费县师范吧,格斗大乱舞,站成一棵树读后感
摘 要： 随着广大群众的广泛传唱使得流行音乐这一音乐类型逐渐发展起来，其本质是大众音乐但本身具有传播特性。流行音乐的具体发展方向取决于当时的时代背景，当时的时代背景也可以通过流行歌曲的形式来体现，两者相辅相成并且相互影响。本文主要研究中国特色的流行音乐创作。
关键词： 流行音乐; 中国元素; 应用;
绝大部分的流行音乐的曲调、曲风以及歌词都会随着时代的发展进行多样化的改变，这种现象仍有部分人不能接受，有段时间流行音乐一直被质疑和鄙弃，而流行乐随后的新颖推广形式以及不断努力改进使流行音乐再次进入到人们的生活中，这其中中国特色音乐起到重要作用。
一、流行音乐概况
流行音乐普遍具有通俗的内容、精简的结构、多样的形式以及真挚的情感，最重要的是广大群众能够接受并广泛流传，因此流行音乐的特点是阶段性流行以及在后世被传唱。流行音乐中的乐曲以及歌曲并不局限于歌唱这种形式，它们来源于大众生活，因此人民群众可以接受和认可很多种形式的音乐，例如戏剧、歌剧等。民族特色时我国流行音乐所具有的普遍特点，流行音乐从中国悠久的文化中汲取相应的艺术瑰宝进行音乐制作，使音乐的内容以及形式都能够反映出中国的民族风，并且在一定程度上成为中国流行音乐的发展方向。随着我国科技的不断进步使得流行音乐发展到鼎盛时期，音乐可以通过一定的技术条件进行广泛传播，从而使推广范围、传播手段和推广效果决定了流行音乐的发展趋势。
二、中国元素应用于流行音乐中的原因
1.中国风音乐具有民族特色，并且好听的旋律使得听众能够轻易接受。我国传统的音阶是五声音阶：宫商角徵羽，利用这种音阶形式进行音乐创作可以使旋律蕴含古风从而抢耳，容易让听众感受到怀旧复古的感觉，从而使人们能够接受并喜欢。
2.流行歌曲通过用中国古典乐器进行演奏，《黄土高坡》、《新贵妃醉酒》这类歌曲中涉及了中国戏曲唱法以及民歌的唱法使得人们对于这种新颖的歌曲更容易接受。
3.《青花瓷》以及《山外小楼夜听雨》这类歌曲中包含中国的传统元素，并且歌曲具有古典意境以及诗意画面，使得歌曲的怀旧意境和古典风格别具美感。
4.《庐州月》、《牡丹江》这类歌曲因其中涉及了中国地区的传统特点，使得该地区的民族对歌曲很是欣赏和自豪，这类歌曲不仅具有中国风特点，并且韵味悠扬，歌曲的厚重使得沧桑意味十足。
5.部分歌曲感情真挚、内容细腻，这是因为传统元素的代入应用，并且这类歌曲大多具有纯情和多思的特点，像《折子戏》以及《水调歌头》就能够让群众感受到歌曲中所具有的情感，并使人们产生代入感。
6.我国文化历史悠久绵长且深厚，因此流行音乐中一旦注入了传统文化就具有厚重的情感，而这类歌曲正是中国文化魅力的具体体现，让我国人民充满自豪感。
三、中国元素在歌曲创作中的应用
1.我国传统的音乐是古代对诗词的吟唱，诗词在古代被创作出来后就会被谱曲吟唱，也因为诗词独特的风格，诗本身的魅力以及词念起来的抑扬顿挫、错综变化以及长短不一的特点使得诗词本身就包含乐感和深厚的情感。词在宋代进行创作时就是将乐曲作为参照依据，因此乐章的结构就被用爱进行词的断句和分片，像《浣溪沙》、《床前明月光》以及《相见欢》等音乐歌词句式套用的古诗和宋词，这些歌曲不仅包含古典韵味甚至诗词本身的情感亦包含其中。
2.而现代的流行歌曲中更多的则是用大白话。音乐创作的目标不仅是要被人们喜欢更是要作为经典世代传颂，因此想要实现这一目标就必须要注重音乐的组成结构，这是音乐的本质，音乐特征也可以通过器乐和声乐作品在音阶上体现出来，常见的器乐有古琴曲《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、二胡曲《二泉映月》、唢呐曲《百鸟朝凤》以及笛子曲《鹧鸪飞》等。现阶段我国流行音乐中更多的是应用五声民族曲调，使得我国各个民族的文化特色以及生活习惯的符合程度较高。最为经典的是周杰伦的中国风歌曲，像《发如雪》以及《青花瓷》这类涉及到宫调试的民族曲调都是人们耳熟能详的曲目，这类曲目中都使用了无声音阶作为共同点使歌曲被分为五个骨音，从而使歌曲的不同节点都会发生起伏变化，达到用歌曲抒发内心情感的效果，而歌曲的稳定性则是取决于属音1和5进行确认和保持，因此想要使歌曲音质更为明亮就可以在歌曲的尾部使用属音1。
3.利用少数民族的音乐元素作为曲目的主要元素，这类的音乐就是民族音乐，我国的少数民族通常都是以歌舞的形式伴随劳动和娱乐活动中，因此歌曲的民族化不仅可以通过宫调试进行体现还能通过民族化韵味进行具体表达。部分少数民族会在重大节日中将民族舞蹈和音乐相结合，像回族的花儿节、羌族的尔马俄足节、侗族在采桑节时会进行对歌以及白族的火把节等都是载歌载舞的形式；像《套马轩》，这个流行歌曲需要唱歌和舞蹈结合同时进行才能完美表达出歌曲的具体含义和意境；再或者《九百九十九朵玫瑰》这首歌曲曾经红极一时，这首歌曲将琵琶曲音调加入到歌曲的创作中，使得歌曲与欢快的舞步进行搭配，因为歌曲的形式在流行音乐的发展过程中代表着完美，也使我国对音乐的审美意义进一步得到了提高。随着流行音乐中不断引入民族音乐元素从而使我国的创作素材进一步得到丰富，这两者的有机结合从而使中国流行音乐得到了进一步的发展。
二、民族乐器在歌曲创作中的应用
1.我国古代的民族乐器发展到了今天不仅有着悠久的历史还有着繁多的种类，古时候普遍会应用的乐器时编钟、编磬以及古筝等，到了现代逐渐发展到二胡、琵琶和萧等乐器，这些乐器本身都具有各自的特色，并且在表现力方面也是各有各的好，因此民族乐器的变现力和特色受到了各个音乐创作者的青睐，将其加入音乐中就会使乐曲的吸引力和个性更甚以往。曾格格夫妇在运用民族乐器进行配乐方面具有代表性，和其他流行歌手不一样的是萧和笛子是他们较为擅长的民族乐器，他们创作的音乐可以完美融合歌曲演唱与演奏，从而使人们有着新奇感。其次就是有机结合流行音乐元素与音乐的唯美形式，这种形式也较为经典。因为二胡和古筝这类乐器在民族音乐中较为擅长使用，因此流行音乐也不会错过这两种乐器，像《甜蜜蜜》、《沧海一声笑》这类歌曲就能很明显的在曲调中体现出使用的乐器，歌曲《天路》中就运用了笛子进行演奏，歌曲《尘埃》中运用了管弦乐器以及古筝，歌曲《不死之身》则是完美结合了笛子、萧以及古筝的运用，形成鲜明的民族风特征。
2.部分欧洲现代流行音乐的因素对我国的流行音乐产生了影响，使得西方乐器多用于演奏乐器的具体参照，从而使我国的流行音乐做到与时俱进。黎锦晖在进行《特别快车》和《毛毛雨》二次录制时因为受到了爵士乐的影响从而将这两首歌曲都进行了乐器和速度的改变，最终的乐队选择了中西混合乐队。
3.部分摇滚乐手在进行创作时也引用了民族乐器。何勇的作品《钟鼓楼》中用到了竹笛和三弦，用柳琴、古筝和笙结合创作了《往生》；李玉刚的代表作《新贵妃醉酒》中使用率萧、二胡、琵琶以及孤灯等乐器进行编曲；黎锦光的《拷红》和贺绿汀的《天涯歌女》，这两首歌曲在编曲方面都是采用了传统的民族乐队，并不注重配器，主要靠的是曲子的旋律和歌手的嗓音；崔健的《假行僧》运用了古筝《一无所有》则是唢呐；王力宏的《伯牙绝弦》、《在梅边》采用的是古筝，《竹林深处》使用的是竹笛，《花田错》用的就是二胡；周杰伦的《菊花台》和《青花瓷》多用的是古筝，《东风破》用的是琵琶和二胡；刘德华的《来生缘》贯穿全曲用的都是二胡；李宇春的《蜀绣》用的是古筝；信的《离歌》则是用二胡进行前奏、间奏和尾声的独奏。因此我国流行音乐中使用较多的民族乐器是古筝、竹笛、琵琶、三弦和二胡等。
三、中国唱腔在音乐中的应用
1.绝大多数歌曲在对时候主要延长形式使戏曲。我国共有五十六个民族并且分散在不同的区域中，因此每个民族都拥有属于自己民族风格和特色的音乐，这其中也包括不同的戏剧。由于流行音乐具有大众化和实验性特点，因此流行音乐可以通过将戏剧曲艺加入到创作中达到形式上的创新，例如《苏三说》，这个歌曲时陶喆演唱的作品，其中对内容的叙述用了R&B说唱的方式，是典型的与民族戏剧音乐的融合，并且歌曲中关于戏曲的唱调既新颖听起来也很吸引人。其次还有《北京一夜》，这首是信乐团的作品，歌曲是对京剧唱腔和摇滚的巧妙结合，从而将国粹京剧的魅力用另一种形式进行了演示。
2.中国唱腔在流行音乐的发展过程中，先是有周璇的小妹妹声和绞死猫儿的唱腔风格，之后到了李谷一典型的西北风喊唱式和气声式唱法，再到中国流行音乐中独特的戏曲唱法，这些方式在不断改进和完善中使得中国流行音乐的演唱风格得到了不断丰富和充实，我国的流行音乐将中国唱腔与传统美声唱法以及欧美较为流行的唱法进行完美融合，从而形成了具有中国特色的二度创作音乐作品。
3.《天涯歌女》是由周璇进行演唱的，其绞死猫儿的唱法就是鲁迅提出的，周璇的演唱唱腔自有甜美自然和亲切温婉的格调是和西洋歌唱训练歌者并不相同；周杰伦的《霍元甲》和王力宏的《盖世英雄》在唱腔上也都融合戏曲的唱腔；李玉刚的《新贵妃醉酒》运用京剧的唱腔演唱副歌的花旦；陈升的《北京一夜》运用京剧西皮原板和京剧的唱腔作为音调的素材；刘欢的《情怨》主要采用京剧二黄腔，因此在演唱时也就大量使用了京剧的甩腔和拖腔作为演唱的主要腔调。也有部分歌手都有着戏曲演员的背景，例如屠洪刚的京剧，李谷一的湖北花鼓戏，李娜的豫剧，白雪的越剧，吴琼的黄梅戏等。
结语
随着人们对于流行音乐喜爱的增加，流行音乐的旋律内容和风格也就更贴合大众对音乐的审美，我国民族音乐中最重要的一部分就是流行音乐，因此流行音乐因为民族因素的特点更加通俗易懂，从而使人们能够接受流行音乐现如今的发展形势，流行音乐的不断发展不仅使民族流行音乐水平得到提高，更促进了我国流行音乐的长远发展。
参考文献
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