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随着电影艺术的发展，电影音乐呈现的内容和形式也更加丰富，以下是小编搜集整理的一篇探究电影音乐中古典音乐运用的论文范文，欢迎阅读参考。
[摘要] 电影音乐作为电影这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性，呈现的内容和形式也更加丰富，在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影。电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。
[关键词] 电影音乐 古典音乐 运用
前言
自电影诞生至今，电影音乐作为这门综合视听艺术中的重要角色，伴随着电影的发展也愈加凸显出其重要性。早期默片时代，音乐就加入了电影的放映过程，由乐队现场演奏音乐，据说是为了掩盖放映机的噪音;在默片的发展及成熟阶段，出现了专门为电影放映而灌录的唱片，在乐曲的选择上尽可能的符合电影的节奏和所传达的情绪，从而填补了声音的缺失;有声电影的出现，使电影音乐有了更大的发展空间，发展至今的电影音乐不仅丰富了“视听盛宴”，更为电影基调的营造、人物的刻画、主题的表达等艺术表现提供了更多的可能。
传统意义上的电影音乐，泛指在电影中出现的音乐、歌曲。从配乐创作的角度，电影音乐可以分成原创电影音乐和非原创电影音乐。原创电影音乐，是指作曲家为电影专门谱写的乐曲;非原创电影音乐，是将业已完成的音乐作品配用在电影中，包括古典音乐、流行音乐、流行歌曲等。在现代电影工业体制下，电影音乐已超越了电影本身，优秀的电影音乐常被单独分离出来制作成“电影原声带”(Soundtrack)包装销售，成为电影“后产业链”中重要的一环。
在非原创电影音乐中，对古典音乐的运用由来已久。对于古典音乐的定义，历来说法不一，一般意义上的古典音乐，主要是指从中世纪的格里高利圣咏直至19世纪末叶创作的音乐，包括巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐等不同时期、不同体裁的音乐;而狭义的古典音乐被人们理解为一种带有古典风格的音乐。古典音乐有着极其复杂的配器及和声走向，不仅可以由庞大的交响乐队演奏或伴奏，也可以由人声或独立的乐器来完成，其完美的音响与精致的艺术构思是其它风格的音乐无法比拟的。由于音乐大师们高超的演奏技艺和呕心创作，使古典音乐具有深刻的思想和内涵，迄今为止古典音乐仍受到世人的欣赏和关注，其丰富的艺术表现力是世人所公认的。[1]
随着电影艺术的发展，电影音乐呈现的内容和形式也更加丰富，流行音乐、摇滚乐和电子音乐因为其鲜明的时代特征和流行性，在现代电影中被广泛运用;而在深化电影主题、刻画人物、表达电影深层次的意义和电影背后的隐喻等方面，有着严谨构思和深刻内涵的古典音乐显然更适合电影，运用得当的古典音乐给电影起到画龙点睛的功效，甚至使电影得到了某种意义上的升华;而电影之于古典音乐，也为古典音乐大师的作品开辟了新的视角。
一、电影主题的渲染和烘托——电影《立春》中艺术歌曲和歌剧咏叹调的运用
顾长卫执导的电影《立春》讲述了一个小城市音乐教师王彩玲的故事，展现了她不甘平庸，勇于追求自己的梦想，渴望真爱，孤傲虚荣、生动感人的丰满银幕形象，电影中艺术歌曲和歌剧片段恰到好处的运用，有机的融入剧情的发展，适时而准确地表现了主人公的情感，渲染和烘托了影片的主题。
电影一开始，在王彩玲的画外音之后，由奥地利词作家乌兰和作曲家舒伯特创作的艺术歌曲《慕春》便响起。这是一首春天的赞歌，歌唱了春天的来临。歌中唱到：“那温暖的春风已苏醒。它轻轻地吹。日夜不停，它忙碌地到处创造。空气清新，大地欢腾，可怜的心哪，别害怕!……”这首歌曲是王彩玲重要性格的真实写照，表现了她屡遭挫折，但仍对未来充满憧憬的一面。音乐伴随着画面，交代了人物、地点、环境，起到了点题的作用。
《为艺术，为爱情》选自意大利作曲家普契尼作曲的歌剧《托斯卡》，是歌剧中女主人公托斯卡的咏叹调。歌中唱到：“为艺术，为爱情，我衷心地爱护一切生灵!……但在这绝望时刻，为何啊上帝。为何对我残酷无情?……”歌曲第一段落以音调不断连续下行的句式表达了托斯卡压抑的心境。第二段多同音重复和三连音节奏，是以愤懑的情绪对上帝的诘问。这段咏叹调的第一次出现是周瑜要求跟王彩玲学唱歌，王彩玲在学校的琴房表演给他唱的，此时她完全沉浸在自己的音乐世界里，从内心深处唱出了她对命运的不满和怨恨。第二次出现是王彩玲去报考歌剧院，剧院领导告诉她剧院根本不需要人，王彩玲唱着这首咏叹调跪了下来。这首歌曲把主人公的失落、绝望、无助、脆弱充分表达了出来。在电影的结尾，导演以虚拟的手法，让王彩玲站到了音乐厅的舞台上，再次唱起了这首咏叹调，呼应了影片开始时的《暮春》，使主人公“为艺术，为爱情”理想的主题得到了升华。
二、电影背后的深刻隐喻——电影《钢琴家》中钢琴曲的运用
电影《钢琴家》由罗曼?波兰斯基导演，改编自波兰犹太裔钢琴家席皮尔曼的自传体小说《钢琴师》，展现了钢琴家席皮尔曼在二战期间波兰沦陷被迫开始逃亡，直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护他，在德国军官的庇护下，席皮尔曼苦撑到二战结束。
电影中运用了多首“浪漫主义钢琴诗人”肖邦的作品。电影开始，1939年华沙的景象，肖邦的升c小调夜曲响起，接着钢琴家席皮尔曼正在电台认真的弹奏，直到电台被德军的炮弹轰炸，被迫终止。这首夜曲呈现出的忧思、哀伤的情绪契合了电影的开端，奠定了影片的主基调。在电影的结尾，这首升c小调夜曲再次响起，穿着礼服的席皮尔曼在舞台上神情自若，沉稳淡定的弹奏，钢琴曲的首尾呼应，印证了钢琴家曲折的经历。
影片中引用的另外一首肖邦的g小调叙事曲是全片的高潮。饥饿的席皮尔曼在破败的屋子里四处寻找食物，不料被德国军官发现，故事的戏剧性达到了顶峰，接下来当德国军官得知席皮尔曼是钢琴家，把他引到钢琴旁并示意“弹点什么”时，蓬头垢面的席皮尔曼深吸一口气，忍着饥饿、寒冷和恐惧，把一切复杂的情绪融入到了这首g小调叙事曲，德国军官显然是懂音乐的，他被席皮尔曼的才华和勇气征服，下决心保护他，直至战争结束。肖邦是第一个将叙事曲运用到器乐中的作曲家，使它成为一种表现史诗性、叙事性、戏剧性内容的音乐体裁。g小调叙事曲根据波兰诗人亚当?密茨凯维奇的叙事诗《康拉德?华伦洛德》而创作。作品讲述了一位不堪忍受异族奴役的波兰英雄以身殉国的故事，音乐情绪悲壮激昂、气势恢弘。[2]这首钢琴曲的背后，是钢琴家不屈抗争和波兰人民坚信胜利的隐喻象征。
已故的美国电影大师斯坦利?库布里克在《2001太空漫游》中对理查德施特劳斯的交响诗《查拉图斯特拉如是说》的运用被称为这首曲子的“重生”，在他的电影作品《发条橙》中对贝多芬交响曲的运用都堪称经典。著名美国电影弗朗西斯?福特?科波拉在其导演的电影《教父Ⅲ》中，最精彩的一段戏中，教父麦克尔一家在西西里观看儿子出演的歌剧和剧院外进行的惨烈的黑帮仇杀形成了鲜明的对比，画面与歌剧《乡村骑士》的混合剪辑，制造了完美的意境结合，成就了影史上的经典段落，在科波拉的另外一部电影《现代启示录》中对瓦格纳的歌剧《女武神》片段的引用也是全片最大的亮点之一。在电影史中，对古典音乐准确、恰到好处引用的例子不胜枚举。
不难看出，准确、到位的运用古典音乐的电影，其导演大都是对音乐较敏感和有着较深古典音乐底蕴，且对电影中的配乐有着自己的发言权。古典音乐大师给世人留下了数量可观的“宝藏”，其形式多样、思想深刻，但显然不是所有的古典音乐形式都适合电影音乐，电影音乐的片段性要求每一段音乐的相对完整，短小精悍，这与多数古典音乐结构严谨、较为冗长的特点相冲突;而电影整体风格的统一又要求电影音乐的基调相对的一致，这又引出了古典音乐与其他作曲家为电影专门做的配乐风格博弈的问题。因此，电影中古典音乐的运用是一个颇为复杂和谨慎的课题，只有找到合适的契机，使古典音乐“润物细无声”地融入电影中才能达到较高的艺术效果。
注释
[1]罗展凤《电影X音乐》[M].三联书店，2005
[2]张凯, 徐爽. 音乐在电影中的作用和意义——以电影《钢琴家》为例[J]. 艺海, 2010,(12)
参考文献
[1] 罗展凤《电影X音乐》[M].三联书店，2005
[2] 张凯,徐爽.音乐在电影中的作用和意义——以电影《钢琴家》为例[J].艺海,2010(12)
