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王晓光:一片“乡愁”忆心头

摘要:艺术就是艺术家对于过去的记忆,对于现实的透析和对于未来的揭示。画与诗的交织,情与意的交融,让我沉浸于亦画亦诗的乡土情怀的意境中。画家多情,诗人多情,所有的生命在王晓光的笔下变得熠熠生辉。 范文写作网 王晓光主要从事油画创
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  艺术就是艺术家对于过去的记忆,对于现实的透析和对于未来的揭示。画与诗的交织,情与意的交融,让我沉浸于亦画亦诗的乡土情怀的意境中。画家多情,诗人多情,所有的生命在王晓光的笔下变得熠熠生辉。
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  王晓光主要从事油画创作,他喜欢油画应该在他18岁那年,一个偶然的机会他结识了几个画画的年轻人,他们对画画的执着使王晓光由心底产生了热情,慢慢的,耳熏目染也从中润泽出心中的灵感,就这样一发不可收拾。高中毕业他经历了“上山下乡”这样艰苦的人生旅程,与别人不同,对于王晓光来说是一次人生的转折点。他在这里踏实的度过了“面朝黄土背朝天”的日子,也正是这样难得的生活经验浇灌了他艺术的源泉。
  那麦田的金色,那翠绿的草地,是他至今都不能忘记的画面,转眼几十年过去了……他再次踏上东北,这个曾经给他许多灵魂的净土,无比的亲切与感动,无法表达这自然纯净的美与他激情的碰撞,他决定把这一切都寄托在画笔上,把自己多年的对自然的爱,对青春的留恋,对灵魂的洗礼,对曾经属于他的故事,这一切用他的创作分享给我们,这不简单是王晓光的油画创作,也在他的画面上看到了密密麻麻的人生日记。
  在一个初春的下午,我们来到了王晓光的工作室,他的工作室宽敞、简洁,几幅油画,简单的家具摆设,看出王晓光的生活与他的画很相符,喜欢宁静,秩序,低调。他的性格开朗和蔼很快我们便聊了起来。
  他将绘画视为自己人生的一种使命。在他的作品中,体现着对油画艺术历史的尊重,体现着领悟绘画语言的敏感,民间平面艺术品的色彩与图式,也汲取西方现代绘画的表现主义的象征手法,即使是风景,也往往带有文化象征意味。王晓光的创作扎根于东北地域,在作品中尽力反映出东北特有的气质、审美习俗以及东北文化思想的内涵,传达出对地域性、时代性的确认,向人们展示着新一代艺术家的智慧和才华,他一直以来是北京涌现出来有代表性的表现乡土气息的艺术家。
  他的代表作品有《远山》、《田野》、《云渐渐远去》等作品,他的这些优秀作品源于风景写生,画面呈现的是一幅生态的原始农家村落,麦田、高粱、玉米、沟壑,阡陌纵横,葱郁树叶缝隙里透射的束束阳光,光束和云彩交融在一起,洒向湿漉漉晨雾气息笼罩的大片田地上……构图紧凑有秩序感,远看像童年时候玩儿的田子格游戏,每一块儿的颜色搭配舒适、质朴,金灿灿的布满着整幅画布,点、线、面结合较完美,呈现一种音乐节奏般的韵律变化。他怀着对土地与自然的热爱之情,用缜密、轻松而细微的点绘笔触,编织进画面底蕴中去,温馨而感人,牵绕心扉,回味无穷,营造了恬静淡雅和谐安详的东北土地诗般的意境,让你不得不钦佩他对事物宽广的视野和细致入微的洞察力。整个画面是那么和谐统一,充满大自然和人文交织的双重魅力。
  王晓光喜欢写生这样原生态的自然景观,这一片片的庄稼,在他的笔下慢慢成熟,同样他的作品也伴随着他们成为王晓光一生的果实,长久从事乡村油画创作的他,逐渐将自己融入到了自然与田野之间,如今现代化的科技发达年代,中的养分很大一部分就是古典中国的诗情画意。这种营养的获得在很大程度上得益于对西方写实油画学理的约束,甚至是主动的背离。
  作为油画,从具体的“写实”跳回到中国的行云流水般的抒情写意,王晓光说,“折跟头折的大了点儿”。折这一跟头的力量,除了敢于肯定自己图画观的勇气之外,重要的是他看透了绘画的本意,建立了个人化的风景定义。他依据一套完善的理趣和绘画原则对自然的原始状态做格式化处理,使绘画接近他理想中的赏心悦目。他找到了让感性化的审美在理性的规约下实现个人风格的方式,这种方式既极端个人化又实现了雅俗共赏。
  那么,王晓光有自己的立场,审美趣味以及风格。王晓光的作品,他提炼出的东北田土板块,同时表现了不同季节的色彩变化。构图上以写实的手法,同时,厚与薄处理得当。画中固然存在着对东北收割庄稼的风情成分,但这种风情又很快从一种旁观者的视觉转换为艺术家的关切,作品基调也因而显得平实、淡定和沉着。让我们找到了他对应的风格,即唯美的、古朴的、乡土的、纯粹的、温情的、宁静的、祥和的……我们发现,在写实技法的探索和深化的过程中,情感表达上寄托着一种思念,寻找着一种心中的圣土,但是这样的感情却更强烈的表达一种淡淡的哀伤,孤独和渴望的一年也更加的凸现出来。
  我们从王晓光的油画作品中看到了,我们失去的纯净,被这科技发达的社会无形地侵蚀着我们的灵魂,我们不再那么可爱,被物质的诱惑,人们渐渐露出贪婪的一面,脱离了物质在钢筋水泥的包围下,使他找不到天域地灵的气息,但是他并不排斥这样的生活。他喜欢走走看看,用自己的形式来与自然做对仗式交流。就好比大自然用自己的形态出了上联,他冥思苦想给出下句。在具体物象和格律的约束下,他逐渐发展出诗歌般的图画语言。晓光的作品像是北方的颂诗,它们从具体的季节、地貌、植物的表达形式中生长出来。土壤的追求我们还能生存下去吗?但是还有多少像王晓光这样的艺术家还在关注着那些最本质灵魂,一片精神的净土,就像是天使的声音在洗礼我们。我站在王晓光的画面前看到的不仅是一片金灿灿的庄稼庄园,而是一个天堂的入口,回荡着美丽的天籁之音。
  在工业文明和商业文化进一步侵蚀古老乡村的中国,王晓光不厌其烦地描绘着他梦中的麦田,乡村那股脉脉的温情和淡淡的思念在王晓光的心中不断的徘徊,王晓光的画,像一首悠远的歌,吟唱着对中国纯朴的古老文化诗化的留恋和憧憬。有人更愿意说,他吟唱的是一首中国乡土文化的挽歌。
  也有人说,乡村是人类最初的家园,也是人类最终的归宿。即使肉体漂泊在都市,最后的灵魂依然要回归乡野。这是怀斯,也是王晓光的绘画创作的情感皈依所在,也是我们这个时代,每个人挥之不去的情结。
  在这个意义上,我们理解了王晓光怀思那片金灿灿的麦地和那份情有独钟的眷恋。