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摘要：从艺术设计发展历程来看，现代艺术设计对传统民间美术的借鉴和应用，让现代艺术设计更具生命力和感染力。本文探析了民间美术与艺术设计的关系，前者是后者发展的基础，后者为前者的现代传承与创新。本文结合民间美术对现代艺术设计的发展启示，着重从造型语言、色彩、地域文化等方面提出融合建议。
关键词：现代艺术设计；民间美术；关系；融合
艺术设计在工业化、现代化进程中，其应用领域日益广泛。现代艺术设计追求视觉传达效果，突出物质与精神的有效融合。作为一门独立的学科，现代艺术设计更具综合性，涵盖平面、环境、服装、工艺美术等诸多领域。但从艺术设计发展历程来看，现代艺术设计又起源于民间美术，只不过民间美术追求繁重之美，而现代艺术设计讲究简约大方之美。现代艺术设计在不断的探索与实践中，从民间美术中挖掘浓郁的民族色彩与造型文化，来展现独具民族特色的艺术创作风范，如民间剪纸、年画、皮影、灯彩、面塑、泥塑、花瓷、土陶、面具、香包、竹编等艺术形式，其丰富的文化寓意、典型的艺术特征为现代艺术设计注入了无穷的艺术魅力。因此，本文探究两者的渊源与关系，就其融合发展提出几点建议。
1现代艺术设计与民间美术的关系探究
民间美术独具民族艺术特色，与中华民族悠久的历史文化相携共生。在民间美术艺术形式与形象表达上，追求素雅与质朴，成为民族艺术的一大特色。民间美术从字面意义来看，与现代艺术设计风马牛不相及，但从艺术形式及表现手法而言，两者又存在紧密的必然联系。在当代，现代艺术设计倡导的美学概念与民间美术不同，前者追求简约、突出视觉冲击；后者强调繁重之美。但民间美术本身却与传统文化艺术一脉相连，也成为现代艺术设计的发展基础。在艺术学科领域，对民间美术与现代艺术设计的理解还存在一些片面的认知。有些人认为，民间美术过时了，与今天的时代发展不适应了，应该摈弃；还有些人认为，民间传统美术艺术价值不可估量，对现代艺术设计而言是一种丰富的、不竭的艺术财富。针对不同的认知，立足现代艺术设计发展现状，我们应该客观地探究两者的关系。现代艺术设计与民间美术本身都是艺术设计，只是时代不同，其表现重点、形式、内容上有所偏颇而已。也就是说，现代艺术设计与民间美术两者是相互联系、互为补充的。
2民间美术对现代艺术设计的发展启示
应该看到，在现代艺术设计实践中，对民间美术的借鉴是对传统艺术的创新与延续。以民间剪纸艺术为例，将之运用到现代艺术设计，如各类窗花、纱巾等等剪纸造型，丰富了我们的日常生活。同样，对剪纸艺术色彩的运用，利用背景板来营造别具一格的视觉景象。这些剪纸艺术元素融入现代艺术设计理念，从整体造型、色彩、视觉表现上实现了艺术创新，丰富了剪纸艺术的现代内涵。还有，在现代艺术设计中，对传统“阴阳图”的运用可谓是增添了现代艺术的古典美。阴阳图本身源自古代，最初以“五行”文化为载体。随着阴阳图与民间文化的融合，其造型及应用更广。如阴阳盘中，正圆以“逗号”形式表现，左为阴，右为阳，相融相克，预示着两种不同的事物却有着别样的和谐关系，在现代艺术包装设计中，多借鉴阴阳设计手法，增添包装的独特艺术效果。色彩也是民间美术的重要内容，在民间色彩领域，颜色多鲜明、浓郁、厚重。在现代艺术设计实践中，也往往可以看到对传统色彩的应用。一些传统婚礼服饰中，红色代表喜庆，往往占据主要地位；绿色代表希望，也预示着美好的祝愿。还有，传统门神在现代节庆活动中依然应用较多，如“尉迟恭”以红色调为主，“秦叔宝”以白色调为主，两者一红一白，形成鲜明的视觉效果，增添了喜庆色彩。
3现代艺术设计将民间美术融入其中的策略
民间美术并不过时，民间美术是对传统生活的一种反映，具备艺术创作表现的创造性，特别是在一些民间美术作品中，同时可以包含几个不同特征的艺术创造与整合形象，来表达不同的艺术情感。现代艺术设计从现代人类生活及文化艺术实践中突出文化的交流与合作，对民间传统美术的融合更赋予了现代艺术设计民族特色，越来越多的民间美术元素受到重视，并融入现代艺术设计中。例如，民间美术造型设计中，对圆满的崇尚、讲究阴阳对称等，在形态表现上既完整又独显意蕴。可见，将民间美术应用到现代艺术设计，丰富了现代艺术设计的艺术感、形式美和人文价值。
3.1民间美术中的造型与现代艺术设计的融合
在民间美术领域，不同造型语言具有自身的艺术特色。如在服装设计中，不同特色的造型元素往往展现了独特的时尚风格，而利用这些造型语言，分饰于服装的领子、口袋、裙摆等部位，来展现服装的独特风格魅力。民间美术中的造型语言是丰富的，也为服装设计造型创新提供了不竭的灵感。在唐装设计上，除了材料选择考究外，在款式及文化符号层面更具有古朴的风韵，如“龙凤呈祥”“中国书法”“祥云瑞兽”等民间艺术造型的融入，也让唐装设计更新中国风格，赢得了国人及世界的广泛认同。民间美术中的造型语言与现代动画设计相结合，借助于现代媒介传播途径，整合了审美性、教育性、趣味性特征，如《九色鹿》《小鲤鱼跳龙门》《哪吒闹海》等经典国产动画片，广泛借鉴和应用民间美术造型语言，让动画设计更具鲜明的风格化特色，增添了浓郁的民族风范。在现代标志设计实践中，对民间美术传统造型语言的应用也很多。标识本身具有品牌形象，用于识别、显著物象、图形、文字符号等直观表现形式。民间美术中不同的造型语言，可以为标识赋予丰富、独特的文化理念，如中国联通标识设计中，借鉴传统中国结的造型语言，寓意平安、美好、和谐。
3.2现代艺术设计对民间美术色彩的融合
在民间美术领域，色彩是最具特色的。传统美术中的色彩表现往往以浓烈、朴实、真挚取胜，这种色彩用法成为广大劳动人民的一种“惯性”表达，也是民间美术创作实践中不容忽视的独特风格。随着现代艺术设计的发展，对民间美术色彩的借鉴也越来越多。从某种视觉表现与情感表达上，民间美术的色彩运用契合人的生理、心理、情感的表达需求，而这些又是现代艺术设计迫切需要借鉴的地方。利用民间美术中淳朴的色彩搭配方式来表达和谐的色彩节奏，展现民间美术的艺术感染力。在现代广告设计中，对民间美术色彩的运用较多。广告设计的主要目标在于实现良好的宣传效应，而宣传是通过视觉冲击力来完成。民间美术中的色彩表征融入了设计、装饰功能，且与现代广告设计具有相同的表达效果。我们可以将民间美术中的色彩表达方式进行改造和创新，融入现代广告设计中，来表达独特的艺术审美意境。例如，在每年的春节期间，各色的促销广告中，对红灯笼、大红福字以及以红色为主色调的宣传广告占据了商业营销的重要地位，无论是商场还是大街，都被这种充满喜气的红色主题节日氛围笼罩，从而刺激消费，增强年节味。在现代家居设计领域，对民间美术色彩的运用也很普遍。从民间美术的色彩组合分析来看，红色是最传统的颜色，也是最受百姓喜爱的颜色，红色寓意美好、蒸蒸日上的生活。在现代家居产品设计上，对民间美术色彩的巧妙融合也让室内空间更具丰富的视觉效果。例如，在客厅家居设计上，引入中性色主色调，而对沙发、装饰品等运用红色来点缀，让整个客厅更富个性，给人以最原始、最质朴的审美体验。还有，在现代标志设计中，对民间美术色彩的运用，如2008年北京奥运五环旗中的“五色观”，突显了浓郁的中国风，更展现了奥运精神。
3.3现代艺术设计对民间地域性美术文化的融合
从民间美术的发展范围来看，地域性是其显著特征，而不同地域民间美术文化也具有自身特色，即便是同一民族的不同地域，其民间美术文化理念也存在差异。以民间的布老虎为例，北京、山东等地在布老虎的艺术造型设计上具有较大的差异。现代艺术设计在对不同地域民间美术文化的挖掘与运用中，既要尊重民间美术的地域性特色，又要融入现代艺术设计创新理念，以强化民间美术与现代艺术设计的有效融合。例如，在“黔南民族风情展览”中，黔南布依族苗族自治州民族博物馆在设计思路上以深入乡里，了解、走访、收集独具黔南民俗特色的材料来布展，重点突出地域民俗文化特色，特别是对不同地域不同民俗习惯的呈现，从其相似性、相异性及典型性等方面完美呈现了当地的民族民间民俗文化特色。
4结语
可以说，民间美术是中国传统美术文化的精华，其丰富的造型语言、独特的色彩艺术，以及多样的地域化文化特征，既表达了民间人民的生活情感，又为现代艺术设计注入了不竭的创作灵感。在现代艺术设计实践中，我们应充分认知、肯定民间美术的价值特色，并将之融入现代艺术设计中，来打造独具中国风的现代艺术设计风格。
参考文献：
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