电脑技术带来“数字化”的潮流席卷整个艺术行业，作为传统动画片主要表现形式的手绘动画，自动画片诞生就存在至今。自从上世纪八十年代开始随着电脑技术的普及，使得手绘动画的创作发生巨大改变，传统的手绘动画逐渐融入电脑动画，用发展、融合的视角来看待手绘动画和新媒体技术，重新认识数字时代下的手绘动画。
动画用最简单的话说就是：会“动”的画。伴随着动画的产生，手绘动画在动画的发展历史占据着不可取代的地位，早期的动画发展基本可以说是手绘动画的发展历史。手绘动画以其独特的的艺术魅力，多样的风格一直占据着重要的地位。
一、手绘动画的艺术魅力
1、手绘动画的艺术风格
手绘动画带有鲜明的时代气息和民族艺术特色。中国第一部动画万氏兄弟的《大闹画室》，全长十分钟，可谓国产动画的鼻祖。万氏兄弟创作的《同胞速醒》是一部抗日题材具有强烈的民族使命感的动画片，与时代气息紧密相连。
从上世纪五十年代开始，中国动画开始探索民族化的道路。1956年《骄傲的将军》第一次采用了民族风格形式。此后不断涌现民族风格的动画片。经典水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等，运用水墨独特的神韵，将景致惟妙惟肖的展现在银幕上，使人仿佛走进了一幅恬淡的水墨画卷。《九色鹿》根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编，采用了敦煌壁画的形式，从人物到用色能明显的感觉到异域色彩。这些动画以其鲜明浓郁的中国民族风格，吸取了中国古代绘画、壁画以及丰富多彩的民间艺术融于一体，加以创造发展出中国特有的美术片。
作家谢立文、画家麦家碧以麦兜这个可爱的主角创作的丛书。后来在2001年导演袁建滔以彩铅的主要美术风格创作了《麦兜的故事》，片中大量出现的香港各地的景色，故事接近香港百姓的生活和香港的文化特征，成为吸引观众的又一卖点。
俄罗斯的动画工作者把素描、水彩、油画等纯绘画艺术融入手绘动画的创作之中，给手绘动画带来了更多的表现空间。1997年，俄罗斯动画创作者亚历山大・佩特洛夫克服了环境与技术带来的种种困难将海明威的小说《老人与海》搬上了银幕，其在影片制作中用指尖沾着油彩在玻璃表面进行动画创作的，手绘风格鲜明。绘画技法的表现形式是构成手绘动画的艺术魅力的重要一环，在很大程度上决定了并影响了动画片的视觉冲击力和艺术风格。
2、手绘动画的表现形式
早期的动画主要以线条表现幽默漫画的方式为主，因为这样绘制较为方便快捷。但很快制作方式就有了新的发展，从1915年发明的赛璐珞片彩色绘制开始，动画的形式和技巧越来越丰富。
手绘动画是以绘画或其他平面化的材料作为人物造型和环境空间造型的主要表现媒介，纸和赛璐珞这两种材料运用在动画创作中占有绝对的比例。使用的材料要符合主题、情节发展，突出材质特性的基础上进行。
手绘动画区别于其他表现形式就是因为材料的选择和使用不同，生活中的方方面面都可以作为手绘动画的材料来使用。经过动画工作者主观的创造，把各种材料搭配组合的这种无限扩展性正是手绘动画无法取代的艺术魅力所在。
3、手绘动画的艺术特征
动画影片可以完美结合所有的艺术形式，包括绘画、文学、音乐、舞蹈、戏剧及诗歌诸多艺术要素。《植树的人》里面线条的流动感，美丽的视觉叙述和精确的图画给我们留下深深的印象。手绘动画的绘画性是构成动画艺术魅力的重要方面，也是创作中关键的一环。好的手绘动画作品具有的感染力和亲和力，一部手绘动画片的审美价值和艺术性不光取决于其丰富的故事内容，也取决于它的绘画表现方式，手绘动画的独特艺术魅力正是以绘画性为支撑的，它在线条和色彩上表现的丰富多变。对绘画对象进行有选择的处理，是电脑无法做到的。虽然电脑软件里有可以模拟水彩、油画甚至是水墨效果的笔刷，但是永远达不到手绘的生动，电脑只是模拟，样子像而已，神韵远远不及。
二、手绘动画的发展历程
手绘动画是电脑动画的始祖。现在动画的发展归功于“视觉暂留”理论的出现。1877年，法国的埃米尔・瑞劳德综合“西洋镜”和“幻透镜”的原理，在一种透明板卡上手绘了3500多张画，缠绕在手摇卷盘上播放了15分钟，被公认是了历史上第一部动画作品。随着时代的发展，1915年发明了赛璐珞，这是最常见、资格最老的动画技巧，由透明的醋酸纤维制成。随着透明赛璐珞片的使用，把以前还局限在单层纸，每一次更换背景还需繁琐的重画的制作模式废弃掉了。动画进入了跨时代的新发展，透明的赛璐珞片可以使单一背景上的同一场景反复使用，将背景放置在最底层，其他层次按照由远及近的次序由下往上排列完成拍摄。
从上世纪70年代开始，电脑动画开始出现，它是目前艺术媒体中发展最快速的。随着新媒体技术的发展，电脑动画逐步压缩手绘动画的空间，以前手绘动画占据主要地位的时代一去不复返。电脑动画受到追捧，并广泛应用到电影特效、片头、影视广告等各个领域，而手绘动画的制作数量和范围远远低于电脑动画。电脑动画开始给传统手绘动画带来极大的冲击。与此同时，手绘动画的创作发生变革。这也是为手绘动画提供了新的契机，给了手绘动画新的探索方向，产生新的艺术风格。
随着科技的进步，现在越来越多的动画片开始使用计算机进行创作。这样动画制作的效率倍增，更重要的是电脑图形技术改变了传统动画的属性和思维模式。从前期设定的绘制就直接在计算机上完成，它是使用数位板模拟在纸上绘画或者直接使用数位屏，前期设定，中期制作，后期合成可以全部在计算机上完成，而且对于计算机硬件的要求相对较低，操作也较为简便，实现无纸化创作。这样只有几个人的动画团队甚至是单人也可以完成的动画短片。在现在的二维动画中，基本全部被计算机取代。三维动画凭借空间感强、视觉效果强、细节更真实、制作周期相对短、制作成本相对低的优势被广泛应用。三维动画可修改性强，相对于手绘动画的修改时间更短和人工成本更低。作为在过去占有统治性地位的手绘动画，曾一度受到的强烈冲击，在影响范围、应用范围、制作效率等方面都明显落后于计算机技术下的动画。2002年《最终幻想》中人物的拟真技术，到达炉火纯青的境地，就连女主角连脸上的雀斑都十分真实，可惜该片故事内容不佳，票房成绩不理想。前些年三维动画一度只追求技术、画面真实感等，内容被眩目的特效所遮盖，这也背离观众的初衷，观众要看的还是内容，内容永远是最重要的，技术只是辅助。无论是二维计算机动画也好，还是三维动画也好，它使用的软件都会造成审美单一，局限动画艺术的画面表现。而计算机技术易复制的特性造成视觉疲劳，也缺乏文化积淀和生活气息。
