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摘要： 李安执导的电影《卧虎藏龙》在2000年获得了多个奥斯卡奖项的提名，在当时的国际影坛引起了较大轰动。除了唯美的电影画面、较高的艺术美学价值，电影中的配乐也为人称颂。影片里一段又一段的音乐把独特的东方美和西方乐曲相结合，呈现出了中国民族音乐的独特魅力和艺术精髓。本文主要从电影中的民族乐器、民族音乐、多元音乐的结合等多方面来简单分析《卧虎藏龙》中的民族音乐的运用。
关键词：《卧虎藏龙》、民族音乐、美学特征、民族乐器
我国的民族音乐发展历史非常悠久，是中华音乐艺术文化的主要构成部分，其充分展现出了中华儿女的坚强意志、丰富情感、生机活力以及对美好的追求等等。中国的民族音乐深深地根植于传统中国文化之中，上下五千年的中华文化孕育出了丰富且内涵深刻的民族音乐，而民族音乐作为我国电影音乐的一个重要组成元素，对我国的电影音乐发展起到了关键的推动作用。尤其是新中国成立以来，民族化的电影音乐持续发展与进步，致使民族音乐在电影音乐中的地位越来越重要。近些年来，伴随着我国部分经典影片屡获国际大奖，有着明显中国特色的民族电影音乐增强了世界各地观众对中国的了解、认知与印象。同时，各个民族、各个地区、各个方言以及各个乐器等多方面的音乐资源都是我国电影音乐的重要财富，更是扩大我国电影创作以及电影音乐影响力的关键因素。本文以荣获第73届最佳外语影片奥斯卡奖的《卧虎藏龙》为例，深入分析研究民族音乐在这部电影中的具体运用，以此探讨民族音乐在电影中的重要作用。
一、《卧虎藏龙》中民族音乐的功能与价值
音乐是电影艺术表达的一个重要手段，是电影艺术形式的重要组成部分，它对电影的叙事、氛围都起到很多的积极作用。有这么一句话“民族的才是世界的”，导演李安、电影的配乐制作人谭盾大师以及著名的大提琴演奏家马友友就将“民族的”带到了世界电影的舞台上。《卧虎藏龙》中的电影音乐在很大程度上增强了影片的艺术效果，提高了影片的精神内涵。影片中的音乐与画面完美地结合在一起，很大程度上催化了观众的情绪、烘托了电影的氛围、也推动了电影的叙事和表达。
1、突出电影主题
影片《卧虎藏龙》叙述了这样一个故事，一把青冥剑的失窃引发了一系列的江湖恩怨，但在实质上是关于俞秀莲和李慕白、玉娇龙和罗小虎四个人的爱恨纠葛。这两段爱情都是悲剧性质的，因而对音乐情感的要求是悲凉凄婉的，除了表现爱情的悲剧，还要展现出江湖侠士之间的恩怨厮杀。因此，李安用《月光爱人》作为电影的主题曲，从始至终贯彻在电影的叙事之中，音乐在柔美的夜景中娓娓道来，凄凉但绝美的月光之下，江湖的爱恨情仇和两对男女的悲剧爱情伴随着这首凄凉的曲子徐徐展开。歌曲还有一个悲伤的英文名称 A love before time，既夹杂了一丝悲凉，也暗示了电影中的两段爱情如时光一般转眼即逝，还暗示了江湖之中脆弱的爱情和命运。
2、渲染电影气氛
优美的音乐就像是魔术师，把人们带入一个似梦似幻的境地，渲染出电影的神秘气氛。音乐的节奏快慢、旋律张弛、音调高低起伏，都给观众带来不同的感受和情绪。例如《卧虎藏龙》中，罗小虎出现在大漠中时，李安导演采用了马头琴和二胡等乐器，渲染了大漠中的悲壮苍凉之景。与此同时，他采用了《阿瓦尔古丽》这一维吾尔族的民歌，表现出了罗小虎的不羁和浪子形象，也表现了他对爱情的忠贞不渝。在这样的音乐中，人物、场景和情感得到了完美的融合，观众在这音乐中又加深了对电影语言的理解和感受。
3、刻画人物心理
音乐自古以来都是表达情感和情绪的最有效方式之一，在电影中的运用也十分常见，音乐常常可以表达在画面中无法直接传达的气氛、情绪或者感觉，最主要的，它还可以表现人物复杂的心理活动，加深观众对影片内涵的理解。例如在电影中，玉娇龙盗来青冥剑之后准备闯荡江湖之时，为了表现她的愉悦，采用了云南的民歌《小河淌水》与特色乐器加以配合，优美婉转，把玉娇龙逃离禁锢，投身于自由的江湖的自然轻松和愉快表现得淋漓尽致，同时也用清新自然的音调表现了玉娇龙涉世未深，不知世间险恶的单纯心理，为接下来情节的发展变化埋下伏笔。
4、深化观众印象
音乐在电影中的完美运用，可以带动观众的情感和情绪，可以给观众留下想象空间并且激发其想象力。一首独特的、优美的音乐可以给人留下非常深刻的印象，即使是许多年后，当同样的旋律响起，观众依然能回忆起电影中的这段画面。例如在影片中，玉娇龙和李慕白在竹林中比剑的场景，导演采用了箫这一民族乐器，苍凉凄婉的箫声和二人轻盈的姿态、打斗的动作、竹林的随风摆动相结合，形成了完美的视听感受，使观众完全进入电影的情景之中。
二、《卧虎藏龙》中民族音乐的运用
这部在世界上赢得广泛赞誉的中国式武侠电影中，有着大量的中国元素，乐器的使用更是带有明显的中国化特征。无论是侠士时常吹奏的箫和笛子，带有悲凉音色的二胡，展现豪迈大漠景象的悠扬的马头琴，还是磅礴壮烈的鼓，都在电影中与情节和场面调度相互辉映，给世界观众呈现了有中国特色的壮美画卷。在《卧虎藏龙》这部电影中，我们可以感受苍凉的二胡、悠扬的箫和笛子、清丽的葫芦丝以及干脆利落的鼓乐，这些乐器不仅带有明显的中国传统民族特色，还给观众带来一次次视听享受。
1、婉转空灵的笛乐
在电影中“南行”这一片段里，采用了古代侠士常用的竹笛。在玉娇龙和李慕白在竹林打斗的时候，导演并没有采用竹笛，而是将其运用在玉娇龙逃婚南行的途中。竹笛的悠扬柔美加上具有云南特色的《小河淌水》，再配合以边疆特有的鼓乐之声，空灵而又活泼，将玉娇龙逃婚后的心情完整地通过这音乐传达出来。而在她与武林中人在茶馆打斗之时，音乐又急速变化，不仅表现了当时情况的紧急，也传达了玉娇龙此刻的情绪。与此同时，在这一段的打斗中，玉娇龙的武功招数和打斗力度的变化，也配以节奏、速度不同的音乐，表现了打斗的畅快淋漓，也展现了她的爽朗自由的性格和江湖人的洒脱。
2、独特凄凉的箫乐
箫声因其悲凉的特点一直是古代侠士的手中挚爱。在电影中“穿越竹林”的片段里，李慕白和玉娇龙穿越竹海的时候，苍凉的箫声在节奏上的变化十分强烈，营造了一种江湖特有的神秘感。在广阔的竹海之中，身着白衣的二人显得空灵脱俗，打斗造成竹林的晃动，这场景和凄凉又节奏感分明的箫声结合起来，给观众带来一种画面和声音的双重享受。
3、古风古韵的古筝乐
在玉娇龙和俞秀莲的“交锋”这一段中，导演采用了一段类似《十面埋伏》的古筝演奏。二人打斗过程中的金属武器声和带有金属特色的古筝乐声相结合，给观众以强烈的冲击感。当玉娇龙手持盗来的青冥剑一一砍断俞秀莲手中的武器时，武器之间的碰撞声和音乐相互融合，不仅表现了青冥剑的强大，也凸显了二人打斗过程的激烈。
4、悠扬沉着的葫芦丝乐
在著名的“夜斗”和“丝绸之路”两个段落中，就采用了悠远的葫芦丝对情景和气氛进行表现。在“丝绸之路”这一段落中，葫芦丝演绎了一段细腻悠扬的颤音，把云南民族乐器的独特魅力完美地表现了出来。在苍凉的月光下，大漠的黄沙悠悠地飘着，葫芦丝的声音就像从大漠深处传来，述说着这个沉着辽阔的大漠的故事。
5、带有维吾尔特色的热瓦普乐
热瓦普是新疆特有的弹拨乐器，当玉娇龙回忆起与罗小虎相识的场景，热瓦普的声音响起，在广阔的沙漠中，一位少女击杀着一群强盗，在这一打斗场景中，热瓦普的古老和娓娓道来和激烈的打斗相得益彰，在冲突中给观众以新鲜感，并且增强了影片的艺术效果。
6、神秘而有力的鼓乐
《卧虎藏龙》中鼓乐的运用十分纯熟，几乎所有的打斗场面中都有鼓乐的伴奏。最精彩的一段就是玉娇龙盗得青冥剑又被追逐的场景。在两声古琴之后响起了清脆的鼓音，随着打斗的激烈程度逐渐增加，鼓声也越来越密集，向人心头压来。鼓声的优点之一就是节奏的变化，张弛之间鼓声的节奏也带动着电影的节奏，扣人心弦而又精彩绝伦。
