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近期的当代舞蹈有不少在创作手法上有很多雷同之处，编舞技法的同质化现象严重背离了艺术创作的初衷。作品中题材、风格的千人一面以及人物性格苍白无力等问题，总是让人感到创作中的肤浅以及编舞能力的匮乏。作品结构雷同、动作相似、题材跟风的不在少数，这些堂而皇之的拿来主义作品很难走人人心，甚至不会给观众留下什么印象，编导对生活缺乏体验、对创作缺乏想象。优秀的舞蹈作品是编导在作品中刻画出某些人物形象，以此形象透视社会大众具有普遍性的本质意义。此种人物形象的塑造是清晰、合理、有代表性，是编导借助于看似不起眼的个体而渐渐深入，发掘出在此人物背后蕴藏的社会意义和时代特征，是大时代下普通民众共同的呼声，是具有普遍意义的理性思维在人物情感迸发时那不可抑制的感性宣泄，这种发白心底的情感宣泄具有强烈的社会现实意义和美学价值。具有强烈时代特征的人物形象是以绝大多数人的感受为主体，观众可以通过直接或间接经验得以了解、熟悉的形象，理性思考着人类所面临与关心的话题：生命的意义、民族情结、人性善恶、贫穷与痛苦、幸福与希望、人际与社会的关系等等。
真实感情的缺失。角色之间的情感关系是依靠舞蹈的本体语言叙述展开的，舞蹈想感人，那就首先要感动自己，感动每一个编导和演绎作品的舞者，是舞者在舞蹈过程中融人角色的内心世界从而自然流露的真情，这种内心迸发的真情是任何高难度的技术技巧取代不了的。舞者在舞蹈作品中表演高难度的技术技巧本身不是目的，而是一种塑造人物性格和情绪的手段。如果在作品中本末倒置，以手段作为目的而不能刻画人物反映生活的话，就会使舞蹈作品空洞乏味。舞蹈运用肢体语言表达情感是舞蹈的艺术规律，近年来很多舞蹈作品在“情”字上总是力不从心，只好在技巧上下足功夫，用高超的技巧展示迎来掌声，这样的作品，短期内还能吸引眼球，但时间一长就和观众拉开了距离，会发现这些相似的作品缺少灵魂，缺少真正能打动人的地方。一旦缺失了舞蹈本体语言，缺失了精神情感的支撑，没有了舞蹈细腻的人物刻画，没有了舞蹈流动画面的美感，没有了艺术想象的空间，观众就会厌倦，编导们等于放弃了艺术追求。
三、本上化的现代舞在中国的探索实验性发展
本土化的现代舞是西方现代舞在中国的开拓者与先行者，从广东现代舞团到北京现代舞团，从北京舞蹈学院设立现代舞编导班到现在每年一次的北京现代舞周的各类现代舞团的展演，都显示了现代舞在中国的发展历程和探索实验性。本土化的现代舞在作品内容上要求表现真实的自我感知，强调用心感受的真实生活，不论美丑，一定要是真实的，是强调描绘个体人群的生存状态。在形式上不单是直接借鉴西方现代舞，而是将中国的民族民间舞，中国的古典舞，中国的戏曲都视为其创作的素材基础。
中国本土化现代舞的产生，一是西方现代舞的影响，但更主要的是中国舞蹈家实践的结果。它追随着中国不同地域的文化发展的现实，契合中国舞蹈白身发展矛盾运动的内在要求和白然规律。并由此，我们发现这些现实和要求制约着中国本土化现代舞对于西方现代舞的接受层度，完全的照搬西方会产生严重的水土不服，本土化的现代舞在经历了对现代主义的开放、理解、反思、融合之后形成了新的心理结构和文化心态共鸣。然而，无论是在什么层面上的接受，本土化的现代舞都产生了文化变形，重塑了现代舞蹈在中国的意义。
“东西方文化的冲突与融合”体现在舞蹈方面是本土化的现代舞对西方现代舞的借鉴是有选择的借鉴;是中国舞蹈家在借鉴过程中对外来文化做出的种种改变;是他们对现代舞在创造意义上所做出的本质层面的理解和把握。着使得中国本土化现代舞的发展紧随着自身发展的内在需要不断的做出探索尝试。它表明舞蹈家对东西方文化差异所持的观念，也昭示着本土化的现代舞今后的基本走向。本土化的现代舞有两个特征，第一，借鉴了西方文化的影响;第二，立足于对传统文化的变革，促进传统文化的发展使其走向现代化。本土化现代舞的代表人物王玫、林怀民、沈伟、金星、曹诚渊、万素、高成民等都是致力于本土化现代舞的实验性发展，并诞生了很多具有代表性的作品，如《雷和雨》、《水月》、《松烟》、《春之祭》、《半梦》、《扇妞》、《守望》等优秀现代舞作品。
艺术的发展，无非表现在两个层面。一是结构的层面，包括艺术语言到艺术家建构的艺术意象，二是功能的层面，即艺术在其时代的地位及其作用。因此，紧紧围绕着人类社会的变迁与时代精神的走向，不断地实现艺术创造性的超越，这应是最值得我们珍惜的西方现代艺术的经验。因此，只要关注现实，牢牢地把握时代精神，现代舞就会形成文化冲击;只要实现艺术超越，现代舞的文化冲击就有力度与深度。(1)现代舞是一种观点，一种对艺术与生活之间联系的态度，它的发展是紧紧围绕着人类社会的变迁与时代精神的引导，不断突破、实现现代舞蹈的创造性超越。现代舞在中国的发展是东西方文化的交融，在准确把握好本土定位而非直接接轨后，现代舞应该把艺术的触角切人民族生存最敏感的神经，依靠民族文化和东方美学的基石，现代舞蹈的本土化定位才能实现，才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度，实现现代舞探索实验道路上的进步。
综上所述，对于舞蹈发展中存在的问题是舞蹈艺术发展中不可避免的现象和规律，论述这些现象和规律旨在转化观念，求实创新。广大的舞蹈工作者在追求舞蹈艺术价值的道路上坚定思想，不随波逐流，克服创作中的浮躁、盲目的“洋崇拜”、急功近利的心态。艺术创作是一个避免重复自己、重复他人的探索过程，需要编导们努力提高白身的修为，要真正沉下心来、开阔眼界、走到群众中去细致的体验生活，发挥自己的聪明才智和丰富的想象力，大胆的摸索、尝试、具有独创精神的作品，创作那些能反映人民群众生活的具有现实意义的作品，在舞蹈发展过程中留下具有时代精神的艺术精品。
