东航空姐之歌,朝鲜导弹疑落日本,柬埔寨语
关键词：民族灸术 创新 观念 思维方式
摘要：少数民族美术创作的关键问题是观念问题：传统的思维方式，以及近年来艺术市场化的影响。都使少数民族关术缺乏创新的动机，艺术表现方式仍然局限在非常表象化的方式上。使我们难以真正理解中国各民族文化与艺术的价值。只有倡导人文精神和现代主义的艺术观念，十能真正发现中国各民族艺术中最高生命力的独特的艺术语言。
艺术的创新归根结底就是观念的创新，没有观念的突破，中国的少数民族美术创作便没有发展的原动力；而少数民族美术中的观念的突破更需要对许多尚未认识问题的追问，需要重新调整我们的视角，开阔我们的视野，重新去理解中国各民族文化的价值，以及他们可能对中国当代美术发生的重要影响。
一个艺术家从事创作时、他是通过想像和感受去理解一个不同的文化的。不可能有考据式的客观性，他对这个文化必然会采取一种介入的姿态_在涉及中国少数民族文化时，应避免汉文化为中心的倾向，这种倾向将影响我们对文化的诊释方式和态度：所以说，少数民族美术创作的最根本的观念问题不仅是艺术语言的问题，首先是一种文化介人方式的问题实用主义是某些艺术家介入民族艺术的一种方式一在“十年动乱”时代，艺术的这种“实用”被发展到了极致，那时的作品中都是高大全的形象，彻底排除了其他艺术样式存在的可能性。而一个民族的真实面貌、艺术家的真实感受，以及那些民族本身的艺术语言及他们的艺术需要则完全被漠视了：今天，人们对艺术的确已经有了多元化的理解，但实用主义观念却仍然深植于一些艺术家的心中。这些人在进行民族艺术的研究和创作时，习惯了这种介入方式。他们很善于将自己的主体理念，注入到披着民族图像外衣的主题之中，而将自己的作品变成传达某些“思想”内容的载体，基本上排除了将民族语言当做主体的观察方式。
在艺术市场化的今天，艺术家们也难免会用市场的眼光去看待民族文化。市场通过金钱的诱惑力来影响艺术家的观念，并根据购买者的品味去调节控制艺术家的创作思路，这对少数民族美术创作的影响更为明显。近年来流行的那种浪漫化的写实风格和装饰性的伪民族风格都是被市场需求催肥起来的。这些风格都没太多的创新成分。因为创新并不全是市场真正感兴趣的东西。艺术家也就乐得顺水推舟许多从事少数民族美术创作的艺术家对民族主题的介人原本只是出于外在的原因，在过去这可能是由于政治和职位的需求、现在则经常是因为市场的需求和时尚的影响：他们很少有人认真思考过少数民族美术的本质问题。他们多数人对自己的创作所涉及的那些民族的文化是不了解的。他们的创作方式大概也是像旅游者一样，到民族地区去走一走，拍些照片，画些速写，然后按照时兴的样式制造出一批作品来：这些民族的文化不可能以客观完整的形态进人他的视野，只能是被某种先人之见设定的某种形象，或是一种猎奇的对象。他们也不可能真正体验到这种文化中沟通人们心灵的艺术表现形式的审美特征及其所具有的真正含义。如果艺术家的语言仅只是要与市场上的买主沟通。而不是去和一个民族几千年积淀的文化及创造了它的人们去交谈，他们就根本不会感觉到对这些艺术语言进行研究的必要性、也不会感受到创造新的艺术语言所需的灵感和冲动，所以他们的作品中所表现出的情怀也会显得造作和虚伪。
缺乏人文精神的文化态度不利于文化间的沟通，它制约文化艺术的健康发展，甚至会断送民族艺术的前途。中国有56个民族，每个民族都有自己丰富而特殊的文化与艺术传统。是非常能体现中华民族的文化多样性的。尽管中国曾是封闭保守的、但谁也不能否认我们的文化实际上是一个杂交体，各民族都曾从文化的交流中获益良多，这也是中国文化得以发展的主要驱动力之一。我们更有必要看到我们中华民族整体内的多元文化本身就包含着自我激励的丰富资源。但由于传统的思维方式，这些资源没有完全发挥出它们应有的潜力、这既不利于汉族文化。也不利于这些民族自身文化的发展。如果我们能以人文精神的角度去重新审视我们的思维方式，以新的眼光去看待民族艺术。这些民族艺术中的许多极有价值的财富便能被开发、被认知‘而成为少数民族美术创作中最有活力的创新源泉。少数民族艺术有自己特有的表达方式、艺术样式和视觉语言。他们能给予我们的远比表象上的要多。这是在经典写实主义的狭窄视野中很难发现的，但正是这种语言的独特性才真正是民族艺术的魅力之所在。我们只有摆脱了以往的偏见、承认多元文化的独立价值，才能以平等真诚的关注和热爱去重新审视民族艺术，我们不仅能为自己的艺术创作找到创造的新动力、新起点，也能通过可以沟通的语言将自己的创造回馈给民族艺术自身，使我们的民族艺术真正变成既有中国特色、能够弘扬中国各民族几千年积淀的博大精深的文化底蕴，又能让艺术家在更深更广的层面上去表现自己对当代生活和各民族的文化传统的理解和感受的艺术，真正汇人世界当代艺术的主流。