南宋画家陈容的墨龙艺术

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南宋画家陈容的墨龙艺术

　　在中国传统文化中，龙的形象与文化，在人们的心目中有着十分悠久的历史地位和重要的影响。上下数千年，龙已渗透中国社会的各个方面，成了国家的象征、民族的象征和华夏文化的象征。对每一个炎黄子孙来说，“龙的子孙”、“龙的传人”这些称谓，常令我们激动、奋发、自豪。龙的文化除了在中华大地上传播承继外，还被远渡海外的华人带到世界各地。在世界各国的华人居住区或中国城内，最多和最引人注目的饰物是龙。因而，“龙的传人”、“龙的国度”也获得世界的广泛认同。
　　在中国美术界，自有文字记录的绘画史亦有不少擅长画龙的画家，如唐代张彦远《历代名画记》中所记三国时的曹不兴与南朝的张僧繇，遗憾此二人早就没有画迹传世。南宋时期的陈容，字公储，号所翁，今福建长乐或福清人，《金溪县志》也作临川(今属江西)人，生卒年不详，以画龙著称。有关他的资料所知不多；不过大体知道陈容一生颇为坎坷，人过中年才考中进士，之后做过国子监主簿、福建莆田太守，官至朝散大夫，终生未能施展才华。陈容擅诗文，暇喜游于翰墨，其诗文虽甚为豪壮，但闻名后世的还是他用水墨方法画出的抒发其远大抱负的龙画作品。他以画龙名重一时，惜传世画迹很少。陈容画龙时，泼墨成云，噗水作雾；偶尔大醉，则便脱巾濡墨，信手涂抹，再用渴笔勾勒成龙。其笔意苍老，或全身，或鳞爪，或龙首，皆能惟妙惟肖。画成则动静和谐、干湿互融、虚实相生，张弛有度，气势惊人。依笔者的看法，说他酒大醉方画，似乎未必；试看其龙身勾、染之精细，非醉者所能。以头巾濡墨涂抹，虽然神奇，其实是创作的需要。梁楷作《泼墨仙人图》，因画幅较小，且无动态，用笔“泼墨”即可。但陈容作《墨龙图》巨幅，云气有蒸腾之势，用现成的毛笔实在无法表达，于是他延伸而用头巾“泼墨”，并非一时兴至。中国历代画家，多有以抹布、头发、纸筋、莲蓬、手指作画的故事，虽说确有游戏之意，但更多的是为了恰当地表达意象。陈容以头巾濡墨画龙，烘染出的云气，其势壮阔，如翻江倒海，强烈地衬托出龙的非凡气概。他流传到现在的最有名的画作是《墨龙图》、《云龙图》和《九龙图卷》，皆气势磅礴，浑然天成，足见其善用水墨的高超技巧。他还常在自己的画作上题跋来揭示画意，是画上题诗这一特殊艺术形式的先驱者。
　　《墨龙图》(见本期封面)是陈所翁现存世的极少数画作之一，高205厘米、宽131厘米，两绢拼成。它是南宋龙画的代表作，极具学术价值，现珍藏于广东省博物馆，为该馆最名贵的古画之一，列为国家一级文物，不对外展出。《墨龙图》不仅绢体大，艺术水平高，而且品相完整，不愧是国宝级文物。凡讨论中国美术史者，尽管观点或流派不尽相同，此幅《墨龙图》都是必选之作。其画面构图是一条四爪巨龙曲颈昂首腾跃于太空，搅动云气，须目怒张，鳞爪锐利，势不可挡。所描绘之龙既非专与大禹作对的引发洪水的恶龙，亦非为天帝拉车的温顺的仙龙，更非苟且偷生的南宋小朝廷里的“真龙”天子，而是不屈不挠、雄视天下的一条华夏神龙。作者在画幅右下角自题一诗日：“扶河汉，触华嵩，普厥施，收成功，骑元气，游太空。”诗句中可以看出蕴含着画家的爱国志向。如果把陈容的《墨龙图》与西方16世纪文艺复兴时期的艺术巨匠米开朗基罗的雕塑《被缚的奴隶》相比较，二者具有异曲同工之妙，不约而同地表达了人类在屈辱中不甘沉沦的、悲壮的抗争精神。而陈容笔端的“龙”，如涌动的地火，随时可能喷发出炽烈的岩浆，将“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”、“生当作人杰，死亦为鬼雄”的悲剧性的人格精神展现得淋漓尽致。
　　陈所翁每幅墨龙构图，其龙在画面上的走势几乎都是奔向西北，即指向宋王朝所丢失的大片国土。可见《墨龙图》并非醉笔，实别有深意(画中的方位确定，应按伏羲氏的八卦图来分，即上南下北，左东右西)。因为龙是想象出来的神物，而画龙者一般都以《易经》的阴阳理论为内涵。由于这幅《墨龙图》有“东方第一龙图”的美誉，故北京故宫博物院、美国纳尔逊?艾京斯美术馆、美国普林斯顿大学美术馆和日本德川美术馆，都珍藏其复制品。
　　在古人心目中，龙作为通天神兽，具有无限的通威灵性，升腾蛰伏，往往含有至道的变化：或潜跃于九渊之下，与水族细鳞相邻；或腾行于九天之上，兴云布雨，泽被天下。旧时龙还常被作为仁德的象征，且以为龙德广大。对龙的形象，五代南唐画家董羽在《画龙辑议》中言：“其状分三停九似而已。自首至项，自项至腹，自腹至尾，三停也。九似者，头似牛，嘴似驴，眼似虾，角似鹿，身似象，鳞似鱼，须似人，腹似蛇，足似凤，是名为九似也。雌雄有别，雄者角浪凹峭，目深鼻豁，须尖鳞密，上壮下杀，朱火煜煜；雌者角靡浪平，目肆鼻直，须圆鳞薄，尾壮于腹”。
　　古人观物取象，将大自然中各种动物的特征概括于龙一身之上，龙形也便被赋予深刻的象征意义。蛇身象征着变化无穷，鱼鳞展示其出神入化，鱼尾包含了灵活多变，鹿角象征长寿与社稷常保，牛首寓意厚德载物，凤爪表示勇猛无比和人类之聪明等等，无不成为森严备尽的龙象之体，也给绘画和欣赏提供了非常丰富的想象力。
　　陈容作墨龙图轴，亦是借此抒发自己的思想情感，以龙之非凡的气势和神行变化无方，喻示自己远大的理想和精神追求。画史上记载陈容作墨龙往往默坐潜想，于混茫间与神物相会，醉余之际，放笔为之，或渴笔取势、或泼墨喷水成幽秘玄怪之境，形象地描绘龙的各种神态，以之契合自我主观的创造精神；在看似非理性的激情之下，包含了作者非常清醒的内心世界。陈容所作《墨龙图》，已是非常典型的文人画了。其水墨写意，在探讨笔墨语言的表现力上，成为写意画的卓越先躯。
　　由此可以看出，陈容所作墨龙图卷，“云蒸雨飞，天垂海立，腾骧夭矫，幽怪潜见”，极尽变化之能事，与董羽画“龙似鱼”、僧传古画龙“如蜈蚣状”相比，有了巨大的突破。僧传古作龙尽得蜿蜒之势；到了陈容，则将龙之情态、状貌开始作极大的发挥，向文人画发展方向前有力地推进了一步。还应看到，绘画到两宋时期，仍然是宫廷画师占据主流的时代。北宋晚期兴起的文人画运动在南宋已有了很大的发展，到了元朝，文人画开始占据主流。在这一转化过程中，陈容无疑起了相当大的作用。陈容刻画龙形，抒发情思，最主要还是表达其政治观点与远大抱负。他是创造画上题诗这一特殊艺术形式的先觉先行者。作为一名文人画家，他每画成，即自题诗于画上，或非常自然地在作品中进行题跋，揭示画意。他创作的《墨龙图》就是以诗、书、画结合，这是文人画与宫廷绘画的―个重大区别。作为过渡型的重要代表，此幅《墨龙图》无疑具有重大的研究价值。
　　陈容在中国画史上占有一席之地。他与当时所有的文人艺术家一样，满怀一腔忧国爱民热情，汇成那个时代浩浩荡荡的主旋律：北伐中原，恢复国土，抗金雪耻。如今，许多个世纪过去了，但画家与那个时代的人民满腔的爱国激情与发白心底的忧愤心绪，仍通过自己的画笔，凝固在自己的创作中，成为了永恒，也成为后人画龙的典范。日本画家称，陈容的龙画是人类描绘的最高水平的龙画。据说在日本，到现在为止，有龙的图案的画大部分都是仿效陈容的龙画。日本著名画家小泉淳作评论，陈容所画之龙极富艺术魅力，像真的一样活泼跳动。笔者认为，只有天才才会有如此的绘画绝技。