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美术课作为中学基础教育、素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的艺术情操，提高学生的整体素质，以下是小编整理的关于美术教育毕业论文范文，欢迎阅读参考。
美术教育毕业论文一：浅谈中学美术教学中的几点体会
美术这门学科有别于其他的学科，单纯的“说教”或“传艺”都不能完成审美教育的任务，也不能充分体现美术教学的特点。在学生中有这样的倾向，认为美术课可有可无，结果导致多数学生画不会画，美不会美。而怎样端正学生的学习态度呢?怎样才能激发学生学习美术的兴趣及培养学生的审美能力和提高学生的绘画技能呢?我认为要注意以下几个方面。
一、统观教材，有的放矢
根据大纲，每册书既包括绘画、工艺设计基础课的学习，又包括手工制作、欣赏等内容的课业。这些课业从内容到形式都是比较美的。其中有些课业侧重对社会生活美、欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些侧重思想品德方面的教育，有些侧重锻炼学生动手能力。教师应有的放矢，例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体电教手段激发学生兴趣，提高他们的审美情趣。
二、观察生活，直观示范
生活是创作的源泉。美术创作离不开生活。对于绘画基础课的学习，教师可引导学生注意观察生活中的美，同时要示范讲解。这样学生不仅逐渐发现和感受到生活中存在的一般人所不能发现和感受到的微妙的美，而且能使学生具体地、深刻地感受、理解客观事物的美。如在色彩写生课业中的教学，通过观察和教师的示范，学生逐渐发现各种形体组合的美及色彩间的微差变化的美，从而丰富了学生对美的认识，提高了审美能力和创造美的能力。另外，对形式美的认识与学习，也要使学生了解这种形式在生活中，在表现美、创造美的过程中的作用。只有这样才能从形式与内容的统一中去感受、鉴赏各种美，才能对艺术作品具有一定的鉴赏能力，美的形象才能真正作用于人的感情和思想，陶冶人的性情。
注重提高学生的审美水平，重视培养学生的创造力和想象力。众所周知，正因为有人类的想象力和创造力，人类的历史才得以快速地发展，科技才日新月异地迅猛发展着，而真正的艺术创造和表现都要具有强烈的个性和与众不同的特征。而越是具有突出清晰的个性特征就越能促进人的发展，所以在美术课上我尽力为学生提供丰富的创造机会，充分发挥他们的创造潜力，表达他们对世界的反应。同时注重提高他们的审美能力，因为只有审美力提高了，知道什么是美，才能提高学生的整体个人素质，才能提高他们的生活品质，才能陶冶他们的情操。
比如在讲《风采》一课时，我就从身边的事例出发，联系生活实际，运用大量的图片让学生感知什么才算是美，把知识运用到实际中去。同时运用音乐，让学生根据服装风格的不同配上不同的音乐旋律，这样不仅学生的感受更加深刻，更有利于学生的理解，而且课堂气氛非常活跃，学生在优美的音乐旋律中学到了知识，陶冶了情操。又如在讲《哭泣的大地》一课时，为了培养学生的想象力和创造力，我不仅让他们通过绘画的形式去宣传主题，而且让他们分组探索、研究，体验各种事物(枯树、风、云、大地母亲、老虎、猎人)的形象，创编出简单的戏剧情节，我随机评价。这样既发挥了学生的表演才能，也开拓了他们的想象力和创造力，同时还培养了他们的合作精神，收到了很好的效果，所讲的课多次获得市区级奖励。
三、注重多媒体在教学中的合理应用
时代在发展，我们传统美术教学模式中知识的传授主要是以教师讲解，学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。运用现代媒体教学，可以达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教学不失为一个非常有效的教学手段，可以使学生的学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。但我认为不是所有的美术课都适合运用多媒体教学，某些基本技能课如国画课就不适合。但这不能泯灭多媒体在美术教学中发挥的巨大作用，只要合理运用，多媒体教学的优越性是巨大的，会呈现出令人难以想象的效果。
四、美术教学中教师生动、形象、精炼、富有感染力的语言，也是进行美育的必要手段
教师对学生美育的培养不仅仅在于所教授的内容，而且教师自身也会占很大一部分因素。比如美术教师自身所要具备的仪表美、板书美，都会在学生对于美的鉴赏力方面起到积极的影响。教师作为“人类灵魂的工程师”，应该是“人之楷模”，是现代化文明的体现者，是社会主义精神文明的一面镜子，教师之所以赢得人们的崇敬，是教师高尚的道德情操、无私奉献的精神给人们以巨大的感染。在现代的商业社会大环境下，好多具有美术功底的工作者，都凭借着自身所拥有的美术功底而在广告设计、美术装潢等方面发了财。而在学校里一手执教鞭仍旧清贫的教师们则不免觉得自己有些吃亏，对于工作逐渐出现懈怠心理。然而，这不是一名称职的美术教师所应该有的心理，教师应该本着“不以物喜，不以己悲”的态度，为中国的美术教育事业做出自己的一份贡献。
教师在自我完善的过程中，需要特别注意陶冶情操、提高心理素质两方面内容，要将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为其个人志向，在教学的过程中树立正确的人生观，始终奋斗在教育的第一线。美术教师是在美术的广泛范畴的教育中引导学生观察、运用艺术美、培养审美情操、培养发现美和创造美的能力。因此美术教师应不断提高自己的美学知识，不断提高自己的绘画、设计、动手的能力。正所谓名师出高徒，一名优秀的教师需要不断地补充自身的学识，提高自身的专业水平，在不断的教学中发现自身不足之处，弥补自身所缺。
在每一堂课程的授业、解惑中，做到课堂内容有理有据，指导学生扎实美术基础知识，为国家培养出更多的美术性人才。美术教师应当具有努力探索的精神，逐步提高教育水平、教学质量。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己的教师。如果一个美术教师本身就不具备过硬的美术素养以及较强的教学能力，真得很难想象他能够培养出具有高水平、高素质的美术人才。画家们之间是需要通过欣赏各自的作品以及对美术的交流来提高自身的专业素养，而每一位画家是否能够具备这种对作品的鉴赏力以及对于专业知识的见解，都是需要高素质、高水平的教师来指引并教导的，美术教师自身最大的价值就是指导学生对于绘画作品能够有自身独到的鉴赏力以及创作力。
总之，美术教育在全面推进素质教育的过程中，已经显得尤为重要。它的重要性不仅仅体现在是全面推进素质教育的重要组成内容，更重要的是它在时刻提醒美术教师应该全力完善自己的自身素质，以此来适应现代教学的发展，这也是现代文明的体现。
美术教育毕业论文二：试论在中学美术教学中培养学生的审美素质
美术课作为中学基础教育、素质教育的重要组成部分，旨在培养学生的艺术情操，提高学生的整体素质，所以不能简单的停留在教学生画几幅画，了解几幅世界名作或者几位著名画家的阶段上。在素质教育的新时期，我们应该为我们的美术教育赋予新的内涵和使命，那就是尽可能的让每一个四十五分钟都能起到帮助学生陶冶情操，提高审美意识，培养审美素质的作用。
大量的教材内容，众多的名词术语，如果我们只是按照书本所写的那样“灌输”，只是把审美教育局限在几幅插图和几段解说的文字上，学生也只得被动的“全盘接受”。这种传统的“传道、授业、解惑”型的教学方式，虽然能让学生学到不少“审美知识”，但却阻碍了教学的主动性、积极性的发挥，更束缚了学生创造性才能的发展。审美教学，不应该以“灌输”为主要手法，而是以“引导”的方法指导学生学习如何发现美，感受美，创造美。在传统的美术教育中，我们是通过具体的技法，构成了美的实体;现在的美术教育更多的要求我们将美学知识构成的美的精神，及它代表的人文精神传递给学生。
那么，如何在美术教育中培养学生的审美素质呢?
一、提高美术教师的教学水平
1、爱因斯坦认为，能培养独创性和唤起对知识愉悦的，是教师的最高本领。一堂美术课是让学生们收获颇丰还是昏昏欲睡，都取决于美术教师的素质。我们要把美的概念，美的思维，美的意识带给学生，首先自己要对“美”这个概念有全面深刻的了解。同时，要想通过美术知识，美术欣赏的讲解，让学生逐步的进入感兴趣、喜欢听并想主动学习的阶段，并不是一件容易的事，这就需要我们美术教师不断地提高自己本身的教学水平和素质，对教材内容的把握不能简单的局限于大纲的要求，更要主动的将相关的其他知识及时代特点结合在一起，提高教学的知识性、趣味性，延展性，让学生在学习美术知识的基础上，逐渐的形成认识美，感受美，发现美的意识，进而达到想象美、创造美的阶段，让审美意识成为伴随学生终生的意识观念;
2、终身学习是美术教师专业发展的保障。把教师比喻成蜡烛，能体现教师无私奉献的精神，但有人认为蜡烛总有燃尽的时候，不如让老师成为长明灯，这里的长明灯是要求老师不断的进步。新课标下的美术教材要求美术教师要有广博的文化知识，对于课程中涉及的各个学科的知识都要有所了解。这就要求美术教师要充分利用好课余时间，积极的参加各种专业技能和更新教学理念的培训，从培训中发现自己存在的问题，不断地将新的教学理念和具体的课堂教学相结合，总结经验，用老师的内在素质去感染学生，让学生从喜欢上美术老师过度到喜欢每一节美术课，从而提高学生的审美素养。
二、从学生角度出发，分析学生的个体差异，采用多种教学方法灵活的运用到教学中
1、我们的学生都是十四十五岁的孩子，他们求知欲望强，活动性大，思维活跃，但是持久性和专注度差，所以我们还要多站在学生的立场上看待我们的教学，从学生的角度出发，了解学生们是如何看待美术课，他们习惯以怎样的方式来接受知识。这就要求我们的美术教学要改变以往老师在上面枯燥的说，学生在下面被动的接受这样的情况，我们要找到一个课堂教育、学生兴趣、审美素质这三者间的交叉点和切入点，通过引言、故事、讨论、汇总，延伸、总结等几个步骤，通过将我们要讲授的各种知识合理有趣的引入和搭配，尽可能的调动学生的主观能动性，不断地提高学生的欣赏和评述能力，鼓励他们发表自己的观点和看法，说出自己的创想和思路，让学生在主动的思考中既掌握了知识，又不觉得枯燥，这样的美术课如果能长期的进行下去，必然会让学生在不知不觉中提高了审美素质。
2、“艺术来源于生活，高于生活”，我认为大自然的美更能感染和丰富枯燥的课堂。在美术教学中我比较重视美术课的三维教学目标中学生情感态度价值观的培养，我们的美术教学所培养的学生不是以美术大师为标准的，而是通过美术课让学生去了解生活中的美，感受生活的美，用美的眼睛去欣赏生活。
学生的个体差异决定了他们的审美需求的不同，但是身边自然界中的美就像音乐中的旋律一样，在不知不觉中会感染每一个人。比如讲到色彩对人情感的影响这一课时，我会让学生用相机去拍摄家乡的能感动自己的色彩照片，上课时展示给同学，分组讨论后讲解照片上的色彩带给他们的感受，让每一个学生都参与其中，去发现身边的色彩，体会身边的美。经常组织学生去观看美术作品展览，引导学生欣赏不同风格的美术作品，让学生体会画家创作的来源和情感的表现，从而提高学生的审美素养。
三、教学无定法，在教学过程中要博采众长
1、搞教育不能坐井观天，也不能闭门造车，我们要利用互联网等手段多多学习先进教育地区美术课的教学方法，取长补短，选取适合我们教学情况的方法，结合我们的实际情况，不断总结出新的、好的、有效的教学方法和模式运用到我们的教学实践中。这样才能让学生在美术课上坐得住，听得进，记得牢。从而逐步达到审美教育的效果。多媒体的应用在课堂中能很好的辅助教学，它能从声音，图形等全方位的展现作品的艺术美。尤其是讲到欣赏课时，多媒体的应用会使枯燥的图片动起来，加入声音的效果学生的注意力大大的提高，对美的认识也从多角度得到了深刻的体会。
2、美术教师在教学中要勇于探索采取多种教学方法。注重教学过程的创造性，教师要不断创新教学方法，创设愉悦的教学氛围，激发学生的积极性，引导学生主动探索。在课堂教学中创设情境，激发学生情感，丰富学生体验，激起学生联想，从而使学生的形象思维和抽象思维互为补充，相互促进，带动学生素质全面发展。比如我讲到手绘线条图像的表达这一课时，采用游戏的形式引入，让学生说一个事物，另外的学生根据描述用简单的线条画出所说事物。不同学生对同一事物的表现形式不一样，根据学生的表现，引入手绘线条的多种表现方法，这就能使学生一目了然，接受起来很快，是枯燥的线条有了活力，学生的学习兴趣得到提高。
总之，我们要充分利用好手中的教学资源，苦练内功，虚心学习，通过我们的每一堂美术课提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，提高学生的文化素养，并通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，切实起到帮助学生建立正确的审美标准，不断提高审美能力，促进学生全面发展的作用。
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