说话语言与歌唱语言的区别

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　　人类在生活劳动中发明了语言和文字，在生产劳动中用语言进行交流形成说话语言。随着人类的发展与进步，精神文明的需求衍生出各种不同形式的艺术种类。就音乐艺术来说，歌唱是最容易让人接受、最容易听懂、最容易融入百姓生活中的一种音乐表现形式。在日常生活中我们说话时没有人去想呼吸怎么运用、共鸣如何打开及位置的高低等。说话的语言表达方式都是自然的，但在歌唱语言中要求是非常讲究的，要做到字正腔圆，声情并茂。我们学习声乐技巧主要是为了掌握歌唱中语言的运用，使作品更有生命力和艺术感染力。只有掌握歌唱技巧才能更好地运用歌唱语言来表达作品的内涵，如用说话语言表达就很难做到字正腔圆。歌唱时要求呼吸的支持、声音的位置、共鸣的打开，腔与字、字与字母音间的变化来达到声音的统一。字要清晰，腔要圆。为这一目标，在声乐方面出版发行了大量的书籍和刊物，在语言方面也有很多的论述。可是很多初学者和有一定程度的声乐爱好者都很难理解和做到。原因是理论性太强，顾此失彼，无法兼顾，其主要问题出在声乐技巧没有掌握好，无法用歌唱语言达到字正腔圆。在演唱时语言不能流畅，造成听不清唱什么字，有的字走样变形。所以要想掌握歌唱语言，首先要掌握好歌唱技巧。在日常说话时，运用相对长和较少张力的声带，但是当音高上升超过说话所能达到的极限时，我们就必须不断改变振动的声带机能，包括声带的长度、厚度、张力和非常敏感可变的共鸣腔体。

　　在歌唱中一定要学会控制呼吸、运用呼吸的支持来歌唱。唱得好的人会用呼吸来支持，区别就是日常说话的呼吸不一样。呼吸支持对歌唱是至关重要的，必须经过特殊的训练，不断地摸索、总结才能体会与感觉到真正意义上的呼吸支持。如用蛮力，过量的气息压力冲击声带会使声音僵硬，可能最终毁坏声音。同样，歌唱的时候不要处于静止状态，要有动力，要在心理上生机勃勃，要处于兴奋状态中，用意识和神经把声音振奋起来。然而，这只是对呼吸器官的肌肉动作而言。歌者不应企图直接从呼吸器官上找他所需要的东西。特别是不分青红皂白，用呼吸器官尤其是被奉为一切的横膈膜，自觉地、有意地把气息向上猛冲击着内收的声带，这样只能使声带发生某种程度的畸变。肌肉中任何轻微的僵硬都将使发声器官、喉腔和咽腔产生相应的僵化。正确的呼吸是建立在吸气状态下，肺叶的底部、两肋腰周围及背部产生对抗来保持吸气状态下，灵活具有弹性的声带张力。

　　对于发声机能的帮助、锻炼与提高，是建立在音高随着音阶逐渐上升或上行音程时，为了帮助喉腔内声带缩短的程序，要把母音逐渐变圆变暗，同时为了减轻机能与帮助声带变薄的程序，要把声音随着上行音阶逐渐提拉上升，在从一个音高提升到更高的音高上去时，为了解放所有相关部分，在心理上、思想上要有向上、向后拉，这样就使喉咙放松并自然打开。沿着后咽壁上升，声带张力的增强自动诱发出来后，而这种思想本身实际上是凭着上述而变得准确的。注意我们说：向上提拉和向后拉这只是运用词汇来说明。因为，显然人们是不能把声音提拉起来的。但是当想到这种动作的同时伴随着一种假设的行动，反映在有关的喉腔肌肉上，通过声带变薄过程诱发和招致一定程度的机能轻松感。声音向上提拉与向后对喉咙的打开、歌唱状态的形成，以及根据音高而变圆、变暗的母音同时进行，就将使我们获得有效的声音长度。作为想着音高的结果应将自动得到适当的张力，赋予发声器官更大的行动自由。在音高上升时需要有一个适当短和薄的振源体。事实是，从这种满足生理要求的短、薄和轻的振源体上产生出一个满足音响效果的较高和较窄的声柱。这意味着在一定音高上振源体和共鸣体是平衡的，不论是音高还是音程。当音高上升时，如果声音并不自然地执行逐音提拉，歌手就必须有意识地把这种技巧作为一种练习，直到把这种原理嵌入到他的下意识之中，而成为一种习惯。总之，传统意大利学派是把完全自然的声音特性和学术细节通过仔细的观察、试验和付诸实践而建立起来的发展起来的。不管是在上行音阶或音程上得到这种提拉，都是在经过训练而获得的一种自然行为。在下行音阶和音程上同样保持着这种提拉、声带的张力。虽然歌手自己常常觉察不到这种行动，但是在他们的本能意识中感觉提拉后产生的一种轻松感，并为之而努力去获得它。特别是在快速上行的速唱中，连续提拉上行的思想对逐音的调节有极大的帮助。在下行的速唱中也应运用这种思想，因为它可以保证正确的调整，并且也能避免当下行到较低音时，容易出现的任何张力过度松弛的现象。有时会出现破音，如这样就达不到我们所要求的声音的统一了。当歌手必须从一个较高的音下降到一个较低的音时，不论是半音或是八度或更多，必须把声音保持住，保持在该音阶所能允许的高度上，并使它得到支持，以免在张力上造成任何可能过分放松。因为当音高较低时，张力容易自然而然地降低，但是为了处理好这首作品时，在喉腔中保持那种格外的张力，从某种意义上讲，这毕竟不是自然的，是通过训练使声带尽可能得获得张力。即使下降半个音也不能让它过度放松张力，这就是为什么那么多歌手，当下降到较低的音上时往往音准偏低的原因之一。然而我们有一个阻止这种不受控制的行动的补救办法：当你向下唱的时候，保持或把声音提起来，简单而有效，用一种向上的意识调节向下的声音。

　　要想唱好，不论是强和弱、高与低，必须处于一种有控制的兴奋状态中。声音的真正力量不是从粗野的肺部用气冲走得到的，而是通过一种近似兴奋状态、吸气状态，打开腔体形成通道。如果你在往上唱或唱高音时，想着提拉与向后，在通道中形成声柱同时为头腔的打开提供了充分的空间感。振源体与共鸣的关系，使用过长和过厚的声带时，就使喉咙内整个肌肉系统过分紧张，肌肉开始僵化，整个系统失去具有弹性的可调节性和易感性，最终自然本能会命令它停止。在这种不听使唤情况继续存在的过程中，为高频率所需的调节状态就不再可能进行了。反之，使用越短越薄的声带时，声带的张力增强了，在向上的过程中要“集中”，把声音“集中”意味着在高音上升时缩小共鸣点。集中程序的关键当然就是逐渐把母音变圆，加上在思想意识心理上把声音向上提拉和向后拉。传统意大利说法：把声音聚集起来。这种说法无疑反映了高音上升时，缩小声音共鸣点的程序。如果这个小共鸣点能够准确地调到头腔中去的话，那是因为在振源体和共鸣体系统中的调节是良好的正确的结果。歌手发出一个优美的高音时有一种小的、结实的，就是共鸣点的感觉。好像在这个共鸣点中集中了他整个的身心。当声音进入正确母音化时，这种声音就具有那种吸引人的魅力，这种声音必定能打动听者。