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《欲望之谜，母亲、母亲、母亲》是达利偏执狂批判法的案例之一。达利幻想自己是克雷乌斯角的化身，在这幅画上，巨大的酷似克雷乌斯角的物体有无数蜂窝似的孔洞组成，在凹处许多地方写了“我的母亲”，一堆蚂蚁在这个巨大物体上乱爬，带有弗洛伊德精神分析学说中性的暗示。背景中幼年达利与父亲相拥，鱼、蝗虫、匕首和狮子反映出达利童年时期的俄底浦斯情结恋母妒父的心理。达利追求极度的无理性世界，用偏执狂批判法描绘超白然世界的梦境与幻想，以学院派手法客观地描绘了最主观的奇想和潜意识的幻觉，他描述的是一个幻影般触不可及的世界。柔软的钟表也是达利的标志性符号之一，达利认为时间制约着人类并且可以带来死亡，它借此软化钟表，弱化时间的力量，也进一步阐述了达利对机械与时间的仇恨。达利的典型代表作《记忆的永恒》，画面以风景作衬托，软化的钟表在融化仿佛是对时间相对论的亵渎与挑衅。坚硬的金属与玻璃松软无力的瘫软在旁，象征了即使坚硬无比在时间面前也是不堪一击。
米罗受到毕加索、马蒂斯、梵高等现代主义大师的影响，放弃了传统的透视法与明暗法。1924年，布勒东在《第一篇超现实主义宣言》中运用抽象符号表现不受理性控制的潜意识力量的创作方法，深深地影响了米罗，由此开始了用梦境，幻觉甚至精神错乱等方法对深层心理神秘未知世界的探索，并加入了超现实主义团体。超现实主义者认为，艺术家在理性逻辑的支配控制下创作出的作品都是平庸乏味之作。为了摆脱这种困境，必须利用弗洛伊德有关“梦的研究”来解决，目标是获得不受理性控制的超现实状态，其手法就是依据“自动记述法”来表现无意识。所谓“自动记述法”就是“心理自动主义”，它彻底打破了古典美学与理性主义的束缚，通过特殊符号表现怪诞梦幻和潜意识领域，使人达到无意识自动状态与绝对自由的精神境界。自动书写是米罗常用的表现手法，摆脱美学、理性的干扰，夸张并重组符号语言，用简单的圆点，曲线刻画了一个未知世界。在弗洛伊德精神分析学中，打破、重组、割裂描绘了梦的显意与隐意关系，是由梦理论中引起的可塑性表现形式，它通过“自由联想”的方式寻找潜意识中可视性幻觉图像，是一种更为强烈的意识。米罗看似不可理喻的画面组合，实质上处处渗透着人性。
米罗的超现实主义作品由最纯粹白发性的特征发展而来，他利用“心理自动主义”与偶然性选择的方法通过白发性的创作活动来描绘潜意识的幻觉图像，脱离了意识领域的控制，使画面中毫不联系的形状偶然的组成画面，它从形式上看似童年的莫名和涂鸦，然而观者却有与它深入交流的欲望。从米罗作品的抽象艺术形式上，可以观察到他的作品带有强烈的偶然性，作品中的物体自由散步在不强加安排、奇妙神秘的环境中，富有装饰意味，这是超现实主义自动主义的充分体现。在《小丑的狂欢节》、《红色圆盘》、《诗人与太阳》等作品中，观者可以感受到他的“心理自动主义”，他关闭主观意识的大门，引发意象肆意让各种神秘符号在无意识的状态下白行游弋。
影响米罗一生绘画风格首当其冲的因素是童年经历，“弗洛伊德认为，创作灵感依赖于艺术家通过回忆与认知去挖掘已失去的儿童期想象和灵感的能力。”米罗幼年时期母亲对他管教甚严，这位渴望无拘束的纯真儿童后来在超现实主义创作中寄托了他重新拥有快乐童年纯真的艺术理想，这种看似幼稚的语言实质上是对不受禁令约束的最真挚的情感表述。这些潜意识的心理活动使艺术创作获得最本质的回归，搜寻幼年的愿望满足与实现，由此产生一个令人满足的虚幻的“知觉”。米罗孩童时期对家乡的树木、化鸟、鱼虫等深深地迷恋，内心深处充满对大然静谧风光的向往，超脱现实生活成为他艺术生涯的想象基础。二战爆发时，残酷的战争激发了米罗风格成熟阶段的潜意识创作。米罗有意识地躲避着战争，他崇尚隐藏在心灵深处“那一片净土”，渴望回归自然，他推崇潜意识白发式儿童般的白然情感流露。他说：“这正是大战爆发的时候，我产生了极其强烈的逃避愿望。”米罗绘画符号魔怪、天神、女人、鸟、小狗、星空是他精神冥想的产物;米罗的雕塑消解了雕塑固有的稳定形态，超越表象，用简约的形态塑造了以物抒情，以情达意的精神幻化世界。晚年作品巧妙地运用了中国传统美学标准及表现方法，风格更为抒情写意，被称为具有“东方精神的米罗”。然而，灵魂不是简单虚无的概念，而是体现人类个性的真实世界，表达人心理深处的本能与欲望、欢乐与幸福、忧郁与悲伤，它是一面可以能动地反映人类心灵，又能反射人类社会的镜子，米罗的灵魂正是这样神奇的镜子。
第二次世界大战后超现实主义运动波及至世界范围内并延伸到各个领域，超现实主义作为一种文艺思潮对整个西方艺术乃至世界的影响已经不可估量。从造型艺术上来看，波普艺术家杰夫昆斯是后现代最著名艺术家之一，他作品中的诙谐，幽默，荒诞无疑受超现实主义的影响，杰夫.昆斯擅长将生活中最熟悉的物品变形，重构，将其转变为荒诞奇异的艺术作品。他的充气作品《杂技演员》，一只充气龙虾倒立在椅子与垃圾桶上，以向达利的《龙虾电话听筒》致敬。龙虾雌雄同体，钳子威武健壮，充满男性阳刚之气，其触须酷似达利迷恋的向上翘的胡须，并象征着男女两性的生殖器，充满性的暗示。日本前卫艺术家草间弥生作品也暗含着超现实主义意味，她被艺术评论家归为很多派别，超现实主义，女权主义，原生艺术，普普艺术与抽象表现主义等，然而草间弥生自己看来她仅是精神病艺术家。她的作品呈现给观者的是一种触发深层意识、自我叙述性，关乎性的内容，作品包括绘画、软雕塑、装置艺术、行为艺术等。草间白十岁起，开始被幻觉困扰并萌生自杀企图，她周围的一切事物都被圆点包围，波点从此被草间广泛地应用于艺术作品中，并成为标志性符号。弗洛伊德认为，当人类的精神系统失调，自我、超我无法平衡本我，本我开始尝试控制整个精神系统，人类将面临精神疾病，而很多精神病艺术家利用本我中潜意识幻觉作画，以此创作超现实主义作品。草间弥生利用幻觉作画与达利偏执狂批判法诱发幻觉，米罗用饥饿引发幻觉作画有异曲同T之处。1966年，草间弥生成名作《无限的爱》，无数色彩斑斓的小圆泡在一个被大面镜组成的空间装置里，无限反射着，给观赏者造成视觉迷幻。草间弥生的全是由点，线，网组成的多幅黑白油画中，观者可以观察到许多重复的母题：娃娃般女人不同形状的侧脸，杂草，圆点与线构成的奇特的植物，蛇形的图案等。草间弥生自述道：“我昨晚做过一个梦，在梦的画面里有无限的女人和宇宙”。梦中的灵感升华为艺术是超现实主义推崇的创作方式之一。从现代服装来看，英国著名时尚教父亚历山大・麦昆( Alexander McQueen)，他吸收非比寻常的元素，善用动物头角，面具等作为服装配饰，妖异出众，充满天马行空的戏剧性。服装表演的舞台设计方面亚历山大・麦昆更是别出心裁，将表演场地设计成下着鹅毛大雪的场景，或是直接选择在喷水池边。
