灰姑娘与四名骑士,毛远新的女儿李莉,强弩之末的意思
【内容提要】舞剧叙事的文学性一定程度地体现于舞剧脚本所具有的文学性。舞剧脚本具有双重特性，一方面它作为文学载体的形式，具有一般叙事性作品的共同点;另一方面它作为舞剧创作的基础，需要通过舞台的演出实践，表现出它的全部价值。因此舞剧脚本作为一种文学体裁是舞剧文学建构的一个起点。本文从两方面进行了分析：一、舞剧脚本及其意义;二、舞剧脚本的创作原则。文中界定了舞剧脚本的概念与性质、提出了舞剧脚本面临的创作问题。同时阐述了舞剧脚本创作时应遵循的规律及创作中叙事性写作的特色。本文探讨的目的在于，改变舞蹈界以往关于舞剧叙事研究只偏重于舞蹈动作的叙事表现，而从舞剧脚本的创作上提出叙事中的文学性意义。
【关 键 词】舞剧；叙事；文学性
毋庸讳言，舞蹈学界以往关于舞剧叙事的探讨，偏重于舞蹈本身(舞蹈动作)叙事的表现。从客观上说，这样的探讨对于舞剧的创作具有积极意义，尤其对舞蹈编导的实践操作很有帮助。但是如果舞剧叙事性研究只停留在这个层面，便难以深入、准确地把握舞剧创作的本质规律——因为这样的舞剧叙事研究忽视了舞剧文本①。其实，舞剧脚本是舞剧叙事性研究中的重要研究内容。研究舞剧脚本，不仅可以进一步拓展对舞剧叙事规律性的认识，也可以让我们发现舞剧脚本在舞剧创作中所具有的基础性作用。所谓“舞剧脚本”，是指在舞剧创作之初与舞剧叙事发生密切相关的文案策划工作，它也是舞剧编导叙事思维的一种文字成果，或者说是“舞剧文学”的文本体现。从创作意义来说，舞剧脚本是从舞剧创造舞台形象的角度，来结构剧情发展脉络的剧本;是舞剧剧作者根据自己对生活的感受、认识和理解进行艺术构思，并按照舞剧创作规律(包括人物形象、舞蹈语汇、场景环境、音乐及其他细节)，通过文学性描述以表达自己对整个舞剧内容的设计。进言之，舞剧叙事中的文学性体现，或者说一种文学性表达的形式载体，是可以通过舞剧脚本的创作反映出来的。同时，这个脚本又必然受到舞剧特性的制约，需要符合舞剧的基本规律和要求;它所“设计”的形象虽然是以文字为媒介，但又必须能够通过舞剧的表演，呈现于舞台。而该“设计”所具有的审美品格，一定是由舞剧特性所决定的——既需要文学描述上的表现力，又需要舞蹈动作上的阐释性，还需要形象的画面感与舞蹈构成元素的有机结合以及时空自由转换的体现等等。同时，舞剧脚本还必须具备一定的文学价值，即在人物形象的塑造、叙事性情节的构思，以及语言文字运用方面，可以变成具有独立文学意义的文本以供阅读、欣赏。本文主要从“舞剧脚本及其意义”、“舞剧脚本的创作原则”两个主要方面探讨舞剧脚本这一文学性叙事文本在舞剧叙事过程中的价值与作用。
一、舞剧脚本及其意义
就戏剧或影视作品的普遍创作规律而言，事先需要有一个文学脚本做基础，然后再进行创作上的逐步深入与实践检验的磨合。同理推论，进行舞剧创作也需要事先有一个符合舞剧创作的文学脚本，对于这样的命题仅从理论上讲，本身并没有太多疑义。但在舞剧创作的具体实践当中，这一命题常常受到质疑。其中，受到最多的指责，便是认为舞剧主要是编导的艺术(舞蹈动作及舞段构成的编排)，不可能像戏剧或影视作品那样，存在着完全依靠语言表述的内容，因而无须文学脚本的支持也同样可以创作舞剧。也有观点认为，如果说舞剧创作需要脚本的话，那也只是剧情介绍，或者是提供给编导排演的参考资料，并不是严格意义上的文学脚本。那么，舞剧创作是否真的没有必要建立起舞剧文学脚本这一基础呢?
事实上，关于舞剧(舞蹈)和文学的关系在人们的认识论中早已有之。我们常说舞蹈要有“诗情画意”，这诗情就是文学的因素，画意才是指舞台的呈现。有关代表性的观点认为：
不仅编写舞剧(舞蹈)的脚本和伴唱的歌词等，直接需要文学的写作能力，特别是在创作一个舞蹈作品时，从生活中观察、取材，直到艺术构思的完成，都是形象思维的过程，这尤其需要运用文学的修养来丰富你的想象力，深厚的文学修养使你积累的生活升华为艺术的构思，使你的形象思维插上翅膀，创造出诗一般的意境。这就是所谓的“文思”。人们有一个明显的实践经验，多读文学作品的编导，会大大增添形象思维过程中的想象力。在具体创作的过程中，无论作品的结构、情节的铺陈、细节的描绘、人物的刻画、环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的运用，都是需要从文学作品中吸收营养。[1]
由此可见，舞剧(舞蹈)编导从文学的意境中能够获得很大的启示与帮助，丰富舞蹈形象的构思。
(一)舞剧脚本的概念与性质
关于舞剧脚本的提法，笔者查阅相关资料较早提及的主要有以下几则：一是苏联舞蹈编导家罗·扎哈洛夫于1954年在苏联出版的《舞剧编导艺术》一书。在这本书中作者专门论述舞剧编导大纲和舞蹈体裁与文学体裁的关系时提出“舞剧文学脚本”的概念，以及在附录中有四个舞剧的结构计划和大纲、十个舞剧的剧情概要文本;[2]二是1959年《舞蹈》杂志第7期刊登全本舞剧《蝶恋花》文学剧本，同年第8期《舞蹈》杂志又集中刊登创作舞剧《五朵红云》的系列文论和该剧的文学剧本;三是在20世纪五六十年代面向全国发行的《舞蹈》和《群众舞蹈》杂志上刊登的十余篇涉及舞剧创作文学脚本的讨论文章;四是***期间《红旗》杂志上发表的芭蕾舞剧《红色娘子军》和《白毛女》的全剧演出本;五是20世纪80年代涉及舞剧创作文学脚本的一批重要文献，包括《〈舞剧编导艺术〉选译》附录的十个舞剧大纲、剧情概要及结构计划。[3]此外，还有《舞剧编导艺术》(增订本)附录的十三个舞剧台本与结构大纲;[4]在《舞蹈论丛》等刊物发表的舞剧文学台本中选编的《舞剧舞蹈文学台本选》，该书刊选登了16个中国舞剧和12个外国舞剧的文学台本。[5]
当然，若将舞剧脚本的概念推而广之来看，这类有关“舞蹈文学”的各种概念，则早已有之。相关证明材料有：各个历史时期出现的舞蹈作品中的文字文本，如舞剧脚本、舞蹈作品中的诗、歌词等。有资料记载，1939年吴晓邦在上海创作以反对德、意、日法西斯为主题的舞蹈作品《罂粟花》，其剧本便是以“诗”的形式写成的。[6]如今，在教科书中关于舞蹈脚本的概念解释，大体也是与舞剧文学的概念相接近。是将舞剧、舞蹈作品中的诗或歌词列为舞蹈脚本的组成部分，并说明这一文学体裁往往起着深化主题、抒发人物感情、烘托舞台气氛、推动情节发展的作用。[7]舞剧脚本的作用，即是根据舞剧艺术的基本特征，按照舞蹈艺术形象思维的特点，为编导提供作品内容、情节结构、具体场景、人物行动及其他细节，以反映生活、塑造人物、揭示作品的主题思想。它是编导进行舞台剧作和艺术想象的文学基础。进言之，舞剧脚本以突出主题思想为目的，把“题材”概括、提炼，构思成舞剧的基本结构，这就是舞蹈“脚本”的实际价值和意义。也就是说，舞剧脚本是舞剧作品的立脚之本。那么，怎样结构舞蹈脚本呢?这一点在近年来的舞剧创作中已经引起广泛的关注。舞剧脚本在剧作实践中已有多种产生方式：一种是有了完成的文学脚本后，编导以此为依据进行舞台创作;二是由编导或台本执笔者拟就舞剧大纲，即进入编舞和排练;三是没有成型的脚本，编导有了基本构思即进入制作，待作品上演定稿后，再整理出演出台本。这几种舞剧脚本的创作方式，在舞剧创作中均已有所实践。
