8月18日是什么节日,须臾之间 lyrelion,win7硬件加速
【内容提要】本文通过比较“舞动无界”项目所传递的中西方舞蹈编导在创作和作品呈现方面的巨大差异，去寻找这种差异背后现代性视角之下的深层的社会原因和舞蹈演变背景，并借此探究中西方当代舞蹈在教育方面的观念差别，试图为中国舞蹈教育的当代转向寻找思想依据和可能策略。
【关 键 词】“舞动无界”；现代性；舞蹈教育
2009年，北京舞蹈学院与英国密德萨斯大学表演研究中心合作的国际项目“舞动无界”是难得的一次中西方舞蹈同行在创作和研究层次上进行碰撞和交流的机会。它不仅有助于我们了解国内外舞蹈的业内动态和发展，而且使大家获得了一个比较的视角和参照，使我们重新审视和思考我们自己的舞蹈。如果从舞蹈教育的角度来看，“舞动无界”项目的收获则更大。本文将试图从这一角度进行探究。
一、总体性差异
“舞动无界”项目中分别有4位西方编导和4位中国编导的作品。从我们自己文化系统内看这4位中国编导，无论他们的个人背景和阅历，还是针对这一项目所展开的创作想法、语言特点等都迥然不同。然而，当8个作品同台演出的时候，观众会惊奇地发现无论中外编导各个作品的主题和着眼点有多么的不同，中国和外国作品从整体而言都存在着很明显的差异，观众能够一眼就辨识出哪个是中国作品哪个是外国作品。中西两个系统内部的相似性和两个系统之间彼此的明显反差，是一个非常有意思和非常值得琢磨的现象。以下是笔者做的一个简单比较：1.西方的作品动作性非常强;而中方的作品表意性特别强，每个作品都有比较清晰的意图和想法。2.从表演者的角度来讲，西方作品里的演员是没有角色的，或者说相对抽象;而中方作品里的演员是相对有角色或者有角色指向的。3.从作品存在的情境以及舞台所营造的时空来看，西方作品的舞台情境是一个大的、抽象的、当下时代的情境;而中方作品相对而言有一个小的、具体的情境，这与编导创作这个作品的想法有关。4.从编导的角度来看，西方作品给人更多的感觉是一种呈现，其中编导本人的想法是潜在的;而中方作品是一种表达，其中编导的想法是显在的。5.从观众观看的角度来看，西方作品是相对开放的文本，观众可根据自己的阅历和经验加以解读，但作品整体呈现的气质和基调已基本确定;中方作品是相对封闭和直观的，文本是相对具体和确定的，而且已自有一家之言，对于观众的阅读指向相对明确。
以上简单的比较不是厚此薄彼，不是价值判断的好与不好、对与不对，而是想记录笔者观察和感受到的不同，并试图去思考其背后的原因。这种总体上呈现出来的不同会让人意识到，西方舞蹈创作的状态背后有一个舞蹈的或者文化的框架和基础，而中方舞蹈的背后也有自己的框架和基础，但这两者是明显不同的。正是因为呈现出来的不同告诉了我们双方的编导都是在各自的框架内创作。那么这两个框架分别是什么?是什么造成了这两种不同?如果把这个问题弄清楚了，彼此间真正的交流才会产生，才可以真正的说上一句“知己知彼”。否则，单从细节上比较依然无法找到坚实的根基。
中外编舞的这种大的不同也明显的体现在了他们的创作过程中，除去每位编导各自具体的创作想法和动作语汇之外，我们还可以看到在创作方法上、在对演员的使用上、在形成作品主题走向或者结构层面上也存在着整体上的差异：1.西方编导的创作是拼贴式的，在时间和空间中剪裁并形成自己的作品;中方编导的创作是织布式的，一针一线逐渐积累而成的。2.西方编导是动作实验中找作品方向;中方编导是在自己的想法和创作方向上找动作。3.在对待素材方面，西方编导要演员自己做出动作，因此演员是主动的，是创作过程中的一员;中方演员相对而言仅是工具，是体会和实现编导意图的媒介。4.西方编导的创作过程是不确定的，可以是天马行空，随时变换更改的;而中方编导的创作过程则相对严谨，是按既定方向逐步前进的。
二、对差异性的认识与理解
我们可以从共时的角度在各自的舞蹈系统和文化背景里为彼此的创作寻找依据。中国文化从来都有“文以载道”的传统，这使我们每一位文化人都自觉地继承了这个基因，在自己的作品里“兴观群怨”;而西方的文化传统里可能更多有分析的、理性的气质，可以产生所谓的“纯舞”，或者让语言本身说话和发生，而不让人的主观性凌驾在语言之上。如此一说，听起来似乎有些道理，然而，更有简单化的嫌疑，会看不到舞蹈作为一门艺术历时的线索和演进，甚至有可能会因为有文化这一盾牌来阻碍新的发现和可能，将差距也当成差异来看待。本文要探讨的就是这种历时演进上的差异存在的根本原因。
(一)现代性问题的提出
从本质上来说，“舞动无界”项目所呈现的中西方舞蹈的各种差异实际上是与现代性有关的。简而言之，就是发达的西方国家已经完成了现代性，而中国的现代性问题还没有完成，当然，舞蹈界更是如此。
那么，接下来就有必要首先解释一下什么是现代性，其次需要分析的是西方舞蹈的现代性问题是在什么角度或者是以什么样的方式展开的，然后我们才能找到一个参照来认识我们为什么会与西方如此不同，并有可能发现我们的舞蹈教育或者创作是否还存在什么问题，进而还可以找出问题解决的思路和办法。
现代性话题是在文学界、思想界比较热点的问题。现代性话题对于我们如何认识当下人所处的社会历史境遇、所遭遇的政治经济环境以及人的问题都有着相当深刻的触及。而艺术或美学现代性的话题又是现代性最具有反省意识和矛盾特征的一种讨论。以现代性作为视角来关注舞蹈，也会让我们从一个更广阔的角度来认识我们中国舞蹈所处的状态。
现代性是西方首先遭遇的问题。从社会学角度讲，现代性指的是工业革命所引起的在政治、经济、社会文化等方面的各种变革历程，是一种新的社会制度或模式以及新的生活方式。现代性在这个意义上等同于工业化时期也指资本主义时期以及现在的全球化态势。从哲学角度上说，现代性在西方是以理性取代宗教，确立人的主体地位的时期。这一时期，个体的人的自由成为一个社会的基本价值需求，个人主义、理性主义、人道主义、自由民主思想和世俗文化成为基本的价值观。而现代性在美学或者文化上却呈现出对西方社会现代性进行反省和批判的特质，使得现代性自身暴露出极大的问题和矛盾性。这一美学上的现代性被著名的美学家卡林内斯库总结为包含三重辩证对立的危机概念：“对立于传统;对立于资产阶级文明(及其理性、功利、进步理想)的现代性;对立于它自身，因为它把自己设想为一种新的传统或权威。”[1]这三个对立实际上是对西方艺术现代性的一个概括性表述。
