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摘 要： 在提倡融合发展的背景下，许多服装设计者也开始借助对服饰造型的搭配向人们传递美学的理念。衣着服饰是社会审美特点和思想变革的突出表现，服装设计中蕴含着许多的美学理念，设计者应该更加关注如何借助服饰传达美的理念。
关键词： 时装表演; 审美价值; 艺术文化;
0 、引言
过去，人们更多的是认为让自己觉得舒畅的作品一定是美的，但是在审美不断变化和发展的过程中，美学的概念也逐渐变得清晰起来，人们对美有了更专业的定义。其实美学的概念一直在生活中就有所体现，而作为设计者而言，如何通过设计的作品向人们传递美的理念成了更深层次的要求。以服装设计为例，通过衣饰的材质、色彩和造型，可以进行充分的美学表达，受到消费者的喜爱。服装设计里的美学理念很多，能够引起设计者的思考。
1、 服装设计概述
服装设计的工作里最难的一步就是将脑海里的抽象化的设计转变为易于被人们接受的服装作品，这种转化过程既需要无拘无束的想象力，也需要符合现实社会的条件和状况。因此，服装设计的直接产物是设计的作品，间接的产物是对人的理解。服装设计不仅要求作品有艺术的美感，更要有一定的价值观和审美观念，这样的作品才是具有生命力的。通过服装设计，设计师将所有的设计理念都融入其中，有时候设计师不需要讲述背后的故事，受众在看见衣物作品的时候就可以清楚地感受到设计师想要表达的情感，这就是服装设计中共情的奇妙。
2、 美学的定义
尼采言，艺术比真理更有价值，可见从古至今人们对于美和艺术的追求都从未停歇。但美是一种带有主观色彩的概念，难以通过文字性的叙述对其下定义，且随着时代的不同，社会对于美的理解也是一直在发生变化的。古有女子以婀娜窈窕为美，今有以女性健康的线条为美。根据塞尚关于美的定义，他认为艺术之美存在于人的眼睛[1]，即人是审美的主体，只要符合人的心理，那就是美的。现代艺术的从业者通过艺术作品向人们传递美感，并得到认同，就是完成了一次关于美的交换。艺术工作者应该有一定的社会责任感，要通过作品提升全民的审美水平，完成一个时代里的美学定义。
3、 服装设计里的美学
3.1、 艺术美学
提起服装设计，人们脑海里的第一印象就是把它与艺术作品联系在一起。其实这种固有的思维并不算错，服装设计本身就是具有艺术审美特点的一项工作。在服装设计的一般过程里，需要设计者掌握绘画、缝纫和搭配等技巧，这些都是与艺术关联性极强的学科。首先，要想让设计作品能够打动受众，作品的艺术特点必须具有一定的“张力”，能够吸引他人的目光。其次，设计师可以通过作品，向受众表达美的理念，提升受众的审美，反过来也能刺激设计师不断追求进步，设计出更好的作品。最后，艺术是一个抽象的概念，但是服装设计师可以通过服饰作品将这种艺术美感具体化，更利于对审美和艺术的推广。
3.2 、科技美学
随着社会和科技的不断发展，人们的审美观念也在发生着改变。一些有前卫风格的设计师，在服装设计里融入了一种科技风，让衣服变得更加时尚和科幻。在科技风的服装里，设计师多会使用大的亮片或者带有反光特点的衣服面料。这是因为，在常见的棉麻丝绸等布料中，可以在造型和设计上多做改变，但是在衣服的质感上很难有提升。另外，这些布料在生活中运用得很多，人们已经习惯了这些布料的美感。因此，使用新型的衣物面料，能够带给人一种新鲜感，这与科技带给人的感受是相同的。除此之外，在服装造型的应用上，多使用线条也能给人营造出一种前卫的科技风的感觉。科技给人的感觉是新鲜、简洁和便利的，要抓住这一心理特征，才能设计出带有科技美的服装。
3.3、 实用美学
尽管服装设计在现代社会里已经具备了美和艺术的概念，但归结到生活里，服装还是需要具有一定的实用价值。在设计服装时，一些设计师就会考虑实际应用的因素，给衣服增加合理的小设计。在19世纪，第一条牛仔裤被发明设计出来，在裤子的口袋处除了常见的两个大口袋之外，还设计了一个很小的口袋[2]，这是因为那个时候人们的日常生活里经常会佩戴怀表，而怀表体积小，如果随意放置很可能会丢失，于是牛仔裤的设计者就增加了一个小的口袋，专门给人们用来放置怀表。尽管牛仔裤的畅销是因为其耐磨实用且美观的特点，但是这个小口袋的人性化设计，依然被保留到了现在。
3.4、 色彩美学
在服装设计里，材质造型和色彩搭配是最重要的两个元素，任何的服饰都是在这两个元素上进行不同的变换。从色彩学的角度出发，服装的色彩搭配是十分重要的。首先，色彩的使用要和穿着者的气质相符合，不能用艳丽的红色、绿色给气质淡雅的人制作衣服，也不能用纯白色给性格火热的人进行设计。衣物的色彩必须契合穿着者的性格特点，否则会让人觉得不协调，也不能展现衣服的美感[3]。另外，在色彩搭配时，可以按照惯用的方案进行选择，也可以使用大胆的撞色，这两种方式都会得到意想不到的效果。如果按照常用的色彩搭配进行设计，那么就可以在衣服的面料材质和造型上进行创新，让普通的色彩有焕然一新的效果。如果采用撞色法，则造型上可以稍微简化一些，让衣服的重点更加突出，以表现色彩的“张力”为主。
3.5 、舞台美学
服装设计的作品不止是为了给人们提供日常穿搭，还有一部分作品可以和模特合作进行舞台表演。这种与舞台表演相关的服装设计要求具有一定的“张力”，能够展现出模特的美感，因此在设计中不能过于平淡，而是可以使用一些较为夸张的色彩。当模特站在舞台上的时候，由于面光的影响，会削弱观众看到的色彩性，这也就是人们常提到的“吃色”。为了能够维持观众所看到的服装颜色符合设计者本身要展现的美感，需要提高衣服的色彩亮度。另外，由于舞台比较宽阔，为了保证衣服的充盈性和蓬松感，可以在材质的选择上多使用纱质。舞台美学与生活是有一定差异的，因此，在做舞台服装的设计时，在符合要求的基础上可以尽情夸张和志怪，以求能够第一时间“抓住”观众的眼球。
3.6、 秩序化美学
秩序化的审美主要是指一直规范性的美学，如A字裙多配以华丽的腰饰点缀，蓬蓬裙会在裙摆上“做文章”一样。在服装设计里也有一些规范性的搭配，这是经过时间沉淀后，人们最乐于接受的搭配方式。对设计师而言，因为经过了系统的学习，知道服装设计经过的历史变化和审美上的迁移，明白为什么有些服饰搭配会让人觉得具有美感。但是，对普通的受众而言，对这些搭配背后的发展并无了解，但是通过不同的设计搭配之间的对比，也可以观察出哪种设计是具有美感的。这种观察比较和最终结果的获得，是服装设计在美学传播上的重要方式，也是社会大众提升审美能力的重要途径。
3.7、 创新性美学
尽管有一些流传下来的美学搭配能够让人觉得赏心悦目，但是设计者不能因为这些搭配的存在，使自己的思维发生固化，忽略了在服装设计里创新的重要性。总的来说，服装设计是一个把灵感变为现实的过程，如果设计者只顾着在固有的搭配中寻找出路，无异于戴着镣铐舞蹈，美则美矣却缺少了灵动性[4]。通过大胆的创新，打破原有思维定式，可以获得许多新的设计思路，如在面料的选择上，衬衫的设计多以棉布为原材料，既吸汗透气，也不容易发生褶皱。随着社会的进步，人们不再需要穿着衬衫进行劳作，因此，在设计衬衫时，可以使用丝绸等面料，让衣物更加地柔软，在随风飘动时更具美感。
4 、结语
在服装设计中存在着许多的美学理念，设计师不仅要突出作品的设计感，还要通过作品向观众传达美的概念，这是服装设计者肩负的责任。大众对于美的感受，多来自对潮流色彩的追求。在服装设计里，有很多关于美的元素，包括了设计中的艺术感、科技感、实用美、秩序美和混乱美等，但是，美的定义不是一成不变的，需要设计者在日常的工作和生活中不断积累经验，顺应时代发展的脚步，不断完善自身的设计修养和审美，完成对美学的传播。
参考文献
[1] 吴佳.浅析当代社会服装艺术设计的审美特征[J].艺术教育，2016(3):41-42.
[2]孙燕.浅析服装设计的审美特征[J].中等职业教育，2012(22):40-42.
[3]高驰.浅析当代服装设计创意的美学思考[J].商业文化管理视窗，2013(21):127.
[4]赵静.关于服装设计中民族性和现代性结合的思考[J].明日风尚，2016(19):43.