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内容提要：《营造及需还本的舞者身体》分上、下两篇。此篇从"身体智慧舞蹈了吗"入手，就心灵在身体上创造至构建“气”的身体，对舞者身体进行潜层描述。它从舞者身体可内动的创造力与可舞的关系，以及对身体“气”的能量方式，让这个被舞者认知又认知不完地再认识中构建身体，由它带动更多的舞蹈文化以及舞者身体的自然境界。
关键词：心灵、身体、创造、“气”的身体
序、身体智慧舞蹈了吗
对舞者身体的浅层描述，是想厘清舞蹈实践者在身体认知上的某些问题，引导和启发舞者身体所要具备的基础特性和文化意识。而对舞者身体潜层描述，是想让舞者窥探和触及身体可实有的创造力而最终构建出“气”的身体。原来，想要寻问身体智慧了舞蹈吗?其实就是对舞蹈的解读，也是对舞者的关注，还有对身体的追问。那么，简捷的概括：
身体，是一种生命本在的“宗教”，运用好它让人倍感精神能量和身体的力量以即是生命的寄托场;身体，是一种思维本在的“逻辑”，了解它便会发现一一身体现象及运动的存在是那么的微妙合理并常常构建出潜意识下的样子，让心灵颇具真实的情感语言出处，无需多花概念琢磨及修正;身体，是行动本在的“百花争艳”，善待并调配好它，人的创造力源源不断，既在成全美学又是审美需要，一道人生风景及艺术风景尽在其中快乐——幸福在这里。
一、心灵在身体上创造
我们都明白一个舞蹈及作品的存在，除时间的限制外，主要三元素便是心灵、身体、创造。身体一定是心灵到创造之间的桥梁;身体一定是舞蹈及作品的基础存在、运作条件和场所。也许，人们还忽视了一个更符合舞蹈属性及舞蹈本质特性又客观的方法，那就是：身体是触动心灵感觉和挖掘心灵存在的钥匙及渠道。由它能直接面对人的心灵也及舞的心灵;由它触及和串起一系列相关舞蹈及作品的因素和创造。它是信息“细胞”，可不断地分解、融合、重组;它是创作者在创作过程中可自问自答的对象;由它当前运作才能回归舞蹈及创作最直接和正确地基础途经。
(一)从身体感知灵魂
很多人没有体会也不得相信身体具有创造的功能，可构成最直接、本质的舞蹈创作途经。原因是，可能由于很多的编舞者一直未构成舞蹈编导属性应有的舞蹈思维和编导意识，仅圈在文学思维里“看”和“想”着做舞蹈作品。当然，文学思维是人的第一心理形象和逻辑思维，它是除灵感和直觉之外人在思维活动中首先联系事物的对应性。任何一个事物的运作及创造，可能都无法全然摆脱和不理会文学思维的存在，既使是科学实验在浅起和准发现期也必然如此。舞蹈人的文学思维存在自然没有问题，但问题是，如果从个体事物的本体特色对应此事物的专业性而言，如果未能得到本事物与其它事物不同的那一点，那一可进入本体和本质的途经和方法，也就难能认清本事物的规律和深度，可就是这个专业的文化缺失和低能了。
第一、本体意识。如果某事物本专业值得到困难，那推动本事物发展就会更难，总要“借”它事物之“魂”，那你这个事物的魂永远“非”也“飞”也。如果“借魂还尸”，由于那个魂本身就不是你的，固然“还尸”不上，最终只能造成假象使进入本体和本质更难，搞不好已有的状态也会被缩减和消亡。这样一说，立马就牵出舞蹈“本体”问题。我们是否在本体方向运作和前行，以及本体到底是什么的探索和研究，是要始终和终极都在认知、理解、关注和研究，并且随着不同的时间和时间的推移将不断发现、认同否定，以及角度和深度都会在变化。随着社会的变化，舞蹈样式和作品的丰富及不同，人们对什么是舞蹈本体和今后的舞蹈本体会是怎样的形态而产生疑惑和质疑。其实，回过来看这个问题，我们可能对舞蹈本体的认知还比较狭隘和狭窄，可能还会以“动作”作为舞蹈本体;会以某一舞种的韵律作为对本体的确认。当然，这些都可属于舞蹈本体之产物。但要就本体而言，也许相对开阔的本体认知理念是：“身体”即舞蹈的本体，它以人的思维及行为构建身体运动态和阐述形式基础。这样，我们就不会看到不一样的动作，或对原有动作的文化认知和审美不同，就迷糊了本体认知，或认为异样形态和方式已不是舞蹈本体的存在状态了。
第二、创造介入身体。创造的本体是什么?就是把某个无变有。而创造的意义又是什么?也许就是将某个事物不断的发展而要构建和必然要构建的那个促成样子。其中的规律便是：就那个事物看发展;就那个事物的属性研发展;就那个事物的本体求发展;就那个事物的本质得发展。对舞蹈作品创作而言，如果承认舞蹈的本体就是以身体为基点，那么舞蹈作品创作怎么会不以身体触动来进行：从这里看到一个舞蹈属性本在的场;从这里撩拨心灵，感受心灵，觉察那个心灵的情绪和语言。同时，再由身体提携和提炼这个心灵的信息，成为舞蹈创作及编舞过程的基础方式和纽带。
这里说的身体，就是本在和正在发生的身体状态，它是整个编舞的“奴仆、保姆、司仪，也可算是大会主持人”。它由身体为基点、为牵线、为运作，在舞蹈思维和编导意识下进行的具体初级的方式。千万不要以为是指让身体劳作，仅为“出动作”的概念。它决不是求得身体-动作-完成编动作;而是心灵-身体-创造求得舞蹈编导想构成的那个作品。这样动身体的方式和文化理念，就一定在动的过程中心灵畅想和唱响了“什么”，这个什么的里面包含着感觉、情感、表达的样式，其背后编导文化中的潜意识被激发，创造便是这其中的那一个个环节被确认和被发现、被挖掘。这里说的创造，并不一定是优质性的、具文化深度的、有历史意义的大创造。它可能就是编导自身的、某个时间下的创造力发生了状态，并成为了编导自身表达情感的那一个样子。
第三、舞蹈思维和编导意识。所谓的舞蹈思维，简单说，就是能从本质的身体状态看到舞蹈的语言;而编导意识，就是借助舞的本体能从创造意识中发现自身的作品方式。我们的编舞由于没有深刻认知、理解和得到它们，故而舞蹈创作者也就只能“借文学借音乐节拍和情绪”来构建舞蹈作品创作时的思维“枴杖”，编舞运作的方向和依据空间。每当看到编舞者们苦苦地趴在地上求动作，或很长时间一动不动地在“想”编舞，或是初学者还没有触及和没能摸到如何由身体表达并符合舞蹈规律来构成“语言”之门时，大量带着强烈文学化的文字结构便已进入了所谓的舞蹈结构训练，实在是事倍功半也。简言之，我们的舞蹈创作似乎“温饱”的问题还没有解决，其问题出在舞蹈人的自身文化及哲学意识缺乏以外，另一个要害问题就是关于对身体的解读和理解。可能这样现象的造成，也正是说明舞蹈事物属于本在的人性本，深层和意识感觉之中的那个“不可言说只能意会”的特质就是人“道”的原初及终极现象和奥秘被同体。
