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摘 要： 纵观艺术发展的过程轨迹,随着时间的推移,艺术的门类呈现出多样化的样态。摄影艺术与绘画艺术作为艺术门类中的具体学科,二者的艺术风格也随着时间的变化而发生着一些微妙的变化。所以本文针对摄影艺术与绘画艺术的艺术风格进行了探析。
关键词： 绘画; 摄影; 艺术风格;
一、引言
艺术风格其本身就具有多样性和同一性。一方面,现实世界的多元化,以及艺术家个性的创作和欣赏者的审美需要决定了艺术风格的多元化。也就是说,同一个艺术家的作品,风格也是不相同的。正是由于这种风格的差异,极大地促进了美术的发展。另一方面,艺术家之间的风格差异也会受到艺术家所在的共同生活的年代、环境、民族和社会上的主流思想所影响,从而表现了风格上的某种同一性。即便同一位艺术家的风格多种,也会在其创作的制约而在整体上展现出一种占主导地位的风格特征。正因为这种风格的同一性,决定了美术发展的历史性、逻辑性和独特性。
二、艺术风格
艺术风格是在文艺创作中体现出来的一种综合的整体特征。艺术风格的概念主要用于文学批评,中国起始于刘勰的《文心雕龙》(公元501～502年南朝齐和帝中兴元、二年间),而西方起始于法国布封的《风格论》(1753)。艺术风格是文艺家精神特性的印记,它不是体现在一些作品中或某些艺术因素方面,而是体现在全部创作的内容与形式统一中。风格是文艺家成熟的标志。并非每一个作者都具有自己的风格,只有那些勇于创新、善于思考、不畏困难的文艺家,才可能形成自己独树一帜的风格。
三、摄影艺术的艺术风格
摄影艺术应该诞生于西方绘画最兴旺发展的时候,从一个只是类似于绘画艺术的艺术形式,如今已经成为一门独立的艺术形式。
由于美术的发展时间比较悠久,而且摄影也是补全美术的一种手法,所以几乎总是先有美术流派后再有摄影流派。摄影与美都属于视觉艺术,摄影自然要借鉴艺术理论和艺术形式。尽管如此,摄影有着不同于艺术的独特魅力。
一件好的摄影作品,是摄影者在遵循客观事实的立意,再加上空间构图、光像角度、自己的主观想法所塑造出的对象,在光学的方法上记录对象的作品。而一件好的写生绘画作品同样是在绘画过程中遵循客观事实的立意,再加上空间构图、色彩的搭配、自己主观想法所描绘出的对象,绘画在画板上的作品。二者使用的工具不同,但都是把三维立体的空间物象变成了二维的平面作品,一个相对纪实,一个相对个人色彩比较浓郁,表现出的视觉感受也大不相同,一个感染力较浓,一个强化个人感受。
四、绘画艺术的艺术风格
美术的所有艺术流派,其前提都是建立在扎实的素描、色彩和速写的基础之上。但不管哪类流派,在创作中对于客观世界要通过“意”来表现,将作者的主观思想和个人思想融入到艺术形象中,使客体的美能够表现出艺术美的特征。在美学上,所有的语言都应该用符号和形式来表达,但视觉具有直觉性的特点,这就要求线条和形状的描绘,水墨和色彩的巧妙结合,同时还要有夸张的人物造型和迷茫的眼神。
图1 画家文森特·梵高作品
图2 艺术家洪浩昌作品
如上图1,这幅画就是着名的印象派画家文森特·梵高所画的《夜间的露天咖啡馆》,梵高1888年5月至9月借来的兰卡散尔咖啡馆位于法国阿尔勒的形式广场上。因为它通宵营业,所以被称为“夜间的咖啡馆”。
这幅画色彩对比明显,构图一纵一横,两条对角线相互切割,笔触精准有序。这是梵高的后期作品,以他最喜欢的蓝调和黄色为主色调,让人很容易想到《星空》。不同的是,画中的夜晚并没有给人一种压抑的感觉,而是更加和谐快乐。那时,梵高的心情应该是自由快乐的,暂时忘记了生活的孤独。
图2是艺术家洪浩昌的一幅油画作品,寥寥几笔,颜色、构图、色调统统到位,其中有“大面积平涂风”,看到这种画风,我们的视野瞬间开阔。但图片大多采用色块组合,对构图和色彩匹配能力要求很高。
五、结束语
综上所述,现在的摄影艺术在社会生活中的占比已经远远超过了绘画艺术,但是摄影艺术却仍然带有绘画艺术的许多风格。这些风格不仅仅存在于现当代的摄影艺术运用以及创作,更存在于摄影艺术发展的过程中,摄影艺术和绘画艺术的相互融合与借鉴,就像现在的新媒体融合一样,不但可以提高艺术的审美价值,还能提高和发展艺术的表达与现实得反映。使艺术的价值与风格更加的完善。
参考文献
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