徐至琦丑闻连环爆,红音萤吧,yy影音盒
摘要：广西本土钢琴作品是中国钢琴艺术宝库中的奇珍，其既具有一般钢琴作品的共性特征，又有着独特的民族和地域风情，为中国钢琴创作的繁荣做出了重要贡献。鉴于此，本文从广西本土钢琴作品的发展谈起，就其特有的审美特征进行了具体的分析，以期获得更加深刻的认识。
关键词：广西钢琴作品、研究分析、审美特征
一、广西本土钢琴作品的发展概述
广西地处我国西南边陲，是我国人口数量最多的少数民族――壮族的居住聚集地。历史悠久，物产丰富，有着“歌海”、“水果之乡”等多个美誉。早在1960年，广西艺术学院音乐系钢琴教研室就编印出版了《钢琴曲67首》，其中就收录了陈福美、全如珑等多位创作者根据壮族民歌改编的16首钢琴作品。1962年，作曲家金响创作出了《刘三姐组曲》，作品根据广为人知的刘三姐的故事改编，以钢琴的形式再现了刘三姐整个故事的场面和情景，并受到了广泛的好评。此后，又有陆华柏、李延林、陈怡、陆培、樊祖荫等作曲家，先后创作出了近百首广西风情的钢琴作品，将钢琴和壮族民间音乐的艺术魅力予以了充分的展示。直到今天，仍然有众多创作者坚持着广西本土钢琴作品的创作，并开展了一系列相关的演奏和鉴赏活动，引起了强烈反响。为中国钢琴艺术的发展和广西民族民间音乐的传承做出了重要的贡献。
二、广西本土钢琴作品的审美特征
1、民族之美
早在钢琴传入中国之初，中国创作者们就意识到了钢琴创作民族化的问题，因为只有以民族化的钢琴作品为基础，才能使钢琴这门外来的乐器在中国生根、发芽。随后诞生的中国钢琴作品正是这一理念的具体实施。广西钢琴作品是从属于中国钢琴作品体系的，但是与一般的中国钢琴作品相比，因为广西本身就是一个少数民族聚集的地区，且有着十分丰厚的民族民间音乐，所以使得广西本土钢琴作品的民族化特征更为鲜明。
如民歌，广西素有“歌海”的美誉，壮族、瑶族、苗族、侗族等均有着极为丰厚的民歌资源和文化，这对于钢琴创作来说就是一项极佳的素材。如在壮族传统的歌墟活动中，无论男女老少都会尽情的歌唱，既可以独唱，也可以对唱，还可以合唱。倪洪进创作的钢琴曲《歌墟》中，就是取材于广西德保地区的北路山歌，通过调性、织体、伴奏等，真实再现了当时的热闹场景。又如鼓乐。广西是铜鼓的故乡，有着十分悠久的铜鼓文化。以铜为主要原材料制作而成的铜鼓，声音粗犷嘹亮，深沉庄重，有着极强的艺术感染力。多位作曲家在感受到鼓乐的艺术魅力之后，便萌生了将其用钢琴进行表现的想法。如陆华柏创作的《东兰铜鼓舞》，便是作者在广西东兰县采风时，看到当时的热烈场面后创作的。作品采用了奏鸣曲式，引子、呈示部、展开部、再现部一应俱全，然后在此基础上对钢琴的音乐表现力进行了充分运用，即巧用钢琴，对铜鼓的敲击声、嘹亮的歌唱声、激动的欢呼声等予以了惟妙惟肖的模仿，带给了观众以身临其境之感。又如琴乐。天琴是广西壮族的传统拨弦乐器，有着优美而动听的音色，特别适合用来表现欢快、愉悦的情绪。其最大的特点是唱和弹的完全不同步，演唱十分具有节奏感，但是演奏的节奏却十分散乱，且更令人称奇的是，两者结合在一起却给人以非常协调之感。在陆培的《山歌与铜鼓舞》的中段，就对天琴乐进行了再现。右手的旋律声部悠扬而婉转，富含歌唱性，而左手的伴奏部分却十分随意，正是对天琴乐特有音乐特征的再现。通过以上分析可以看出，众多广西本土钢琴作品中，因为有了民歌、民间器乐的融入，使其表现出了更为鲜明的民族性特征，展现出了广西特有的风情，正是中国钢琴作品宝库中的一支奇葩。
2、地域之美
正所谓“一方水土养育一方人”。中国地域辽阔，民族众多，每一个地区都有着与众不同的地域文化，集中反映着该地区人们所特有的审美习惯、审美追求等。作为广西地区来说，其本身就是一个少数民族的聚集地，各种民族节日、习俗、活动众多，当作曲家将这些元素融入到钢琴作品之后，也就使作品表现出了鲜明的地域性特征。或者说，观众能够通过这些钢琴作品，对广西的风土人情、文化习俗等有全面而深刻的了解。
如对地理景观的反映。广西山清水秀，自然景观十分秀美。而且中国艺术创作素来有寄情于山水之间的传统，所以很多创作者都用钢琴的形式对广西的多处景观予以了再现。如金响的钢琴组曲《刘三姐》。1960年，长春电影制片厂就根据家喻户晓的刘三姐的故事，拍摄了中国第一部山水风光故事片《刘三姐》，片中对广西的隽美山水予以了淋漓尽致的展现。在该影片的影响下，金响创作出了这部作品。在该曲的序曲部分，这种风光描绘感十分明显。右手的旋律部分是清新而淡雅的上下行长琶音，像是一道瀑布从山石间倾泻而出。随后作者沿用了五声音阶，并通过对徵音的强调而获得了和民歌相吻合的音调，让人们情不自禁的就联想起电影中的画面，一幅壮乡的青绿山水画卷就在眼前徐徐的展开。又如对文化景观的反映。位于广西宁明县的花山古壁画，是广西历史文化中的一道奇观。该壁画规模宏大，内容丰富，形象再现了壮族人民祭祀天神的盛大场景。徐纪星创作的《观花山壁画有感》，就是一部以花山壁画为原型的钢琴作品。因为壁画本身表现的是祭祀天神的场景，带有一定的神秘色彩，所以作者在创作中特意运用了一些现代作曲技法，通过对调外音的多次运用，获得了一种略显神秘的音响效果，特别是对非三度叠置和弦和音块式和弦的运用，更是形象模仿出了壁画中的击鼓乐，让人沉醉于其中不能自拔。再如对民俗活动的反映。广西壮族的节日庆典可谓是多种多样，除了传统的春节、元宵节、端午节之外，还有百日、周岁、牛魂节等，每逢这些节日，人们都会载歌载舞的热烈庆祝，表达他们的喜悦之情。如倪洪进《壮乡组曲》中的《歌吁》，就是对壮族三月三“歌吁节”的真实再现。作品分别借鉴了传统民歌《船从远方来》和《日头落山岗过岗》的旋律，描绘了壮族人民乘船来参加节日活动以及活动后久久不肯离去的场景。可以看出，这一部部优秀的广西本土钢琴作品，更像是一部部精美的纪录片，让我们以一种全新的形式领略了广西秀美的风光和悠久的文化。
3、情感之美
