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装饰性一般是指艺术作品在形式上所显示的特殊的审美属性，下面是小编搜集整理的一篇探究苏百钧工笔花鸟画的艺术价值的论文范文，欢迎阅读查看。
摘 要：苏百钧，是国内享有盛誉的中青年花鸟画家。他的工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛,对中国花鸟画艺术的发展产生了极其深远的影响。在借鉴他人的同时又能大胆开拓，既超越传统的局限，又不受西方绘画形式的牵绊和左右，恰到好处地展现了中国当代工笔花鸟画的全新局面。然而，我们对于中国花鸟画家的研究多局限于宋元明清时期，对这样一位艺术成就卓着的当代中青年画家的研究却很少。
关键词：苏百钧;工笔花鸟画;艺术价值
一名出色的艺术家的成功，是要看其艺术的存在是否有意义。而一位画家的成功，则应该体现其在美术史的发展过程中，即美术史在他这个环节与发生了怎样的变化和发展，他对前人的继承和对后人的启示又有何影响和贡献。而研究苏百钧先生的绘画，必定要研究其绘画作品有多少值得我们探索和发现的东西，这是我们在评判一位画家价值与地位时的一个重要方法和依据。
一、苏百钧艺术经历及主要成就
苏百钧先生出生在广州一个鸟语花香、景色宜人的地方，自幼就对绘画产生了浓厚的兴趣。苏百钧先生在其青少年时期经历了“***”，在广州石门当了六年的知青，对岭南一带的风土人情情有独钟。在务工之余，一有时间他便为花鸟写照，产生了大量的花鸟画习作，并积极研读绘画理论，学习绘画知识和绘画技巧，为日后的花鸟画创作积累了大量素材，打下了坚实的基础。在其父亲的指导下苏百钧先生从小便接受传统式的绘画教育，学习诗词，临摹前人的经典习作。其父苏卧农先生是岭南画派创始人高剑父较早的入室弟子之一，他的艺术成就也并不亚于后来的方人定、关山月等大师。父亲让苏百钧对景写生，这种写生苏百钧一直没有停止过。正是在父亲的精心指导和日益熏陶下，从小苏百钧就对花草萌生了深厚的感情，并较早地进入了美术的学习状态之中。同时，父亲敢于对当时大家公认的好作品提出异议，教会了苏百钧“不盲从于别人，学会用自己的眼睛来观察这个世界。”也对苏百钧工笔花鸟画独特的风格和意境产生了不可磨灭的影响。
1987 年苏百钧毕业于广州美术学院中国画系研究生班，并留校任教。广州美术学院中国画系是“岭南画派”教育思想直接传承和实践的重要教学基地，主要致力于花鸟专业的开发。苏百钧在广州美院期间，经常到全国各院校进行交流，深入自然生活，这对苏百钧来说是得天独厚的优势，大大开阔了他的视野。苏百钧在这样的环境中也深得“岭南画派”的思想精髓。1999 年他被文化部“重彩画高级研究班”聘为教师。2002 年苏百钧先生又因高深的绘画技巧和理论科研水平被调至中央美术学院，任中国画系副教授，这成为他事业和人生的一次重大机遇。北京的生活环境和中国美术教育最高学府即中央美术学院的学术氛围，给苏百钧以新鲜的感受和另类元素，这对于日后苏百钧艺术思想的升华与精进无疑是巨大的。
苏百钧先生在中国花鸟画坛的声誉和影响，从他的获奖情况和学术研究方面都有所体现。他画集等身，奖项无数，而且还先后赴新加坡、日本、德国、美国举办个人画展或者学术交流。他的绘画作品也为海内外多家美术馆、博物馆收藏。
二、苏百钧工笔花鸟画艺术价值
(一)立足传统、大胆创新，将平面装饰表现推向极致
苏百钧在其工笔花鸟画的创作中进行了大胆的尝试和创新。在表现形式上不但突破了传统绘画的程式化，甚至将平面构成的装饰效果、中国写意画的洒脱都可被用来丰富工笔花鸟画的艺术语言。为了更好地达到装饰性与绘画性的完美结合，苏百钧先生在构图、组织线条、设色、渲染等各方面都经过了必要的取舍和提炼。
(二)装饰性元素的探索和突破给中国当代工笔花鸟画带来活力
装饰性一般是指艺术作品在形式上所显示的特殊的审美属性。在创作的过程中运用多种装饰元素，包括工艺美术学科的方式方法，使得自己的画面具有了装饰的意境和美感。美术作品的装饰性主要是造型、构图和色彩等要素。构图首先要追求一种平面性，将物象置身于二维空间的样式中。构图注重生活性、空间美，注重形式美和浪漫性。在色彩的运用上，则运用对比调和的原理做变色或换色的处理，使作品不仅突出意蕴，而且更生动。在装饰性很强的一幅作品里，形式美法则有很重要的作用。同时，艺术作品使用的材料性能的发挥和特殊工艺技术处理，也会表现或增强其装饰性。
当代中国工笔花鸟画相对于传统的工笔花鸟画在视觉上已经有了很大的差异，尤其是在画作中表现得那种强烈的装饰效果，说明了装饰性元素在中国花鸟画尤其是工笔花鸟画中起着重要的作用。装饰性是工笔花鸟画的一个重要的艺术特点，艺术家为了达到一定的装饰效果，往往通过严谨的构图、巧妙的设色、丰富的线描及精细的刻画，然后经过必要的概括、提炼、取舍，并加以适当的夸张变形，使之达到一种画家所要表达的意境，最终使画面具有节奏感和韵律感。
(三)在中国花鸟画文化内涵上，对传统文化的继承和发展
对苏百钧花鸟画艺术的研究决不能简单地从他的绘画层面去分析，还应从他所具有的文化价值来剖解。我们细心欣赏其作品，无论从他的绘画形式还是表现语言，包括他的每一幅作品的题词和落款，每一处都能体现出苏百钧先生的文化底蕴、他的审美格调和修养。
传统的花鸟画对自然的观照往往是从花鸟虫石的人格化角度入手，画家在创作的时候，是先想到他所描绘的物象所具有的人格内涵，然后再将其个人的感受寄予其中。在吸收传统的中国花鸟画精髓的基础上，他还借鉴了西方绘画、日本绘画的特色，通过反复的实践、探索，最终达到突破，从而产生一种不同于传统文人画的亲和力和视觉冲击力。他非常注重对传统文化的学习，坚持了传统文化的精英性特征，又注重对中西方文化传统的学习和借鉴，在继承传统的基础上致力于中国画创新形式的探讨，最终以鲜明的个人风格获得了当下社会的广泛认可。
(四)苏百钧工笔花鸟画艺术在中国当代绘画发展中的地位
苏百钧先生是当代中国花鸟画坛的一位重要人物，他的艺术创作对于今天的中国工笔花鸟画发展具有十分重要的影响。首先，他的花鸟画推陈出新，具有一定超越性，不管是他的绘画思想还是绘画作品都有具体的体现，是当代很多画家所不及的。其次，他为中国工笔花鸟画打开了一个新的局面，为中国工笔花鸟画的发展和创新做出了重大的贡献。苏百钧的工笔花鸟画艺术具有与众不同的气质，让人看了难以忘怀。他的作品具有强烈的时代性，从而奠定了他的美术地位。
中国画艺术正在迅速地向现代绘画行进，苏百钧以其独特的艺术表现力，在继承传统绘画和借鉴西方绘画语言的过程中进行着新的尝试，并实现了新的突破，在中国现代绘画发展史上涂上了浓重的一笔。
三、苏百钧工笔花鸟画带给我们的启示
苏百钧的工笔花鸟画给我们带来了清新雅致的视觉享受的同时，也引发了我们的思考。对于中国画走中西合璧的道路已经不再是新鲜的话题，但是如何把握这个“结合”的度，还是值得我们思考的。继承传统要与当代人的审美感受相结合，借鉴西方文化，也要立足于我国的国情和社会发展。在这条道路的度的把握上，我们不能盲目地模仿传统，也不能急功近利地追求中国工笔花鸟画的西方化。中国花鸟画是中华民族传统文化的重要组成部分，在借鉴和吸收西方文化的同时，应牢牢把握中国文化几千年的文化积淀，要时刻体现中华民族文化的深刻内涵，只有这样，中国绘画的发展才是多元的、良性的、健康的。
苏百钧用自己的工笔花鸟画充分表现了时代精神，为我们展现了全新的工笔花鸟画面貌，提供了更多的可以借鉴和学习的表现技法。既汲取了中国传统文化的精华，又不失当代工笔画的创造性。其展示的花鸟画意境代表了中国工笔花鸟画良好的发展状态，也昭示着工笔花鸟画美好的未来，为花鸟画创作提供了新的发展方向。
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