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美术学是一个包含大类的学科，那么怎么样写美术学中关于国画的论文，一起看看下面的美术学国画毕业论文，希望对大家有帮助。
美术学国画毕业论文【1】
论我国高校美术学专业国画教学的改革
[摘 要]我国高校美术专业国画教学日渐衰微，有着极其深刻的教育制度缺陷因素，也与经济时代发展因素有关。
本文主要分析了我国高校国画教育走向衰落的主要原因，警醒美术教育工作者，国画教学的改革势在必行，最后提出了国画教学改革的具体措施，供从事国画教育工作者参考和借鉴。
[关键词]美术专业 国画教学 改革措施
中国画是中华民族几千年来灿烂文化中的一朵奇葩，也是中华民族璀璨文明的重要载体，是我们民族传统文化的精髓之所在，也是我们中华民族的自豪。
然而令人遗憾的是，中国画发展到了经济繁荣的今天，走向了衰落。
尤其高校国画教育日趋走向了没落，究其原因很多，有其教育制度的缺陷，也有其社会经济发展因素和意识形态的因素。
尤其是当今的艺术教育制度严重阻碍了中国画的发展，在中国的大地上进行着轰轰烈烈的西画教育，不知道谁之过?作为中华民族之孙，我们只有弘扬民族文化艺术，才能对继承和弘扬老祖宗留下来的文化之精髓和艺术之精神。
一、我国高校国画教育走向衰微的主要因素
当前，我国高校美术学专业的国画教学日益走向衰微，原因是多方面的。
首先是高校艺术生源的国画基础缺失与文化素质较低，很多艺术生在高中阶段因为文化课成绩不好，无法实现本科梦，于是很多学生选择了考美术专业这个所谓的“捷径”，这些学生经过短期的美术基础培训，很容易拿到所谓的专业合格证书，毕竟现在大学扩招，专业录取分数线很低，文化课成绩要求更低，从而导致高校美术生源质量的严重下降。
其次，我国艺术基础教育的薄弱决定了国画教育的衰微。
中小学美术教育几乎走形式，要么就不开设，要么开设也只是摆设，没有真正的专业国画教师从事国画教学，学生压根没有任何国画基础，上了大学还不知道国画为何物，更不上笔墨功底和国画理论了。
第三，我国美术高考内容缺失了国画教育内容，考的是西洋绘画内容，走向了西洋画教育的道路，在中国土地上培育西洋画的新苗。
纵观我国近年来的美术高考内容，都是素描、水彩、水粉、速写之类的西洋绘画内容，无形之中把美术教育引向了西画教育，这种“扬西抑中”的做法无疑是高校中国画教育走向衰落最大罪魁祸首。
第四，由于学生从小就缺乏笔墨书法 功底，在高校就是想学国画都是那么艰难，因为笔墨技法不是一蹴而就的，在短短的两年之内想打好坚实的国画基础比较艰难，别说什么国画创作了。
第五，高校课程设置的不合理，教学模式不但老化陈旧，而且采取西洋美术教学模式，重视西画基础教学，缺乏国画基础教学，教育导向已经严重偏离本土艺术教育，导致学生最终选择西画众多，选择国画专业的学生寥寥无几。
以上几个主要原因就是导致我国高校国画教育走向衰微的主要因素，如果不改变上述这些现状，我国的国画教育将不堪设想。
二、 我国高校国画教育改革势在必行
由于我国艺术教育偏离了“主航道”，作为土生土长的本土国画艺术，是我们中华民族几千年来的文化结晶，也是我们中华民族为之骄傲的艺术成就，到了今天却成了末日黄花，得不到世人的重视，得不到教育部门的重视，相反把外国的艺术教育引入中国后却了成了“座上宾”，这种崇洋媚*的做法实在有损中国人的自尊心。
我们不反对吸收借鉴西洋绘画的技法，但不能因此把老祖宗留下来的文化精髓给抛弃了。
虽然我们高校国画教育还在进行，但是它的没落不完全是时代发展造就的，而是一种人为的教育偏向导致的，是一种有意识的误导造成的。
长此以往，我国几千年来的传统国画艺术将岌岌可危，没有这种忧患意识是很可怕的。
所以有识之士要警醒起来，极力倡导我国的国画教育要从中小学抓起，在中小学普及中国画教育势在必行。
只有打下坚实的国画基础，才能为高校输送大批合格的生源，也有利于高校培养顶尖的艺术人才。
高校国画教学也要随之发生重大改变，不能再因循守旧，要打破常规，改革旧有的教学模式、教学内容和教学方法，极力改变陈旧的思想，把国画教育提高到应有的地位，把国画教学提升到一定的水平。
现在一些普通本科院校的国画教学力量很薄弱，由于师资力量的缺乏和教师专业水平存在的问题，也是导致国画教学质量下降的一个主要因素。
一些著名高校由于教学条件远远优于普通本科院校，所以不存在师资不足和专业水平的问题，但是名校毕竟是少数，普及国画教育还是要依赖于普通高校艺术教育。
作为承担国画教学主力军的普通高校，在引进国画人才方面比较困难，很多落后偏僻的少数民族地区的高校，由于很难招聘到艺术硕士、博士一类的人才，大部分艺术教师都是本科学历，由于学历不达标，无论教学水平还是知识修养、能力、教学经验都存在着一定的问题和差距，本科学生甚至瞧不起本科教师教学。
由于国画教师缺乏和学生对于国画的偏见，导致国画教学力量非常薄弱。
甚至有些美术学院的领导自身不画国画或者对国画的偏见也会导致学生重视西画，轻视国画。
有的学院国画教师仅仅只会工笔绘画创作，对于写意画根本不敢接触，所以更不敢从事写意花鸟、山水、人物教学，这样就导致了写意国画的缺失，教学专业不完整，培养出来的学生也只能是“半成品”。
针对以上种种情况，高校的国画教育的改革势在必行。
三、高校国画教育教学改革的措施
从以上我国高校国画艺术教学存在的问题来看，我们要加大教学改革力度，要改变过去那种的教育模式、教学方法。
那么如何改革，笔者有以下几种建议，一供同仁参考和借鉴。
首先，我们的国画教育要从孩子抓起，从最底层、最基础抓起，万丈高楼需要从根基一步步建起。
中国画是我们中华民族的国粹，教育学生热爱祖国的文化和艺术，从小学起，从我学起，大凡热爱国画，有一定艺术天赋的中小学学生，学校不妨集中起来，开个兴趣学习班，作为高校艺术生的后备军。
在中小学发现了绘画人才就可以采取因材施教的方法，让他们在国画学习上“吃得饱，吃得好”。
很多学校开始了一些艺术特色班，这是非常好的方法，可以有效地把有艺术天赋的、热爱学习美术的学生集中起来进行集训，有利于艺术特长生的成长。
非常遗憾的是，这些特色班的教学只是为高考训练学生的西画基础技能、技法，完全忽略了国画教学内容，主要原因还是高考教学制度的问题。
其次，改革我国现有的美术高考制度，这不是我们普通教师所能做到的，需要教育部进行改革旧有的高校制度，我们只能呼吁吧。
在美术高考内容中加入国画的创作或临摹。
有意识的强化国画学习，把国画和书法作为高考的一项主要考试内容，扭转过去那种西画一边倒的局面。
在考试内容上，增加国画线描、国画写意花鸟、山水画的临摹或创作。
把西画中的水彩和水粉课程可以若弱化下去。
这样就大大有利于中小学国画教育。
因为在高校里还要进行西洋绘画基础教学的，所以加重国画考试内容比例，可以大大激发学生学习国画的积极性和主动性，在意识形态上要有意识地导向中国画教育。
第三、 高校艺术教学模式的改革。
很多高校在大一大二时完全都是西洋绘画基础教学，例如素描、水彩、水粉等课程的学习，等到了大二才开始分专业，专业分完了，学生真正学习专业的时间也不过区区一年多一点的时间，在这么短短的时间内学生又能学习到多少真正的专业技能和理论呢?最后都是学习点皮毛。
学生感叹到4年大学自己的专业基础一点也不扎实。
那么我们要改观这种教学模式，在大一时开设素描、水彩、水粉课程，为今后打下一定的造型能力和色彩感觉服务的。
大二时就开始分专业，甚至在大一下半年就可以分专业。
这样把学生最感兴趣的专业时间大大提高到2.5年——3年的学习时间，专业技能就能得到大大加强。
尤其国画教学更是越早越好。
大一时就应该加入一定量的国画学习，让学生学习国画线条白描，锻炼学生用线进行造型能力，还要求学生每天必须练习一定量的书法。
那些真正爱好国画的学生不妨提前分离出来，成为独立的国画班，因为中国画不需要西方科学的透视法规，也不需要严格的光影效果和色彩。
第四、 高校国画教学内容的改革措施。
国画教学内容包含着书法教学、绘画技法教学、构图学、创作教学、艺术理论教学等内容。
但是在实际教学当中，很多内容被忽略了。
如作为基本功的书法教学是国画教学中必不可少的一项。
它是练习用笔用墨的基本功，也是练习线条造型能力的手段，书法本身就是一门艺术，它与国画完美结合形成中国画特有的“诗、书、画、印”艺术形式。
然而很多院校不重视这项内容教学，这方面要得到加强。
还有就是只重视绘画技法教学，不重视艺术理论教学，中国画最高境界是“气韵生动”，画面意境之美的创作来自于画家自身的文学修养和高深的艺术理论修养，然而现在很多艺术生，由于高中文化课就很差，导致他们不喜欢文化课，更害怕艺术理论课学习，由于文学修养和艺术理论修养严重缺失，导致学生创作不出有一定水准的国画作品。
加大艺术理论教学内容的同时，还要要求学生课外多读一些中外文学名著，具有丰富的文学知识是一个艺术家必备的。
第五、 加强教师自身专业素质的培养和理论的培养。
很多教师自己都不具备深厚的专业技能和理论修养，怎么能教好学生呢?很多教师国画技法单一，有的老师只会工笔，有的老师只会写意，有的老师只会花鸟，有的只会山水，这样由于自身专业的狭隘导致教学的严重局限，甚至个别学校国画专业教师都擅长工笔，写意画教学几乎没有，这样如何开展国画的全面教学呢?加强教师的专业技能，除了自己利用业余时间不断自我修炼之外，学院也要给教师提供进修的机会，把自己不足的专业给弥补上去。
自己有一碗水，才能给学生半碗水。
打铁还需自身硬的道理不用多说了。
小结：高校中国画教育教学存在的问题，已经严重阻碍了中国画的发展。
几十年来的艺术教育已经扼杀了中国画的“特点”，作为高校艺术教育工作者，有责任呼吁中国艺术教育制度的改革，有义务进行高校国画教学的改革。
应该建立以临摹为教学主要任务、以修炼笔墨功底作为主要教学手段、以艺术创作为宗旨的符合中国画传统的艺术教学体系，改变过去那种把西方艺术教育凌驾于中国画教育之上的做法，作为高校艺术工作者要为弘扬中华民族优秀传统文化和艺术精神做出应有的贡献。
参考文献
[1]当前高校中国画教学思考举隅[J] .范家美.湖北美术学院学报，2011.03
[2]蒋采苹.关于中国画教学体系的思考[J].艺术沙龙，2009.2
[3]当前中国画教育的衰微的缘由及其对策[J].赓少华.美术观察，2005.8
[4]关于中国画教学的思考[J]. 茹峰.艺术探索，2004.01
美术学国画毕业论文【2】
我国高校美术学专业国画教学的改革
摘 要：本文重点分析了我国高校美术专业国画教学的改革，并针对当下高校美术国画教学的弊病，如教法单一、同质化严重、主题不明确等问题进行了分析，并提出了一定的改革意见。
笔者希望通过本文的阐述，能重新梳理此问题。
专业国画教学改革是美术教育的一个关键的内容。
中国的艺术中，以国字开头，足见国画的民族性和艺术性，它是传承与保留传统文化的一个要点，不论何种内容都需要我们认真地去体会和研究，所以对高校美术学专业国画教学的改革自然成了我们研究的一个重点内容。
关键词：高校;美术学;国画;教学;改革
新课标下，我国进行了第三次教改，教改的目的在于，“梳理原有的陈旧的教学模式，提倡积极构建主义教学，解放学生的学习思想，提倡引导式教学理念”。
从这一基础出发，梳理了原有陈旧的教学模式，其中高校美术课改也在其中。
高校美术承袭于民国，从美术专业进入课堂时期，美术已经将教育与艺术两种形式相结合，成为新的“教艺一体”的理念。
随着学习状态的改变，学生的多元化，以及教师的理念无法与新的形式相融合，美术教育渐渐偏离了“教艺”一体的模式，而是单纯的教学。
因此无法调动学生的积极性，是否能够通过课改来改变这一方式，成为当下研究的重点问题。
国画教学实际上是在传承传统文化，对待国画教学要更加慎重和需要付出更多的思考，因有太多的现代艺术流派和手段在干扰和影响着国画的发展。
不论是从市场经济对国画价值的判断，还是从艺术工艺方面对国画内涵的否认，国画的水平远远落后于传统艺术体系，这些都让我们对传承国画渐行渐远。
如果说水彩和工艺美术等学科可以通过现代化的技术进行创新产生新的体系，从而形成新的教学体系。
但是国画不能，国画背负着传承千年历史的重任，只能从传承国画的角度让其一直延续下去，一直传承下去，一直发展下去。
不论中间遇到怎样的干扰，也不能因现代化的新要求而改变国画的旧思维，因国画是国粹，它也是传统文化。
1 我国高校美术专业国画教学的弊端
高校美术教学的弊端在于三个方面。
首先，教法单一。
国画教学应当从流派、传承、技法、艺术形式等几个方面展开系统的教学，但是由于课时限制，以及教师与学生之间“一对多”的教学理念的影响，无法系统地向学生普及教学。
在这里，我们需要进一步梳理美术教学的问题，在国外，高校美术教学是从艺术历史、文化延伸、艺术特性、技巧技法等几大方向展开对学生的教育。
我国在这几个领域当中也开辟了课程，但是由于研究的限制无法将这些艺术形式以及艺术理念无法向学生普及，多数是从技法直接开始教学。
这样的国画失去了其特有的艺术属性，成了技法的替代品，因此在众多画展上，我们能够看见技法相同、笔法单一的美术作品。
其次，同质化严重。
如果把我国的国画按照时间轴来划分，可以分为朝代国画、民国国画、60年代初期国画、80年代国画及近代国画，其中朝代国画影响深远。
宋、明两朝的国画艺术层次奠定了我国国画的基本走向;民国时期的国画由于受到西方文化的影响，中西合并自成一家;60年代、80年代的国画都因其特殊的历史限定原因与时代背景相互融合，形成新的画派风格;但是到了现代，尤其是90年代中后期，我国的国画同质化现象严重，很少再形成特定的艺术风格，与时代背景想脱离。
导致这一现象的根本原因有两点：第一，缺乏时代特色;第二，由于只教习技法，学习者只能成为“匠”而不能成为“师”。
因此在文化的局限下，艺术作品同质化现象严重。
最后，主题不明确。
主题不明确也是现在学院画派的具体表现，山水画、人物画、花鸟画是类别主题，而不能成为现代画家自身的画风主题，但由于缺失艺术文化，教法单一化严重。
因此，学生在进行绘画时多以临摹为主，虽然技法上惟妙惟肖，但严重缺乏自身独立的理念，这一结果直接导致主题不明朗。
所有作品除了所化物品不同以外，思想、内涵、模式都受到了极大程度的局限，严重影响了国画的品质。
综上所述，高校国画教学弊端虽多，但总结来看可以具体表现在两个方面，第一是缺失文化内涵，第二是教学方式死板。
因此作者针对这两点提出建议，一方面要梳理国画的文化理念，另一方面要改革教学模式。
2 我国高校美术专业国画教学的改革
国画教学必须与艺术文化相结合，梳理艺术文化，培养学生学习艺术史的兴趣至关重要。
那么如何才能在高校课堂开展“以教师为引导，以艺术史为总框架、以建构式教学为输出模式”的教学改革呢?作者认为可以从三个方面入手：第一，改变课堂教学时序，确定教学目的。
从教学体制出发，将学习艺术文学史引入教学中，重新划分课时，确定文化修养课程能够使学生吸收艺术文化。
第二，确定教学目的，重新划分教学理念。
教师要清楚地认识到国画教学的培养重在“艺”的培养，是文化内涵与艺术的结合，而并非是技法的拓展。
因此，在教学之初就应当树立正确的教学观念，激发学生学习艺术的理念，在有明确目标的前提下，提升学生的技能技巧。
第三，将国画史带入到艺术史中，将环境背景与文化背景相融合，转变文化理念，不需要拘泥于是否为国画，而是要将艺术放在环境当中进行放大和分析，如此才能与时俱进，找到属于自身的文化理念。
才能引导学习国画的学生开放视野并找到新的艺术内涵，也加强对高校艺术教学模式改革的探索。
我国很多高校的美术专业设置的大一和大二专业课程完全是水粉、水彩等西洋画的科目，只有到了大二下学期或者大三才开始细分专业，这样就使得学生到毕业的时候所掌握的真正的专业知识也只有一两年的储备量。
学到最后，学生甚至觉得自己学的仅仅是一些皮毛而已。
要改革高校国画教学的内容，对国画教学来说，其内容主要是有绘画技法、书法、创作以及构图等方面的教学，但是真正落实到实际中，很多教师往往就会忽略掉一些教学内容，从教学的方式、教学的内容等多个方面入手对其进行改革与完善才会有效果。
3 结论
改变高校美术的教学模式是一个长时间且有序化的过程，涉及资金、文化、理念、环境等多个领域。
从当下看，想要彻底地改变我国的高校国画美术教学，首先就是要打破传统的思想壁垒，将“教艺”结合起来，加强二者之间的关系。
将学生从“技能匠人”的学习模式中释放出来，提升学生对于艺术的审美能力以及思考能力，释放学生前卫的思考理念，民族化的艺术并不害怕融合，而是惧怕面对新环境要做出改革的勇气。
因此，我国高校国画教学改革的根本在于找到属于自身的文化特色。
国画教学不是单纯的照本宣科，实际上，对于国画教育来说也无法照本宣科。
国画教育要具有非常重要的底线就是唯一性和传承性，我们的国画教育实际上需要在教学实践中全面理解和深入调查传统文化，在当代，传统文化的深入性都会触及一个根本的矛盾问题，即文化的传统性与现代性，需要我们全面地解开这个扣。
这才是教学改革需要解决的一个根本问题。
参考文献：
[1] 范家美.当前高校中国化教学思考[J].湖北美术学院学报，2011：3.
[2] 茹峰.关于中国画教学的思考[J].艺术探索，2004：21.
[3] 樊少华.当前中国画教育的衰微缘由及其对策[J].美术观察，2005：22.
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