> 历史学毕业论文 > > 广东作曲家流行音乐交响化创作的实践
历史学毕业论文

广东作曲家流行音乐交响化创作的实践

摘要:广东作曲家流行音乐交响化创作的实践 作者:未知 收稿日期: 2011-05-11 作者简介: 何平(1953-),男, 博士, 教授, 研究方向为作曲技术理论 。 潘谊(1982-), 女, 讲师, 研究方向为音乐教育。 华南理工大学学报(社会科学版) 第14卷Journal of Sou
关键词:广东,作曲家,流行音乐,交响,创作,实践,

中国地图全图 高清,乔氏活络宝,火箭赛程表

广东作曲家流行音乐交响化创作的实践

作者:未知

  收稿日期: 2011-05-11    作者简介: 何平(1953-),男, 博士, 教授, 研究方向为作曲技术理论 。   潘谊(1982-), 女, 讲师, 研究方向为音乐教育。
  华南理工大学学报(社会科学版)
  第14卷Journal of South China University of TechnologyVol.14 No.1
  2012年2 月(Social Science Edition)Feb.2012
  
  •文化学(流行音乐专题研究)•
  编者按:
  2010年12月12-13日,在华南理工大学艺术学院举行了“2010’广东流行音乐高峰论坛”。这届论坛是继2008年11月6日在艺术学院举行的“广东改革开放30周年流行音乐高峰论坛”之后,广东流行音乐界人士的又一次学术聚会。艺术学院音乐学系的教师向论坛提交了多篇有质量的论文。这些论文对广东流行音乐的发展进行了系统梳理,也从另外一个方面说明华南理工大学流行音乐研究所的工作,已进入实质性的研究阶段。此次撷选其中的5篇论文予以刊登,这些论文从大学文化建设、流行音乐创作、传统音乐发掘、交响乐队编配等多角度对流行音乐进行了研究。
  
  摘要: [HT5”SS〗将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎, 显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。“涛声依旧――广东流行音乐30周年交响合唱音乐会”, 就是这样具有历史意义的一笔。音乐会的举办, 给人们提出了两点参考: 流行音乐与古典音乐(或交响音乐、 严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟; 流行音乐的发展固然有自己的传统, 但多元化的表现形式, 将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。音乐会上演出的21首交响合唱形式的流行歌曲, 其改编工作, 基于两点原则: 忠实于原创的基本品格; 在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。21首作品的改编最终形成了三种作品类型。同时, 广东作曲家对流行音乐的这次创编实践, 也使人们对流行音乐的艺术价值有了一次重新审视的机会。
  关键词: 广东作曲家; 流行音乐; 交响化创作
  中图分类号: J604文献标识码: A文章编号: 1009-055X(2012)01-0087-05
  新中国成立以来,广东的流行音乐伴随着1977年5月1日广东省歌舞剧院紫罗兰轻音乐队在广州中山纪念堂的演出,开始登上了历史舞台。
  将流行音乐作品以交响合唱的形式重新进行演绎,显然在广东流行音乐发展史上具有浓烈的一笔。2007年6月22日,在广东省星海音乐厅由广东省音乐家协会、广东省流行音乐协会共同主办,华南理工大学青年交响团和华南理工大学艺术学院合唱团共同完成的“涛声依旧――广东流行音乐30周年交响合唱音乐会”,就是这样具有历史意义的一笔。
  这场音乐会的举行并非是为流行音乐的发展指出一条什么样的发展道路,但至少给人们提出了两点参考:流行音乐与古典音乐(或交响音乐、严肃音乐)在内容和形式上并没有什么不可逾越的鸿沟;流行音乐的发展固然有自己的传统,但多元化的表现形式,将为流行音乐提供更为广阔的发展空间。
  事实上,这次广东省星海音乐厅的交响合唱演出,在广东省并非第一次。早在1996年,广州电视台建台8周年台庆晚会上,一台由珠影乐团指挥丁家琳,以及司徒抗、冯广映等人参与创作的“中国流行音乐作品交响音乐会”便成功举行,可谓是开了流行音乐与交响音乐合作的先河。当时演出的作品不仅仅是交响合唱作品,还包括了用流行音乐改编的器乐作品,如钢琴与乐队《涛声依旧主题幻想曲》,高胡与乐队《为歌曲而作的主题随想》,以及管弦乐《雾里看花主题变奏》等等。
  这次交响合唱音乐会,较之11年前的那场音乐会,主要有3点变化:其一,全部为交响合唱作品,这对听众来说是一次容易接受和理解的享受;其二,改编的作品全部是广东作者的原创作品,这符合广东流行音乐30周年的纪念主旨;其三,演出者全部来自华南理工大学艺术学院学生及部分青年教师。青年人是接受流行音乐的主体,他们接受新事物快,由他们承担全部演出,为我们在青年人中推行流行音乐与交响音乐结合的新路径,无疑带来很多便利。不久,这些便得到了验证,演出的这21首流行音乐老歌,又在校园不时响起。年轻的学生以新的角度,开始重新审视这些经典老歌:它们的精神价值,它们的艺术魅力,以及它们经久不衰的原因。
  流行音乐最讲究的是作品个性,没有个性就没有了生命。这21首原创歌曲,每首都有它独特的个性,无论从歌词、曲调、演唱者来说,它们没有雷同,共有的就是时代气息。从原创歌曲中,我们似乎能够摸到时代的脉搏,听到时代的呼吸,这些为交响合唱改编者提供了进一步挖掘作品内涵的灵感。
  21首流行歌曲的改编工作,基于两点原则:忠实于原创的基本品格;在忠于原创的基础上进行创新。这实际上为改编者提出了较高的创作原则。
  21首作品的改编最终形成了三种作品类型:
  (一)忠实于原创,对原创的音乐风格、音乐结构、内含的和声语言都未加以重大改变。一些局部的和声改进,仅是为加强作品的厚重感,乐队处于一种辅助的伴奏状态。这类原创作品大都旋律朴实无华,音乐语言易记,音乐结构方整。交响合唱的改编加强了原创的这些特点,突出了旋律,音乐风格基本是原创风格的完整再现。
  第1期 何平 等: 广东作曲家流行音乐交响化创作的实践―――以21首用流行歌曲改编的交响合唱为例
  华 南 理 工 大 学 学 报(社 会 科 学 版)
  这类作品有:《敦煌梦》《信天游》《弯弯的月亮》《真的好想你》《涛声依旧》《九月九的酒》《高原红》《又见彩虹》《快乐山歌》等。
  1?薄抖鼗兔巍? 陈小奇词, 兰斋曲,方天行编曲,曾永贤1985年原唱。这是一首含有古体诗韵味的作品,全曲淡雅,耐人寻味。男高音曾永贤是广东省早期重要的流行歌曲演唱者之一,曾是1984年首届CCTV全国青年歌手电视大奖赛广东地区选拔赛的第一名。他用美声和通俗唱法相结合,演绎了这首作品,其“美通”的音色将西域风情细腻地展示给了听众。
  方天行的编曲,遵循了原创的音乐风格。作者将女声合唱部分在作品中予以强调,给作品平添了几分清香,其清淡的和声背景,圣咏式的和声进行,给人一种神圣的感觉,或许这就是作曲家眼中神秘的西域。
  2?薄缎盘煊巍? 刘志文、 侯德健词, 解承强曲,徐肇基编曲,程琳原唱。这首创作于1985年、1987年在中央电视台春节联欢晚会上唱响的歌曲,也在全国范围内引发了“西北风”风格流行歌曲的流行浪潮。作品曾获中国音乐家协会、人民日报等单位主办的改革开放10年“全国优秀歌曲评选”十大优秀歌曲奖。
  徐肇基的编曲,是循着原创的音乐风格进行的。全曲没有过多的修饰,但浓浓的乐队音响,烘托出了“西北风”歌曲刚强的性格。改编后的合唱,炽烈、浓烈、刚烈。听之有种极大的满足感。
  3?薄锻渫涞脑铝痢防詈Sゴ是?,桑雨编曲,刘欢原唱。这是电视音乐片《大地情语》的插曲,创作于***年,是一首颇具广东水乡特色的民谣风格的歌曲。很多歌手都演唱过此曲,但数刘欢表现最佳,他的真假声的变换,将歌曲的意境带入听众的陶醉中。
  桑雨的编曲,忠实了作品的原创风格,增加了和声的主体感,带给这首极具广东风格的广东流行音乐作品以多声部的厚重感。在合唱部分,突出了女声声部的声音魅力,高音部清晰,富于弹性。
  6?薄犊炖掷霞摇犯】舜是?,房晓敏编曲,陈明1997年原唱。歌曲曾获1997年“中国原创歌曲总评榜”冠军。作品中蕴涵着一种异域情调,描绘着那遥远然又近在咫尺的那个地方,音乐里充满着述说和一个流浪者的快乐。
  房晓敏的编曲,注意了原创中的异域风情色彩,运用了多种打击乐:手鼓、三角铁、响板、木鱼,以及颤音琴、竖琴,以此强调作品的独特个性。管弦乐队的配器以“类点描式”的手法来渲染空旷、梦幻的音乐氛围。作品为女声二部合唱,较好地挖掘了原创的声音内涵,较之独唱有了厚实的纵深感。
  7?薄对铝林?上》何沐阳词曲,方天行编曲,凤凰传奇2005年原唱。“凤凰传奇”组合由2人组成:“凤”叫曾毅;“凰”叫杨魏玲花,2人从2005年将组合命名“凤凰传奇”,此前自1997年一直称为“酷火组合”。歌曲是作者为2位演唱者度身定造之作,全曲充溢着爽朗、粗犷的性格。歌曲的念白部分占了全曲的一半,但这些念白为表现歌曲内涵,发挥了很好的作用。
  方天行的编曲,十分注重原创的性格特征,用匀称的节奏铺垫了全曲的基本个性。乐队的复调式衬托,弦乐整齐划一、建立在纯五度音响上的齐奏,以及不时出现的填空式的音乐短句,为歌曲增加了饱满度和融合度,原创中那种粗犷和略带任性的狂野品性,在这里更加一览无遗。
  (三) 对原创进行大胆变化,很多时候人们似乎已不能感受到原创的音乐风格,但由于对旋律的忠诚,作品仍在原主题的框架范围内。同时,在和声、调式调性、节奏、织体、配器等方面有了更大的变化,给人一种耳目一新的感觉。
  这类作品有:《小芳》《拥抱明天》《我的爱对你说》《大花轿》《蝴蝶吻花山》等。
  1?薄缎》肌防畲翰ù是?,张晓峰编曲,李春波1993年原唱。当年这部作品一经推出,便在中国流行歌坛刮起了一股强劲的“城市民谣风”,其气势远超过此前风行的“西北风”。《小芳》作为城市民谣的代表性歌曲,其朴素的怀旧情结,唤起了人们对纯真年代的向往。音乐流畅抒情,其“顶真格”式的旋律进行,恰到好处地表现了歌曲内容,其暗含的异乡情调,为进一步改编埋下了伏笔。
  张晓峰的编曲,一改原创中柔弱的忧伤情调,全曲充满了一种刚性的柔美,好似对未来的美满寄托。作品对原创的音乐风格变化很大,将原创中仅有的一点异乡情调,扩展成了全曲浓郁的西域风格。作曲家通过丰富的和声及调式调性变化、复调性的织体语言、多层次的配器色调,对原创进行了大胆的改变。合唱在作品中所展示的复调语言,乐队在作品中不时出现的点描式的配器手法,都赋予作品以新意。这个改编版本是21首作品中变化幅度最大的一部作品,完全耳目一新。
  2?薄队当?明天》陈小奇词, 毕晓世曲,马波编曲,那英、 甄妮、 叶瑗菱1991年原唱。歌曲是为1991年11月在广州举办的第一届世界女子足球锦标赛而作,作为当年参评的优秀歌曲之一,受到广泛好评,这也是广东流行音乐早期的优秀体育题材歌曲之一。演唱主要以对唱方式进行,歌曲深沉又有激越,既凝重又充满热情。
  马波的编曲,充分发挥了管弦乐队的作用,并对歌曲的结构做了适当扩充,音乐在和声、速度、力度、节奏、音色等各方面做了细腻的处理。全曲有张有弛,有缓有冲,在充分发挥合唱优势的同时,注意了音乐整体上的戏剧性变化,使整个作品丰满、雄浑,充满力量感。
  3?薄段业陌?对你说》陈洁明词,李海鹰曲,马波编曲,1994年叶倩文原唱。这是电视连续剧《女人天生爱做梦》的片头曲。这首歌曲是香港歌星第一次完整演唱内地作者的原创作品,开了粤港两地音乐人合作的先河,谱写了粤港两地流行乐坛合作的新篇章。值得注意的是,香港歌星叶倩文的演唱,是用一种香港歌星特有的方式对原创作品进行二度创作,有一种新的格调在里面。同时,这也为作曲家将这首爱情歌曲改编成交响合唱留下了编创的空间。
  马波对原创的改编,并未拘泥于原唱的风格,而是将主歌部分做了充分的乐队展示,主题在数个调性上做了变化发展后,副歌部分才不失时机地完整出现。这首改编作品,是全部21首作品中最富于交响性变化的作品,乐队部分占了全曲的三分之二,其音乐的戏剧性变化令人回味无穷。
  4?薄洞蠡?轿》火风词曲,梁军编曲,火风1995年原唱。火风凭着一曲《大花轿》获得了包括日本“NHK1996年二季度十大金曲奖”在内的数个奖项。歌曲自然、纯朴,表达着悠然自得的心情。这是一首成功的演唱者自创自唱的歌曲。
  梁军的编曲,充分挖掘了原创中的主题因素,并由管弦乐队做了器乐性的展开。打击乐的加入,增添了喜悦的气氛,渲染了音乐。合唱部分的戏剧性处理,给听众以很多遐想。音乐在结构上也做了适当处理,以适应作品的内容展现。作品在和声上虽然较为清淡和单纯,但或许这样会更符合音乐的性格特点。
  5?薄逗?蝶吻花山》陈洁明词,捞仔曲(捞仔,本名吴立群),张晓峰编曲,孙楠2005年原唱。这首歌曲虽算不上作曲者的代表作,但旋律的优美意境仍打动了很多人。歌曲主题洒脱、悠扬,带给人们一种长久的回味。歌曲后半段的副歌部分,其抒情的笔触流淌出一种决心,正似对歌词的美好诠释。
  张晓峰的编曲,充分挖掘了原创中可利用的所有元素。作品的开始,高音木管乐器营造出优美的歌曲意境,并由全体乐队轰然奏出前奏主题。作品原为男声合唱,后觉得音响稍嫌单薄,遂加入了女高音声部。男声声部填充式的呼应使作品前半部分充满情趣,后半部分女声声部的加入与乐队圣咏式的合奏交混在一起,形成了一股声浪,造成音乐的高潮。全曲完美、充实的音响,有着极易打动人的音乐起伏。
  综上所述,从总体看,交响乐队作为音乐的一部分,与合唱交融在一起,大大加强了音乐的表现力,使单一声部的流行歌曲成为具有多声部特点的交响性作品,无论从哪个角度审视这次编创,无疑都是一次成功的创作。
  21首作品在广东省星海音乐厅首演之后,又在华南理工大学演出数次,2008年9月26日在中共广东省委宣传部主办的“广东省纪念改革开放30周年专场音乐会”上,部分曲目又一次演出。安徽文艺出版社将21首流行音乐交响合唱作品结集出版。
  (下转第109页)