冯导现身疑病情加重,新德里的棕色阳光,屏幕截图
大学的美术专业主要是培养具有“一技之长”的美术专业人才,因此在教学过程中就需要美术教师深刻地领会和明确教学的目标,结合教材内容,灵活多变地开展创造性教学,不断提升素描教学水平,促进美术教学活动的有效开展。
一、充分调动学生学习素描的兴趣
在大学美术专业中开展素描教学,主要内容是加强学生对构图、结构、明暗、形体、空间感以及质感等的训练。在素描课中,学生需要长时间的进行反复的训练,由于课程较长,训练内容较为枯燥,学生容易产生厌烦情绪,同时进行素描绘画需要学生投入真情实感,领会到素描创作的真谛,感触到素描艺术的灵魂。因此,在开展素描教学时,调动学生的学习兴趣至关重要。通过开展素描作品欣赏教学,可以有效调动学生素描兴趣。通过对优秀的素描作品欣赏,学生难免会产生一些疑问,“为什么这些素描作品看似简单几笔,却能够成为经典流传的艺术品呢?”,在这个时候,教师就应当不失时机地为学生讲解素描作品的生命力所在。通过对不同画家作品的和画家不同时期作品的欣赏,可以发现素描作品没有千人一面的情况,好的素描作品体现了作者独特的艺术个性。同时需要向学生们讲解,素描作品都是艺术家独创出来的,艺术家通过对生活的感悟,即兴发挥,寥寥数笔,看起来非常简单,但却是艺术家灵感火花的迸发。通过这些讲解,有效激发学生对素描的学习兴趣,促使学生在绘画过程中全身心的投入,创作出具有生命力的素描作品。
二、运用多种训练手法
1.组合、移位教学法
在大学美术专业教学中,教师可以通过对物体进行移位和转向、触摸物体、改变光源的方向、平面切割等多种方式,让学生对于物象进行全面地观察、感受和剖析,并从中获得较为直观的感受。这样可以拓宽学生思维的空间,促进学生对物象从表到里的深刻理解。这种物体组合、移位教学法打破了传统的素描教学。在传统的素描教学中,只是将一组石膏的几何模型随意进行摆放,学生被动地接受教学。而在组合、移位教学法中,教师对几何石膏模型进行摆放之后,要求学生根据自己的想象将它们进行重新组合、移位,通过对构图进行重新摆放实现一定的艺术情趣。在作画过程中,学生通过实物获得一定的艺术信息,并通过沉思默想形成有结构的意向,即创作出有意识的主体空间,借助于自己意识中的结构意向,在明暗色调的设计和线条的使用上体现出自己的情感和鲜明的个性。
2.分析素描因素法
在美术专业素描教学中,教师要对学生在素描过程中遇到的各种因素,比如结构、空间、形体、透视、明暗、色调等概念进行深入的讲解,进一步提升学生对各种素描因素之间的主次位置和相互联系的认识,使学生对各种素描因素有一个基本的概念,能够深入理解这些因素间的相互关系,在思维上具备高度概括的能力。
三、指导学生采取正确的学习方法
作者进行素描绘画的过程,同时也是作者心理和思维活动的过程。部分学生在素描绘画练习中,经常会按照自己的思维方法开展学习,同时混乱、错误的对素描对象胡乱的涂画。出现这种问题主要是因为学生对素描对象缺乏深入整体的理解和认识,不能全面总体的进行把握和分析;没有将自己对素描对象的感受进行提炼,只是凭借自己的概念和意向,简单机械地表现素描对象。针对这种问题,教师不单单需要采取修改和纠正画面的方式指导学生作画,还需要引导学生如何去正确地把握思维方法,从而实现教学的目的。例如:教师发现学生描绘的形不准确时,不要直接指出来,而要引导学生说出在作画过程中自己是如何看、如何想和如何画的,引导学生对绘画过程中的每一个环节进行回顾。然后有针对性地帮助学生找到正确的认识方法,同时对学生在画法上进行微观的指导,使学生能够运用自己的思维方法开展学习并进行艺术实践。通过这样的方式,使学生有效避免类似错误的发生。
总结:在每一个时期,都会产生与其相适应的教学观念和教学体系,人们对于素描教学的见解也和其他的艺术形式一样在不断发生着各种变化,这是适应事物发展的必然规律。因此,没有永恒不变和完美无缺的素描教学方法。时代在不断发展,大学美术专业素描教学同样应该适应时代发展的步伐,不断吸收和借鉴经验教训,形成自己具有时代气息的教学体系。