思维空间,哈尔格林德,李嘉诚骗子
一、关于韵味的一己之见
“韵味”一词，出自于《现代汉语词典》，其释意为含蓄的意味。“韵”起始于音乐，后发展到文学、戏剧乃至于所有艺术作品中。应当说，每一个门艺术类，每一个艺术作品，因其地域、人文表达的手段不同而产生的韵味或称之为气韵也不尽相同。“韵味”是鲜明的艺术个性的产物，它来自于独特的个体的理念而表现出的一种独特的个体的风味，它使形形色色的艺术创作有了自己独特的不可改变的独特风韵。韵味在艺术创造中是非常重要和必不可少的。如：悠扬的二胡，那是中国味;战鼓急促的鼓点，那是非洲大草原;呜咽的风笛，那是苏格兰的乡间……那使人一听便知，一闻而悟的感觉，就是“韵味”所起的作用。我们谈及当下声乐表演中的“韵味”，其概念与文学中韵的概念是完全不同的，它不光是“韵”的概念，更有“味”的含意。个人以为，“韵味”应该是视觉和听觉上所产生的某种感觉和效果。这个感觉和效果就是和谐优美，它能令人回味无穷。例如：白居易在《琵琶行》中对寻阳江上妇人演奏琵琶的那段生动描绘，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情，弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志……大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语……此时无声胜有声……”。
二、音乐艺术中的韵味体现
谈及韵味，我以为它不是体现音乐的某一方面，而是在总体上、能够较深刻地揭示作品本身的艺术美。这个美，无疑是建立在技巧与作品内容、风格的高度统一上的。我们的音乐创作者在创作音乐作品时，须用最简练的文字语言或音乐语言准确、生动、形象地揭示出作品的思想内容。而作为音乐表现者则要运用一切手段为作品内容服务，使其演唱风格要与作品风格相统一。而这个统一，并不意味着艺术上的成功，它所表现出来的作品韵味，还存在着一个艺术修养与审美能力问题。如果我们能够把音乐作品的内容充分表现出来.并在技巧上发挥得自如，使人得到美的享受，并最终给人以无穷的回味，这才是真正的音乐艺术。这种“韵味”无疑也体现音乐创作及表演上的成熟程度。应该说，“韵味“的概念是较系统的，它是一种感觉上的东西，因此显得很抽象。但作为一个作品创作者或表演艺术家在创作和表现艺术作品时，要使自己的创作富有较强的感染力，能让人感觉到一种和谐之美，给人留下一个深刻印象，其运用的手法却必须是具体的、实在的。就音乐创作方面而言，江苏民歌《茉莉花》虽然短小通俗，但却给人以朴实探悄，余音绕梁之感，因此深受广大群众喜爱。这首作品能获得如此良好的效果，主要取决于它三个方面的创作成功:一是歌词，二是音乐，三是演唱。歌词创作方面，作者运用极其简练、通俗、流畅的语言就较深刻地揭示了作品的思想内容。“好一朵茉莉花，满园花开香也香不过它，找有心采一朵戴，又怕看花的人儿呀……”，其歌词简练、直白、准确、生动地勾勒出了作者心目中江苏姑娘的那种朴实、美丽、善良形象。配曲方面，作者以极其统一的风格使音乐与歌词紧紧融为一体，其节奏、节拍构成了与歌词内容相统一的旋律进行，使人听后感受到了一种词曲的“水乳交触”。从《茉莉花》中我们也不难看出，一首好的歌曲要想给人留下深刻印象和美的韵味，主要还在于其取材的典型性、主题的深刻性、艺术表现手法的简练、生动、准确性以及词曲风格的统一性。上述只是从音乐创作的层面来分析，从音乐表现层面讲，要想使其达到一定的“韵味”，我以为音色、板眼节奏、运腔三方面要互为一体，缺一不可。音色方面：其本身有粗犷与细腻之分、浑厚与秀丽之分、华丽与质朴之分等。歌唱演员在表演作品时，往往根据作品及个人风格特点加以色彩上的选择，一旦选择运用恰到好处，即可达到理想的艺术效果。如八十年代流行歌曲中刮起的“西北风”，那种原本不堪人耳的接近于噪声的嗓门，加上喊叫的唱法，却一下子能被相当一部分人所接受，且还有人为之倾倒。这种音色本来是不好听的，但它却与作品内容、风格密切结合，从而使之形成了一种特色。板眼节奏方面：主要体现在旋律进行中对逻辑重音的变化运用、小节的强调运用以及节奏进行中的松紧快慢的变化运用。我们知道，每一个音乐作品都是有规律的基本速度与节拍的，但到了演唱者手中，这些速度和节拍就并不一定是那么机械呆板了。演唱者有时可能完全循规蹈矩，有时却会进行各种巧妙的变化，使原本并不显得特别的旋律却表现得活泼生动、趣味无穷。比如京胡演奏的《夜深沉》，其中许多旋律进行中的逻辑重音与正常的情况是完全相反的，它不是在一般小节强拍上，而是放在了小节的弱拍上，这就使演奏的韵味无形中倍增。又如江南丝竹，演奏者除运用一些特有的弓法指法外，在速度上往往是越奏越紧，越奏越快，从而使情绪逐步推到高潮。但这个渐快却是让人在不知不觉中悄然进行的，从而显得自然恰到好处，这也是江南丝竹的演奏一大特色。运腔方面：可以用各种手段来体现它的韵味，包括对旋律进行中抑、扬、顿、挫的处理。这在京剧尤为突出，其唱腔委婉动听、韵味十足，年轻人可能体会不深，对老年人来说，能在收音机旁泡杯茶，听一段名角的京剧唱腔，应当是很好的享受了。听众往往会随着旋律的进行给以节拍，听之入味，优势还会伴以唱腔中的抑、扬、顿、挫而点头晃脑。例如，现代京剧《沙家浜》中阿庆嫂唱的一段“联络员身负着千斤重担”，开头的二黄慢板，几乎每小节甚至每拍的唱腔都有装饰音，唱腔进行中抑、扬、倾、挫的处理，更是无法通过谱面去进行详细描述。我们说，音乐艺术中的“韵味”体现，往往因作品不同，演唱者不同，会各有突出不同。但其各种手段的运用并不是孤立、分割的，它们应当是互相依赖、密切配合的。当然，不同的艺术家会根据自身的审美、理解能力，采用不同的表现风格，使作品呈现出不同的韵味和魅力，这就是一部成功音乐作品的根本所在。
