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舞蹈论文

论舞蹈 杂技之融合与发展

摘要:【摘要】舞蹈与杂技是两种独具特色的艺术形式,但两者的发展具有共性,能够在发展中和谐共处互相融合。本文从两个方面,从舞蹈编导的视角探讨了舞蹈和杂技的融合与发展。 【关键词】舞蹈;杂技;融合;发展 舞蹈与杂技是两种不同的艺术形式,两者之间有很多的关
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  【摘要】舞蹈与杂技是两种独具特色的艺术形式,但两者的发展具有共性,能够在发展中和谐共处互相融合。本文从两个方面,从舞蹈编导的视角探讨了舞蹈和杂技的融合与发展。

  【关键词】舞蹈;杂技;融合;发展

  舞蹈与杂技是两种不同的艺术形式,两者之间有很多的关联性,互有交叉,都是通过人体的肢体语言进行表现的。舞蹈和杂技的发展都经过了漫长的历史,在共同的发展中,两者能够互相影响并吸收适宜的部分,使各自获得良好的发展道路。因此,在舞蹈的发展中,会有类似杂技的舞蹈形式出现,而在杂技的发展过程中,也有类似舞蹈的杂技出现,这些都是相互吸收借鉴的结果,在这两种艺术的创作中,出现的具有上述风格的作品是很多的。本文主要从舞蹈编导的角度,阐述杂技对于舞蹈编排的影响。

  1、杂志与舞蹈之比较观

  杂技兴起于民间,是一种在民间盛行历史很长的艺术形式,一般由民间艺人师徒相传的形式得到传承和发展,杂技这种艺术形式不但在史料中有明确的记载,在文学作品中也有明显的体现,比如,清朝作家刘鹗的《老残游记》中,对杂技表演有丰富的描绘;而且在其他时期还有文言作品专门记叙“口技”这种高超的杂技艺术。在影视作品中,杂技的各种类型都是很常见的,比如“顶碗”、舞狮、走钢丝等;杂技艺术需要一定的技巧才能完成,不是拼的力气和硬功夫,而且对演员肢体的灵活性和协调性都有很高的要求,杂技本身就是一门难度很高的艺术形式,杂技演员的炉火纯青的表演才能,需要付出艰辛的努力。

  舞蹈相对于杂技来说,似乎要“高雅”得多,舞蹈动作没有杂技动作的危险性,而且在宫廷的流行程度要远远高于杂技,我们在演绎古代的影视作品中经常可以看到宫廷的舞蹈是十分盛行的;舞蹈能够将人内在的情绪通过一定的肢体语言表达出来,能够引起人们的情感共鸣,所谓“情动而舞”,就是说舞蹈表演者首先要在胸中酝酿一定的情感,然后借助舞蹈的基本动作展示出来,欣赏者能够从舞蹈的语汇中获知舞者的情感。

  由以上的分析可以得出,杂技和舞蹈最大的共同之处在于,都是用肢体的动作传达出一定的意义,舞蹈演员和杂技演员都需要具备扎实的基本功,并且肢体的柔韧度好,可塑性高,肢体的配合需要协调,不能生硬,这样才使这两种艺术具有动作上的美感;不同之处在于,杂技动作的技术性十分突出,让人感觉十分硬朗有力;舞蹈动作比较柔和,给人的感觉是比较柔美的;杂技动作主要向人们传达一种技巧,而舞蹈动作具有的审美直觉要胜于杂技,同时舞蹈能够传达出舞者的感情基调,并能够通过舞蹈语汇对观赏者的情绪造成一定的渲染,引起情感的共鸣。另外,杂技艺术具有观赏价值的同时,还具有很大的娱乐性;而舞蹈的娱乐性要小于杂技。

  舞蹈表演中,演员的肢体动作也能够体现出“技艺”,比如,舞蹈演员也需要翻跟斗、旋转、下腰,这些动作同样不能硬来,而是需要掌握一定的技巧,但是舞蹈语汇中,这种技巧性的动作不是为了展示给观众看,不是以技巧取悦观众,而是为了舞蹈情节的需要。我们知道,很多舞蹈作品都是有故事情节的,比如黄豆豆的《醉鼓》,说的是一位艺术家奋斗的故事,为了表现人物的性格以及精神的状态,技巧性的动作就会应用其中。

  综上,杂技与舞蹈这两种艺术形式有许多的共同之处,也有所区别,二者的共同之处是杂技和舞蹈相互融合的切入点,而不同之处也不会使它们互相排斥,而是能够使二者相互借鉴,优势互补。

  2、舞蹈对杂技的借鉴与融合

  杂技中的元素完全可以被舞蹈吸收和借鉴,这样一来,舞蹈就带着一定的“杂技韵味”;舞蹈中吸收的杂技元素,比较常见的是一些难度高、技巧十分明显的杂技动作;而且,有些舞蹈的“杂技化”是十分明显的,甚至模糊了舞蹈和杂技这两种艺术形式,可以说,近些年来出现的舞蹈作品,很多将杂技动作融汇其中,这样做的结果是,一是增加了舞蹈的可看性和娱乐性,使舞蹈变得更加通俗化,受众群体明显增多;而另一方面,使舞蹈有“炫技”的嫌疑,杂技化似乎盖过了舞蹈的原本面目,在舞蹈动作上有杂技动作的高难度。在舞蹈《醉鼓》中,能够体现舞蹈演员黄豆豆的杂技化动作,因为演员黄豆豆本来就具备扎实的杂技基础,《醉鼓》无论是内容的编排还是动作的高难度,都与黄豆豆的个人经历有诸多相似性,这个舞蹈作品可以说是专门为黄豆豆打造的。如今,文化的发展方向是大众化的文化,显然,舞蹈能够从高雅走向通俗是实现大众化的一种方式,所以说在舞蹈中适当的引入杂技的动作,能够让这种大众化突出出来,能够实现“雅俗共赏”,使舞蹈提高娱乐性和可看性。当然这对舞蹈演员的要求进一步提高了,演员需要学习一定的难度很高的杂技动作,才能适应舞蹈和杂技融合的需要。

  另一方面,舞蹈对杂技进行借鉴和融合,需要舞蹈编导付出心力。舞蹈编导不仅要对舞蹈有深入的了解和研究,对杂技也要进行实地调查和研究,了解杂技的种类和动作特点,寻找杂技和舞蹈相互融合的切入点;艺术是从实践中得来的,艺术需要从实践中国获得灵感,所以舞蹈编导了解杂技的方式不仅要从相干的文献资料中获得,还要从杂技艺人的表演和经历中去寻找,可以到杂技流行的地区进行采风,收集资料,在具有丰富素材的基础上将舞蹈和杂技编排在一起,杂技可能要发生形式上的相应改变。

  3、总结

  以上分析了舞蹈和杂技的融合与发展,首先从舞蹈和杂技这两种艺术形式入手,进而分析了杂技和舞蹈融合的可能以及对舞蹈演员和舞蹈编导的具体要求,由于笔者的知识水平有限,对舞蹈编导的见解度有限,所以本文的相关探讨中可能存在着一些不足之处和需要修正的地方,希望读者朋友在收获启示的同时,也提出一些改进的建议和措施,以便对舞蹈和杂技的融合与发展有更深刻的认识,并运用到舞蹈编导的实践中。

  参考文献

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  [4] 宋雪莲,邵可.商演才是中国杂技的“绝活”[J].中国经济周刊,2011(32)

  [5] 王秋燕.大班幼儿打击乐教学初探——《杂技表演》教学反思[J].新课程(下),2011(06)