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摘 要：在学习与弹奏钢琴的过程中，几乎每首所要弹奏的曲子中，都会出现连奏这种演奏技巧，但又不知如何着手。因为每首曲子中出现的连奏并非都是用同一种方法去弹奏的，有时候还得需要我们自己根据作品作具体事情具体分析。
关键词：钢琴；连奏；要领；触健方法；连奏种类
对于每一个钢琴学习者而言，在弹奏每一部作品时都会遇到各种各样的困难，特别是在连奏的技巧方面，不知道怎样才能使音与音之间弹得圆滑、连贯。因此，我想从连奏的含义，连奏的基本要领，触健方法，连奏的种类和连奏的不同风格等几个方面来探讨连奏。这个也正是倍受人们关注的问题。
一、连奏的含义
连奏：也称连音，要求弹奏者把音与音之间弹连贯，不能够间断或停顿，也不能够重叠。在乐谱上，经常会出现连线记号“⌒”将我们所要弹连奏的音置于一个弧线之内。也有的乐谱会用音乐术语legato来代替连线。在钢琴演奏中，连奏主要用于抒情性的歌唱，要求达到圆润连贯和柔和如歌的声音效果。
二、连奏的基本要领
在连奏中，连奏的第一个音通常都是用先把手腕抬起来，再落下去的方法弹奏。当弹第二个音时，则要把前面弹的第一个音落下时手指承受的重量感转移到第二个音上。这就是所谓的重量转移法。要是只弹两个音，弹完后可以把手抬起来。若是超过两个音的连奏，我们就按重量转移的方法，把每个音依次转移下去，一直到弹完最后一个音为止，才可以把手抬起来。在弹奏肖邦的《F小调夜曲》（Opus 55, No.1）时，就可以用重量转移的方式来弹奏圆滑的音乐线条。连线长还是短，都是手腕提起来——落下去的一个过程。总之，弹连奏就好比是一串珠子，提起第一颗就能连起一串来。
三、连奏的触键方法
弹连奏时，我们不需要有太大的爆发性的快速触键，而是训练有素地缓慢触摸琴键即可。其触键要点是：
1、触键部位：通常以柔软的指面肉垫部分触键，用这个部位触键可以形成一种受力的缓冲，使钢琴发出的音质更加圆滑。
2、触键深度：改变手指的触键深度，不需要再用高抬指以求达到颗粒性的效果了，而是要求以平稳的贴近键面的方式触键。在演奏浪漫主义时期的作品时，手指触键的深度是非常讲究的。很多作品都是不能把音按得太深，否则声音听起来会很死，一点都不清脆透明。其实，只要手指十分敏锐地触键，就能获得优美的声音。
3、触键速度：一般情况下，缓慢的触键可以弹奏出歌唱性的旋律，它在连奏声音中起着关键的因素。因为触键速度影响着声音的强弱与音质，并决定着声音的明暗、刚柔，颗粒性与连贯柔和性等。
4、用力形式：钢琴触键的用力形式一般可分为垂直用力和水平用力。水平力度触键能够更好的弹奏出柔和、连续的连奏效果。因为这种用力方式可以使琴键以缓冲的方式受力，将大大减少敲击性，从而改变发音的音质。另外，连奏要求更多地运用手臂重量在手指之间平稳流动转移。从一个音移到另一个音，所发出的声音的好坏优劣，关键在于手指移动时的平稳性。
四、连奏的种类
连奏可分为单声部的连奏，双声部的连奏以及和弦的连奏。
1、单音的连奏：两个相同的音是很难弹连贯的，因此，无论换指或者不换指，都要求手指几乎是不离键的。运用腕部小幅度的上下动作带动手指（手指几乎不动）的方法弹出两个相同的音。当我们弹奏不同音的两个或两个以上单音时，应该选择一种最为简便的指法，为自己图个方便，我觉得这也是极为重要的。变换复杂的指法却还想要弹奏出按音阶顺序的连奏，便会感到自己的手指不够用，心有余而力不足，因为我们把一半的精力放在了顺不过来的指法上了，于是，往往在情急之下，我们只好用上转指和换指的方法，但弹奏出来的效果也只能类似于非连奏。只有正确的应用指法，才不会产生旋律的任何中断。因此，每一个演奏者都应该通过自己的认真思考，设法找到最便捷的指法。如果两个音相距八度以上，尤其是一个女生在弹奏外国的大作品时，手的任何两个手指都够不到，而且又不能使用踏瓣时，两个音的实际音响是连不起来的。例如，巴赫第十曲《小步舞曲》第十小节和第十二小节，右手的两个音程都是十度，这时，我们就得想办法来解决了。首先，手依然得尽可能地张开，不要以为反正都够不到就不尽力的去够了。其次，当第一个音弹出后，不要马上离开，只要音符的时值上允许，就多留一点点时间，这也是为了减少两音间断的时间。最后，当第一个音向第二个音过渡时，张开的手的移动，要极其自然、方便而又迅速地滑动过去，同时不可有任何的生硬感和强迫感。只要认真从这几个方面慢慢体会，再多加练习，尽管两个实际上没有联系起来的音，听上去便也会觉得是连贯起来的。
2、双音的连奏：当两个音同时按下去时，首先绝对不可以出现一前一后或有强有弱的音。弹奏三度时，用一三、二四、三五指形成连奏的效果，但是有时换指会使连奏的效果有些中断，不过这种间断可以通过练习和手指灵活、快速的移动来掩盖。弹奏八度时，一指和五指在琴键上的微微滑动是最基本的演奏方法，很多弹奏者，由于手臂、手腕的僵硬，很容易把八度弹成顿音。因此滑动练习对于连奏八度来说尤其重要，八度弹奏时，手位的变化都是很有规律的，基本是一成不变的，无论是手大还是手小，最好全部都用一指、五指或者一指、四指一起弹奏（特殊情况除外）。在弹奏过程中，想要弹连贯，需要不停的利用小臂与手腕的移动，于此同时，还要注意放松，因为在弹奏时手掌需要很大的张力，手部的肌肉很容易产生疲劳，所以，不参与运动或较小参与运动的肌肉，都要尽可能的做到放松，要求演奏者得有一定的耐力。
五、连奏不同时期的不同风格
演奏巴洛克时期的音乐时，少有类似浪漫派隐隐约约那样延绵的连奏。但并不是说巴洛克音乐中没有连奏，只是比较少。它的指触与音质也不同于其它时期的连奏。它的连奏特点是要有较清晰的触键点，使得每个音都很清楚，音质集中明朗，并不像浪漫派的连音那么缠绵，更不像印象派的连音那么模糊。在巴洛克时期的音乐风格中，每一个音都是干净的，如同一弓一音的奏法。在巴赫的连奏中，乐音需要用某种数量上的上方泛音略加装饰。
演奏古典时期音乐作品中的连奏时，手掌与键盘要尽可能保持密切联系，指尖要敏感的触键，力求透明的音色，均匀的线条，生动流畅的气息，表现出古曲主义特有的典雅与高贵的气质。
浪漫主义时期的连奏侧重于运用手指肉较厚的指面，运用指面由内向外的运动，软化音锤与音弦之间的敲击声，达到柔美动听的声音。
印象主义音乐追求精巧、飘逸的风格，所以连奏的触键以轻而薄、纤细而柔软的触键为主，音与音之间要有粘连感，下键的速度则根据所需音色而定，避免垂直的触击。
通过以上的种种分析，可见连奏并没有像人们想象中的那么简单，它不仅仅是弹连贯就差不多了。连奏在一首乐曲当中是必不可少的，而且还起了很大的作用，它能使一个乐句甚至一首曲子变得婉转动听，给人以一种圆滑、如歌、优美的听觉效果。另外，正确地弹出乐音，就必需有技术能力作保障，若没有技术，音乐内容的表现就只是空话而已。德国钢琴家、指挥家彪洛曾经说过：“钢琴家有三件事：第一件是技术，第二件是技术，第三件还是技术。”可见一个成功成功的钢琴家，必定具备高超和娴熟的技巧水平。总之，连奏丰富了钢琴弹奏出的音乐内容，学会弹连奏非常重要，若是能弹好连奏，把连奏其自身的特点淋漓尽致的发挥及表达出来，那么整首曲子才能表现得更加惟妙惟肖，形象生动。
参考文献：
[1]约瑟夫·迦特著《钢琴演奏技巧》，人民音乐出版社.
[2]雷吉纳·斯门江卡著《如何演奏肖邦》，中国文联出版社.
[3]李乡状著《钢琴技艺与欣赏》，吉林音像出版社.
[4]卡尔·莱默尔著《现代钢琴演奏技巧》，上海音乐出版社.
[5]魏延格著《钢琴学习指南》，人民音乐出版社.
[6]但昭义著《少儿钢琴教学与辅导》，人民音乐出版社.
[7]赵晓生著《钢琴演奏之道》，世界图书出版公司.