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美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。那么，相关的毕业论文是怎么样的呢？下面大家就随小编一起去看看吧！
美术学毕业生论文例文一
摘要：
要想适应新时代的发展，美术教育要有多面性和创新性思维。只有这样，才能使学生得到全面的素质教育，才能更快地适应当下文化和艺术的发展。就当下新时代中美术教育存在的问题和未来发展的方向进行了简单剖析，借此来促进美术教育的全面、健康发展。
关键词：
多媒体；当代艺术；审美方式；美术教育
美术教育自出现以来，随着时代的变化而发展。重新审视一下我国当代文化的背景，从“***时期”的“文化一刀切”到改革开放后大量的西方现代主义的涌入，导致大批的年轻人盲目追求拿来主义，盲目跟风的同时忽视了基础教育，忽视了传统的民族美术教育，出现了审美方向的偏离，以“审丑”代替了“审美”，进入了“泛美术”的境地。美术教育纲要指出，美育对培养学生健康审美观念、审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才方面有重要的作用。美术教育搞得好与不好直接影响了国民审美的高度。
1我国美术教育的现状
受中国传统观念的影响，美术教育一直处于一个副科的地位，更甚至成为现在许多学校提高升学率的“特效药”。把美术教育推向一个略显尴尬的地位。在美术启蒙的幼儿园、小学和初中阶段除去当下几所知名美院附中的美术教育偏开阔外，其他大多是美术基础知识的讲解和机械化的临摹。唯一能衡量学校教学成果的方式似乎变成了各种比赛的奖项，这偏离了美术教育的初衷，本来是要借助美术教育开阔学生的视野建立初期的自然审美观念，舒缓平时紧张的学习气氛，建立良好的心理环境。此外，还可以通过启蒙式教育发掘学生的早期兴趣，但一旦进行程式化，势必会适得其反。高校的美术教育大都采用了标新立异的模式，主要培养学生的创新和独立思考能力，但大多数学生变得呆板和木讷。同时，对传统美学缺乏重视，造成高等美术教育虽然分类、分工明确，但缺乏正确的教育思想定位和教育方式的转变，使原本应创新的没有创新，应出奇的没有出奇。
2美术教育的真正意义
美术教育首先在方式上应该改变注重技能训练、造型训练和表现技法的模式，这只是美术教学的一个阶段和某一个方面，我们不仅仅要通过技法和美术技能的训练来促进学生智力、审美能力和潜在创造力的发展。应以人为本，把人性本身的价值和综合素质的提高作为重点，改变以理性为重点的技能教育，加入更多的感性的和人性的情感。只有这样，才能使受教育者的观察、理解、判断自然和社会关系能力有所提高，更好地辨别真假、美丑与善恶。比如，国外艺术教育家杰克逊在《创造性》中所说：“一谈到艺术我们总能谈到技巧，不要忘记通过艺术我们还可以学习人类的下载、感情、知识和交流，这才是真正的艺术教育。艺术是一门有预见性的语言，他把人类的美好的未来展示给我们。它把自然和我们紧紧的联系在一起。艺术是打开另一个混沌世界的钥匙。”由此可见，艺术不是功利性和技术性的，功利和技术只是它的表象和载体；也不是单纯地训练和提高人们的审美能力、知识水平和生存技能的实用学科。因此，这就要求美术教育的目的不仅仅是提升技能和能力，更应该是接触世界文化、历史和人类精神文明。学生要接触大量的世界优秀的美术作品，接触不同的艺术语言和艺术形式，掌握熟悉独特的美术符号语言。只有这样，才能快速感知这个世界。美术教育不是人类学习的目的，而是一个过程、一个条件和某种手段，即“授之以鱼不如授之以渔”。
3我国美术教育的改变
面对当下美术教育的现状，必须造就一批综合素质较高的美术人才，造就一批真正具有“真善美”的，拥有健康人格的新一代人才，而不是千篇一律的美术工匠，从而适应新时代的发展和要求。我们应不断地开阔学生的知识层面，要见多才能识广。我们要继承中华上下五千年的传统文明，在创新的同时发扬民族、民间美术精神，走出教室，走进历史博物馆和美术馆，走进普通大众，亲身体会，感受传统美术文明，从中国的山水画、传统的工艺美术中感悟时间的流逝，感受老祖宗给我们留下的美。继承传统的同时，也不能忘记借鉴现代西方艺术，走出一条具有开放性的新时代的美术融合之路。新技术、新媒体的参与能使美术教育更加适应这个开放的信息时代，比如，网络课程教学、新媒体教学以及新型的光影技术参与，不仅丰富了课堂教学的内容，也使学生的外界交流更宽更广，形成了一种跨越传统与创新、民族与世界、画里画外的全面的素质教育。艺术修养与艺术鉴赏的能力不是与生俱来，需要大量的美术史论和美术文化的学习。只有通过美术史论的学习，才能潜移默化地丰富学生的美术文化内涵，使美术教育有纵深、有内涵、不空洞，且这种美术史论的教育不仅仅局限于高等或中等教育，要面向不同年龄段；只有进行不同年龄段的史论学习，才能使美术文化和艺术鉴赏能力在教育中扎根发芽。只有这样，即使现代美术与政治、经济、哲学、宗教等的关系复杂化，人的心理活动多样化，个性明显化，我们也能从容地面对。这既充实了学生的知识层面，也不断积累了丰富的审美经验，且弥补了我们美术教育中的文化缺失。社会责任心和社会意识的教育是美术教育中的根本，这正是“教育以人为本”的体现。无论进行何种教育，人作为一个社会中的个体，要符合社会共同利益。我们所培养的是要关心社会、呵护他人、具有健康人格的时代人才，而不是只关注自己作品的人；要培养的是关心时代发展、拥有大众最强音的真正艺术人，能为他人带来真善美的传播者。只有这样，才能从根本上弥补教育在人性方面的缺失。
4结束语
综上所述，在当代科技日益发展的今天，价值的多元化、方式的多重化、内容的丰富化、交融的复杂化是美术教育的主要特征，且其在人们生活中的地位越来越重要，不断地丰富着人类的历史文明。我们应从努力构建一个和谐、健康的审美价值出发，突破框架式的模式教育，以民族传统为核心，以现代技术支持为手段来培养有修养、有内涵的人文品质，从而完成美术教育文化的创新性飞越。
参考文献
［1］康德.判断力批判［M］.北京：人民出版社，2011.
［2］拉尔夫史密斯.艺术感觉与美育［M］.成都：四川人民出版社，1998.
［3］潘耀昌.20世纪中国美术教育［M］.上海：上海书画出版社，1999.
美术学毕业生论文例文二
【内容摘要】
心理学家布鲁纳指出:“学习是主动的过程,对学生学习内因的最好刺激是对所学材料的兴趣,即主要来自学习活动本身的内在动机??”因此，本文我主要通过学生和教师两个方面，总结了我在初中美术课堂中如何激发学生学习动机的探究。
【关键词】
学习动机 课堂 学生自身优势 教师自身因素
【引言】
心理学家布鲁纳指出:“学习是主动的过程,对学生学习内因的最好刺激是对所学材料的兴趣,即主要来自学习活动本身的内在动机??”所以，我提出在新课程背景下培养学生美术学习动机的研究。我觉得对于美术老师来说相对于其它科目的老师有一个很好的前提，就是学生起码不会排斥美术课，有了这个好前提，我想美术教师就应该利用好这个前提通过各种教学手段，激发学生的学习动机，使学生乐学，从而提高美术学习能力。在此我想谈谈自己对于在初中美术课堂中激发学生学习动机这个问题的一些感受。
一、将学生的自身优势融入美术教学中。
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。因此，首先我们可以先认知教学对象，找出各个学生的爱好和特长，然后唤起他们对自身优势因素的优越感来激发学生学习美术的动机。下面我就谈谈自己在实际教学过程中的几个方面：
1、针对音乐文学有爱好的同学。我们在讲授美学原理中节奏与韵律法则时，我们和学生一起谈论艺术的贯通性，从音乐谈到舞蹈，从色彩谈到时装，处处都存在美的法则??，这样从他们最优势、最感兴趣的方面入手，课堂气氛很活跃，同时也能够强化他们学习美术的兴致。
2、针对数学学得较好的同学。我们在介绍图案骨格形式时，有意识地引导这些数学基础好的同学作出一些较为复杂的图形，如椭圆、正六边形，正五边形等等。在平面构成渐变练习中，让他们写出有关数列公式和数据，凡此种种方法最重要的就是为了调动这些学生的学习兴趣，提高学习效果。
3、针对爱好体育的同学。我们常常引导学生从体育煅炼能保持好的体形，从而谈到人体的自然美；从运动员的着装谈到服装色彩设计原理??，这样在他们的兴致中不知不觉地完成了授课内容。
当然还有许多其他的方面，美术教师要善于找出每个学生的差异，从不同方面来鼓励他们学习。
二、注重美术教学课堂中的各个细节，激发学生的学习动机。
1、对于每次各种各样的课堂练习都必须目的明确，要求具体，难易程度适中，并在练习活动实践中获得知识和能力，这样才能真正激发学生的学习动机。为了使学生不致于失去学习美术的信心,在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。教师在评分的时候可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。在这里特别强调了讨论，以小组形式完成，对设计形式及材料的选择和运用进行有益的讨论，教师只是在关键的设计形式美感上提出有益的建议，使练习进行得更顺利更具特色。
案例一：《服装设计》的教学中，学生的草图设计练习就是分组讨论进行的，学生根据自己的构思和要求讨论寻找适合自己构思图形、色彩搭配、文字等，本组没有的可以到其它组去收集，或交换使用材料，以满足自己的构思要求，还可以通过上网去查找有关的设计资料素材。而教师对各组巡回指导并根据学生的创作思路提出好的建议。教师对有创意的作品及时给予鼓励和表扬，这样更能激发学生的学习动机和表现欲望。
2、借助课堂游戏活动激发学生学习动机教师可以设计单元教学计划，向学生宣布教学计划和要求后，就发起??场“游戏活动”及一整套“游戏规则”，让每个学生都置身于“游戏场”并遵守“游戏规则”，让学生在游戏中自己就是主角，真正融入到教学活动的每一个环节，每一个过程都亲历亲为，在“做中学”。
案例二：在上《瓷器风韵》这一课时，我设计了游戏活动激发学生的学习动机，我预先在班上播放中央二套Ⅸ鉴宝 栏目的节目和影视中一些拍卖活动的场景，让学生有一个直观的印象。而后布置? 系列活动任务．a、收集分析资料阶段。学生预习课本中有关瓷器风韵 这一课的内容，让学生自主学习和分小组合作研究，从网上和书籍里收集自己感兴趣的资料做成课件，由学生自我上台讲述中国古代瓷文化，组织学生及时的反馈与评价。b、游戏体验阶段。让学生模仿鉴宝》栏目的风格，组织一个小型的鉴宝大会，学生可以利用多媒体展示宝物图片，有学生代表分析阐述；也可以由学生拿出实物进行直观展示，学生现场观察评定。最后让学生组织一个现场拍卖会，活跃气氛。C、评价反思阶段。组织学生根据以上活动进行总结和评价，进一步理解这次活动的意义。
3、 借助历史文化情境激发学生学习动机鉴于我们目前年轻一代对本土文化的陌生感与距离感，我们更应引导学生深入体验我国的优秀文化和民间传统，借此来激发学生的学习动机。存教学中我适时适当地让学生了解更多的人类艺术史上的经典之作，这些经典之作渗透着深厚的人文精神。让学生在学习的过程当中能够了解到一些美，一些文化，一些历史。
比如，文学关于古建筑物的描写，明信片和邮票或杂志上关于建筑的图案、或自己在旅行途中拍摄的建筑摄影、或关于中国古代建筑的网页或网站等，让学生在未上这节课前通过自己的寻觅，在尝试活动中体验中华民族古建筑的博大精深，拓展学生的美术文化视野，使学生通过自我探究在视觉上初步领略了由于不同时代、不同地域、不同文化背景下人们审美角度的不同而造成建筑风格的差异，体会到美术深厚的文化底蕴，从而加强学生的美术文化修养。在课后拓展环节，我让学生对建筑做一些横纵向的联系与比较，如比较中国古代建筑和中国现代建筑，比较中国建筑和外国建筑，让学有余力的同学通过做课件展示自己的发现和认识，让同学们在进一步的交流和探讨中深化自我对祖国文化的认识。这样的文化体验既能拓展学生的美术视野，又强化了学生的学习动机。学生在搜集资料的过程中，等于已为他们创设了一种历史文化情境，充分认识祖国的历史文化，在激发学生学习动机的同时，也培养了学生对祖国优秀美术传统的热爱，对祖国大好河山的热爱。
当然为了使学生不致于失去学习美术的信心,在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。教师在评分的时候可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。
三、利用教师自身因素，激发学生学习动机。
美术教育，其目的大致可分两类：其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才，整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己，激发学生学习美术的动机。
1、努力完善自己的仪表形象，让学生感受第一个美的概念。
教师应当仪表端正，教态大方，这对于美术教师来说尤为重要。我想我们自己是学生的时候也有过因为喜欢某个老师，而特别喜欢他的课，无形中也在吸引着学生喜欢这门课,因此我觉得教师的个人形象非常重要，而有的美术教师仪表较为拖遢，不修边幅，可能他觉得是个性的表现，但我认为这不能给人以一种美的感受，是不可取的。体态和颜面是对人认知的接口，体态不顺，颜面不端，常常引起不快，影响交流和沟通，从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。
2、注重课堂形式，努力提高教师自身业务水平。
现在很多老师都会用PPT来上课，但我觉得我们的美术课除了欣赏课外，老师简单的用一支粉笔加上自己的示范，反而会让这堂课更精彩，而且更有利于学生的学习。我们农村的孩子基本上没有什么美术基础，他们很怕画画，很怕制作，因此老师如果能够在他们面前娴熟自如地当场演示操作示范，带着他们一步一步来，不仅能让学生更好地学习，而且还能成为学生崇拜的对象，从而使他们产生学习兴趣，喜欢上美术课。这也就要求美术教师了解本学科的基础理论，还要有一定的实际动手技能。学生往往讨厌枯燥的理论，喜欢实践，比如我在一节立体贺卡的制作课中，先通过一个魔术将一张平面的卡纸变成一张立体的卡纸来吸引学生的注意力，接着再讲授本课的内容，示范几种基本的贺卡立体造型制作过程，然后边在黑板上画出简单的步骤边引导学生制作。这节课下来学生不仅学到了贺卡的几种造型，而且学生的注意力都很集中，兴趣也很浓厚。这样的课堂形式虽然不华丽，但是学生们都很喜欢。因此我觉得老师一定要根据教学内容，选择合适的课堂形式。
3、借助良好教师教态激发学生学习动机教师良好的教态，会使学生感到亲切、快乐、轻松，这有利于激发学生们的学习动机，更好的完成教学任务。一个良好的教态可以带来良好的课堂氛围，可以增进师生之间的情感交流，会在课堂教学中产生更多的师生互动，学生也愿意更多地表达自己。一个好的、有经验老师他如果懂得微笑的含义，不论他是身体不适，还是心情不好，但假如当他站在讲台上时脸上总是带着微笑，因为他们懂得学生会从老师的微笑感到关心、爱护、帮助。学生们也会从教师的快乐中感受到快乐，激发起爱自己的老师，爱这门学科的相应情感。如，我小学的一位语文教师，她的脸上总是带着微笑，给同学们很多鼓励，至今我还想念着她，热爱着语文。教师的语言、动作也是造成和谐环境的重要因素。课堂并非是老师的一言堂，因此老师的话不一定多，但要能给学生以启发和引导。
案例四：在欣赏齐白石作品《虾》时，我用精炼的语言讲述了白石先生苦学苦练的勤奋精神，其中用先生写的一首绝句“铁栅三间屋，笔如农器忙，砚田牛未歇，落日照东厢”来勉励同学们勤奋学习，起到了良好的教学效果。作为初中美术教师就应该从身边的实际出发，用自己拥有的丰富知识，用自己精炼的语言，发挥自己的表达才能去上好每一节课，才能真正的激发学生的学习动机。
最后要说明的是，学生的美术学习动机不是天生就有的，要想激发它并不是一次两次就能成功，而是一个长期的形成和巩固过程，需要我们初中美术教师良好的引导。这就对我们的教师的教学能力提出了更高的要求。我们教师应该运用多种教学手段，不断激发学生的学习动机，为学生的终生学习打下良好的教学基础。我们美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，不断摸索和总结培养学生学习兴趣，吸引学生喜欢美术学科的多种途径和方法。
【参考文献】
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[ 6 ]刘磊霞;论高师美术教育的理论建设与实践[J];怀化师专学报;1998年04期
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