家传中医,诛仙之邪天显正,高校f4班
看了言情这么多年，总是在里面寻求现实中没有的温暖，抚平心里的忧伤。流一流眼泪，感动的，悲伤的，求的是一种情感共鸣吧。
其实已经好久没看了这两年，却发现每次down到谷底的时候，能托底的依旧是那个正气爽朗的孩子。
于晴的《是非分不清》，是我此生心中言情界的高岭之花，甚至像我的老朋友。不论几次，不论多久，每次重拾起这本书，心境总能被带回来。无论多失望，无论多绝望，疲惫受伤的心灵，依旧能被于晴的笔抚慰。书里那个经历多大挫折的人，总能找回自己的心。那个坚毅正直的心灵，永远带着爽朗无伪的笑容，告诉我坚持自我的美好。她像一道光，让周围的人相形失色。心里的黯淡能被这股天然的阳光被驱散。
是非分不清》里，男主亦正亦邪只凭喜好祸乱朝纲的秉性，到最后对正气凛然、始终不改的阮冬故有种似爱似恨的痛爱，这种情感和极致，我想，必定是激发了另一位台言作家四方宇的所在。四方宇从《瑶琴佳人》之后就非常翔实确切地奠定了这种路线，男主只凭喜好，能力过人，必定巧取豪夺，爱到变态。于晴的风格就像她的名字，我总觉得像“于是晴朗”，总是淡淡的，却至淡至真，隽永回味。《是非分不清》系列最引人的所在，明明是淡淡的话语，却仿佛有最勾人心弦的所在，一直看不够，于是有了后面的续本直到ending. 大概很多读者都会有这个感觉，让人心痒。我一直在猜想，里面有个一直不满足的后来者--四方宇，就是一定要吃饱的类型。所以和于晴的点到即止（但又恰到好处）不一样，四方宇的笔下从不留手，从来都是浓墨重彩，死死锁着你不放，是从巧取豪夺到激情烈爱的份上了。反而每每看到《是非分不清》东方非这位爵爷，会觉得他才是这类自相矛盾男主的始祖，令人爱恨交加。永远经典，无法被颠覆。后来者的模仿始终没有于晴的天然自成。
又说起四方宇，书粉还是很不少的。从我高中到现在硕士毕业已然工作，这么多年，四方宇依然还在这个风格上耿直地工作，从不变换，甚至，已经在不断地重复自己，有点像小s对自己年轻自己的模仿。从最初对《瑶琴佳人》的惊艳，到后来退出的各个系列和写得最久的神魔系列，都在走十分雷同路线。以前我觉得酷炫过瘾，现在，却开始察觉这样的写法，投射在现实里，就好像在情感的表达上有所残缺一样。如果从心理学的角度来看，这位作者其实可能有成长的缺陷，对于情爱的表达只限于抢夺劫掠，每个故事的高潮都止于肢体的契合，然后，就不知该如何进一步了。没有情感的渗透，只能交给肢体表达。四方宇的情绪，就像其笔下男主的情绪，只能依赖过于激烈的意念，无法化为真正令人动容的感情，这定然来源于作者情感中枢的某个反射吧。而我们，一方面除了看到执拗，另一方面也昭示着，没有太多可以从里面吸收的东西了。
但四方宇的奇幻上，可以看出是真的很用脑力在钻取，开辟了一些经典的形象和路数。包括我现在比较欣赏的晋江文学作者九鹭非香，《与凤行》里面远古上神清辉的形象就是银发，可以嗅到四方宇远古神魔系列银天使的味道。那种重合，能看到来源。四方宇写了十来年的神魔系列大概很多人看过，另一个是在几年前看《三生三世·枕上书》中，在梵音谷东华帝君和蛇妖（？忘了）那种对话的味道，一种四方宇的味道就冒了出来。这些总不会是空穴来风，必有来源。也许对于一般读者不易发现，毕竟不是言情界老人。
于晴的书，唯一一个浓烈的所在，非常令我意外，也是我很喜欢的另一本书--《大兴皇朝》。这是她的自制书，比较特别。在她笔下，很少有这么浓烈的情感，这是个例外。并且是一连三本，我看得一气呵成，不能自已。那种“上穷九天连碧落，两处茫茫皆不见”的生死情感和执拗，虽然是另一本书《到处是秘密》的注解，不过我时不时在《大兴皇朝》里感受到这种绝望和感。于晴的书像我感受到的台湾社会般，有很浓烈的邻里和伙伴的味道，永远不是孤身一人，情爱永远淡化得比较厉害，因为它不是唯一，它就像所有重要的其他情感一样的存在--亲情、友情，一样令人动容，一样是我们重要的依靠。我喜欢并享受这种分配，《大兴皇朝》是唯一一本有比较明显炽烈执拗的男主，而伙伴的情分也很充盈。最后提一个不怎么相关的点，是《好一个国舅爷》里，令我动容的是里面的父女情，和一个半真半假的古老旧俗。烧与真人相似的木偶，到另一个世界与往生的亲人作伴。当这种美好又有点恐怖的迷信在书里变成真实时，心里涌起的感觉既温暖又忧伤。
其实，真正能升华心灵的，多只在诗词里，”炉火照天地，红星乱紫烟。赧郎明月夜，歌曲动寒川”，这才是充满灵气的，活生生的，满满生机的。其他都是浮云罢了！能真正将这类言语难达的情感表达出来的，太少太少。于晴写小说时会有喜欢重复某一首古诗当背景，也许，以诗的感觉为基调，与此有关吧。
岁月漫漫过，似乎真的过了看言情的年纪了。不过回首，于晴的书渐渐变成了能抚慰心灵的老朋友，回头一寻，它还在。在我心里，于晴才是那片真正的白月光，那片高明的白月光。偶尔晒一晒，依旧澄澈如初。