媒介是生物艺术的发声系统的论文

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　　生物艺术是指以生物组织、细菌、活体和生命进程为对象的艺术实践。艺术家借助生物技术，如基因工程、生物组织培养技术、克隆等在实验室或者画廊以及艺术家工作室制作生物艺术作品。本文首先介绍生物艺术的起源与发展，接着联系瓦尔特·本雅明的“光晕”理论以及马歇尔·麦克卢汉的媒介理论，阐述在生物艺术作品中媒介的作用和重要性，然后从媒介的角度分析介绍近年来的部分生物艺术作品。在目前，生物艺术还并不广为人知。但在当代，它的出现是非常重要的，值得人们去探讨研究。

　　生物艺术的概念

　　本文讨论的是生物艺术的媒介如何在创作中扮演的重要作用以及如何通过媒介角度观看和参与生物艺术作品。在此之前，我必须说明一下“生物艺术”这一定义：

　　生物艺术是将生命物质作为媒介的一种艺术实践，艺术作品在实验室或艺术家和设计师的工作室里制作出来。工具是生物科技，包括基因工程和克隆技术等。生物艺术被大多数艺术家严格地限制为“存在形式”，尽管关于这个范围的绝对性，以及什么阶段的事物可以被认为是活的或有生命的问题还有一些争论。生物艺术是21世纪早期艺术家将艺术和科学更加紧密结合的一种实践。

　　近二十年来，基因技术和生物科技的进步使得人类获得了创造自然的技术力量，也引发了人类对于科学与信仰、人工与自然的争论与反思。在社会学领域，学者们早已开始了争论。法兰克福学派提出了科技决定论，认为当今世界生态环境的危机是由于科学技术的异化而造成的，提出主张控制科技发展，限制生产力的发展来保护人类利益，而这种观点广受争议。科技伦理学作为一个学科出现，但它的定义与作用也饱受质疑。在当代，艺术与哲学的功用越来越类似，作为这个时代最敏感的群体之一的艺术家毫无疑问地开始关注这个关乎人类生存和存在的领域。由此观之，生物技术作为一种媒介出现在艺术领域，是一种必然性的存在。

　　生物艺术的起源和发展

　　虽然在20世纪末，生物艺术的概念就在前卫艺术家们如 Joe Davis和共生体A的艺术家们的作品中体现，但“生物艺术”一词却是1997年美国艺术家Eduardo Kac为作品《时间胶囊》而创造的。在这件作品中KAC将一个微晶片植入脚踝——奴隶们通常打上烙印的位置。“这件作品为了表达人类自主和电子记忆之间的模糊界限”，KAC说。在另一次访谈中，KAC解释了他创造生物艺术这一名词的缘由： “1997年，因为我的一件艺术作品《时间胶囊》，我创造了“生物艺术”这个词汇。当时，“生物艺术”被用于界定所有在有生命的生物媒介上创作的作品。1998年，我更倾注精力于“转基因艺术”，因此我重新定义了“生物艺术”，将它作为一个基于基因工程创造生命个体的全新艺术形式。如果艺术涉转基因技术，那么一切创作的过程必须格外小心，它需要复杂的知识作为保障，而且还要建立在尊重、培养和爱所创造的生命的基础上。不过，生物艺术的所谓“原点”，不是通过转基因技术实现的。”

　　1998年，Kac试验使用GFP制造荧光狗，并在1999年的奥地利电子艺术节上发布了自己的计划。这次实验引起了新闻媒体的注意。在发布了这次消息后，社会各界产生了一定的讨论，大部分是对于Kac和这种创造生物的能力的担忧和质疑。虽然最终狗的试验没有获得成功，但2000年，Kac在此基础上创作了广为人知的《阿尔巴》。这是一个彻彻底底的“生物艺术”作品。 Kac委托法国的一间实验室制造了一只绿色荧光兔。这只兔子被植入了提取自一种水母的绿色荧光蛋白质。在特定的蓝光下，它能发出绿色的荧光。在他的作品中，Kac体现了其对于生命和世界的态度：他要运用人类的科技手段扮演一个科技至上主义的造物主，一个“神”，并用这种姿态引发人类自身的思考。他要与普通人互动，将部分改变自然的能力交付给他们。作为艺术家，他将这种态度贯彻在作品的精神内核中。生物媒介成为人类“造物”能力的延伸。这便是麦克卢汉所说的，“中枢神经系统的延伸”在信息时代的形态。由于其创作过程不只是艺术家自身的行为，更触及了所有人类的信仰和存在的问题。生物艺术所使用的媒介由于它的活体存在，强硬而不可躲避地逼迫观众面对艺术家的议题，并且进行思考。

　　由于生物艺术使用活体生命媒介的特殊性,它势必在一定程度上将在制造和展出过程中受到的局限。但艺术家对此并不在意，对他们来说，借助实验室合作模式能够解决技术上的困惑，而将实物呈现更换为平面和记录也可以适