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关于中国美术史的论文 大家了解过多少呢？古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面就是小编分享的 中国美术史论文范文，一起来看一下吧。
摘要：中国从古至今有5000年的历史。有中华祖先留给龙的传人丰富的文化遗产。在过去的几千年，唐代则是中国较为强大的年代，有安定繁荣的国内国际环境，有出现众多文人雅士借着诗歌抒发着自己的情怀，于此同时，唐代的绘画；书法；壁画建筑的那个，更具有博大精深的情怀，同国外的交际，联系也是很密切的。
正文：在唐代，文化昌盛，是我国历史文化最辉煌灿烂的时代，盛唐时代它与各国交往，成为亚洲非洲文化交流沟通的桥梁很多国家的使节，留学生商人等都潮涌而来。而中国也有道外挂经商，学习的人也络绎不绝，出现了大批的艺术人才，而且呈现的题材独特，做工技巧高超的作品。唐朝开放了文化政策给艺术交融带来了契机。采取了“兼容并包”的文化政策。唐代的绘画继承了汉魏的传统，是唐代美术的首要代表。有融合了西域各国外来绘画的成就。尤其是人物画获得了重大发展，唐代边疆地区与外来文化交流频繁，是中国的绘画风格达到了中国封建社会绘画艺术的巅峰，同时更促进了绘画史论的发展。所以这些是外国对中国绘画有了进一步的理解。是中国美术文化更现朝气。
唐朝时中国绘画走向成熟的时期，在初唐鹤盛唐涌现了一大人批才辈出的画家。例如：宗教画家吴道子，著名历史学家向达在《唐代长安与西域文明》中，对于吴道子画风与凹凸画派的关系有详尽论述。他认为，吴道子的人物画受到凹凸画派的深刻影响，此点早经苏轼等人指出，而且其技法的高妙之处可以新疆等地发现的绢画、壁画来对勘证明。书中说，“与乙僧同时，曾蜚声于长安画坛的吴道玄，其人物画亦受凹凸画派影响。反应仕女生活的张萱，周昉，山水画家李思训，李昭道王维等。此外人物画家周文矩的画风更是微妙微翘。对于人物画来说，画家们不仅要描绘上流社会。宫廷贵族仕女生活的形态，还有对外来题材的流行和真实写照。著名画家阎立本兄弟就很擅长表现外来题材,《职贡图》（图1）记录了外国和边疆少数民族使节到唐代朝贡的画面，共有波斯（伊朗)、百济(朝鲜）、倭国(日本）等国的使节12人，他们的旁边，都用楷书记录了他们国家的地理位置、山水地貌和风土人情的，全图采用了高古游丝描刻画人物形象和服饰的纹理。阎立本的著名作品《步辇图》（图2）记录了贞观十五年李世民见吐蕃使臣的重大事件，唐代宗气势宏伟、而吐蕃使节谦卑有礼而且充满自信的神态刻画生动传神。作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。具有珍贵的历史和艺术价值。 作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。 体现了泱泱大国的气势，也记录了两个民族的友好关系。
中国唐代与邻国的文化交流蒸蒸日上，。仕女画家张萱画过《日本女骑图》，周昉画过《天竺女人图》。周昉长于仕女画、肖像画和佛像画。后人将周昉的人物画特别是仕女画和佛像画的造型尊为“周家样”，是中国古代最早具有画派性质的样式，为历代画家所推崇。“周家样”的艺术影响不仅遍布于唐代中国本土，其
艺术魅力还大大倾倒了邻国新罗（今朝鲜半岛中部）的画家。贞元年间（785-805），新罗人到周昉曾活动过的江淮一带以善价求购他的画迹，传为一时佳话。日本奈良时代的佛教造像、今藏于日本东京国立博物馆的《吉祥天女像》明显是唐代周
昉的仕女画风格以及《鸟毛立女屏风》其仕女画造型更是直取“周家样”之型。新疆吐鲁番古墓中也曾发现类似周昉风格的仕女形象，皆衣着艳丽，反映了“周家样”风格的流传之广。日本早在奈良时代就出现了深受中国唐代绘画影响的“唐绘”。此后，两国的文化使者及艺术家频繁交流、相互学习。明治维新以后，西方绘画大规模涌入日本，使日本艺术家的在发掘本民族传统传统的同时，也积极吸纳融合中国和西方艺术的意韵内含与技术形式，从而形成独具风格的日本绘画。 美术上发展出日本民族特色的“物语图绘”,内容形式上为区别唐风文化的影响,往往取材日本风物人情,设色浓艳兼载文学性叙述与装饰性感觉。15、16世纪的室盯时代中国宋元水墨和明初浙派取得绘画主流,梁楷、玉润影响日本禅宗画派,南来画院马远、夏圭画风的斜角半山构图成为日本山水画家共同追寻的目标。17世纪的桃山时代兴起金碧屏风画,气势雄伟壮丽,经狩野派融合水墨浓彩形成
日本本土特色的屏风画,兼具着色装饰与水墨装饰的画风,是为江户时代绘画的主流。江户晚期的浮世绘,构成江户时代精致典雅的纯粹日本造型特色。18世纪以后浮世绘以其大众口味的姿态席卷江户画坛,构成江户后期的庶民文化。今日去古已远,赖以考证的千余年纸绢绘画己不多见,据现存日本圣武遗留的屏风中,即有21幅为唐朝盛行的山水。如今朝鲜和日本自古就同中国有亲密的文化交流关系。由于交流的关系始终不断，所以中国建筑在各个历史时期的变化，在朝鲜和日本的建筑里都有所反映。不过，她们最全面和最大量地吸收中国文化的时期，正当中国的唐朝，此后的吸收，在规模上和组织上都远远不及，而且长期处于封建分裂状态之中，进展迟缓，所以，朝鲜和日本的建筑中保存着比较浓厚的中国唐代的建筑特色。
外观使节同中国唐代交流也留下了很多作品，唐朝的墓室内容丰富，青楼白虎、男从女侍、以山水花木为背景出现，人物的描写刻画追求完美，仕女造型多数面容丰润、柔润温柔，线条刚劲流畅，轻快明了。《张怀太子李贤墓》（图3）张怀太子名贤，是唐太宗李治和武则天的次子，在高宗的子女中是较有才的一个。 其墓球图”、“狩猎出行图、“迎宾图”、“观鸟捕禅图”等壁画中的人物，都比例匀称、和谐、准确，造型逼真，技巧圆熟，歌舞以及宫廷侍女、陪臣等，都具有浓厚的宫廷生活气息。显示了唐代高超的绘画水平。 墓内还出土大量陶器等文物。制作精美，造型生动，实为唐代线刻画之精品。体现了中国文化源远流长，博大精深的情怀。
文化交流并非单一，往是双向互动、多元的。中外民族文化的交汇共同熔铸了唐代美术的辉煌，唐代因为开放而强盛，因为强盛而更加开放。唐代绘画史也因为多向而频繁的对外交流而更加丰富多彩，赢得了世人的瞩目，中国古代的美术文明影响着我们世世代代的人，同时也影响着整个世界，去发扬和继承悠久的历史文化，让中华文明走过天涯海角。
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