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2.3刘福洋
刘福洋是为数不多能把鲜族舞蹈跳出杨柳风姿的男演员之一。后来才知道他现在已经是浙江歌舞团的团长了。国内所有舞蹈比赛的荣誉，几乎无一例外的被他收入囊中。任何风格的舞蹈，都能被他完美的驾驭。在我眼里，他是一个说任何赞美的话都嫌多余的完美舞者。
3、受众人群广
《舞林争霸》不仅像以往的舞蹈综艺节目一样非常受广大非专业舞蹈爱好者的欢迎，同时在专业舞蹈人士的圈子里也非常流行。四个评委的点评，经常会说到希望选手继续坚持下去、坚持跳舞。使得专业选手非常能够接受，非专业选手觉得受益匪浅，也使观众改变了只有去大剧院才能感受到专业舞蹈氛围的观点，在家中通过这样的节目完全可以得到专业舞蹈艺术的视觉享受。[2]
但是，光有一个《舞林争霸》是远远不够的，我国大部分舞蹈类综艺节目还是存在诸多的问题。
三、国内舞蹈类综艺节目发展现状的反思
1、低俗化
舞蹈是一个相对具有局限性受众人群相对较少的专业，所以很多人对于专业舞蹈的接受程度十分有限，而且品味浅薄。节目的制作方为了满足大部分观众的浅薄口味，片面地追求高收视率，也只好找一些相对低俗的话题，吸引观众，博人眼球。更有甚者，有些节目为了增加卖点，不惜以出卖选手隐私获得人们的关注。评委麻辣评语、选手与评委之间的“骂战”都沦为节目获取人民关注的手段。[3]还有一些明星为引人关注不惜挑战观众的道德底线。舞蹈类综艺节目的尴尬正是如此，舞蹈本来是要带给人们“美”的享受现在却哗众取宠了。[4]
2、不创新
国内许多舞蹈综艺节目的体制都是一样的。例如：《舞林大会》和《舞动奇迹》
2.1都是明星参与舞蹈竞技。
2.2都是分为出赛、复赛、半决赛、决赛。可以说赛制是基本相同的。
2.3都是评委为明星选手量身编舞，使他们“扬长避短”达到最佳效果。
还有一部分是引进外国的舞蹈节目体制，对引进的外国舞蹈节目的程序完全照搬。例如：我们所熟知的《奇舞飞扬》、《舞林争霸》等。
四、结语
经济飞速发展的今天，人们需要不断发展的艺术文化来满足不断提高的精神需要。[5]舞蹈作为最被大众所熟知接受的艺术形式之一，盲目追求收视率造使得舞蹈文化内涵逐丧失。如何提高舞蹈节目的自身创造力，使节目既符合受众人群的审美需求，又体现本土特色，是从业人员共同探索的问题。[6]相信在大家的共同努力下一定会创造出属于自己的舞蹈综艺节目，使舞蹈文化更好的传播普及。
参考文献：
[1]白海天.电视综艺节目的品质与品牌构建[D].中国艺术研究院.2008.5
[2]刘林，我国电视综艺节目在发展中的问题与对策分析[D].东北师范大学.2009.5
[3]隆阴培、徐尔充. 舞蹈艺术概论[M].上海音乐出版社.1997
[4]陆扬、王毅. 文化研究导论[M].复旦大学出版社.2000.
[5]约翰・马丁、欧建平译. 舞蹈概论[M].文化艺术出版社.1939
[6]孙宜君、孙飞. 我国大众传播低俗化现象透析[J]. 新闻界.2005，4.
