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摘要：该文对中国钢琴作品发展的脉络做了简明的介绍，分析了中国钢琴音乐作品的特点，并进一步阐述了中国钢琴作品在教学中的重要地位。
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关键词：中国钢琴作品；发展；教学；作用
近年来无论从“悠悠中国情――周广仁师生中国钢琴作品音乐会”，还是从“郭志鸿教授从事钢琴作品创作50周年音乐会”，赵晓生先生“以史带论带曲”的讲授中，我们均能真切地感受到老一辈艺术家为中国钢琴音乐作品的形成与发展做着积极的努力。笔者希望通过本篇文章对中国钢琴作品的发展脉络以及其自身的特点和在教学中的地位进行简要的概述，借以表达对老一辈钢琴家的无限敬仰之情。
1 中国钢琴作品发展的脉络
1.1萌芽阶段：1913年，赵元任根据民间音乐曲调创编了风琴曲《花八板与湘江浪》，并于1914年5月在美国康奈尔大学的风琴弹奏会上公演，这预示着我国键盘音乐创作的启蒙。1915年，赵元任又创作了钢琴曲《和平进行曲》在《科学杂志》第一期公开发表，这是迄今所见中国人创作的第一首钢琴音乐作品，这首G大调钢琴小品。虽在创作上略带模仿欧洲传统技法的痕迹，但这种探索在早期音乐创作中是很有价值的。
1.2成熟阶段：到了30年代，音乐家对钢琴音乐的中国风格做了多种成功的探索，先后出现了一批较有创作性的作品，其中最具代表性的当属贺绿汀《牧童短笛》，它的问世标志中国钢琴音乐创作进入了一个新的历史时期。
1.3繁荣阶段：新中国成立后，国际交流增多，我国钢琴文化发展充满了生机。在此形势下我国钢琴音乐的创作出现了欣欣向荣的景象，新作品的数量和质量都达到了前所未有的水平。如陈培勋《买杂货》(1952年)、汪立三《兰花花》(1953年)、廖胜京《火把节之夜》(1953年)、丁善德的《快乐的节日》组曲《新疆舞曲第一号》等代表性的优秀作品至今被人们喜爱并演奏着，而且成为优秀的教材。此间我国钢琴教学由过去只弹外国经典作品变为在广泛学习外国钢琴文献的同时，重视中国作品在教学和演奏中的运用。
1.4转折阶段：“***”期间，钢琴音乐的发展受到限制。但许多音乐工作者，凭借着对祖国钢琴事业的挚爱，仍在夹缝中求发展，创作出《公社社员喜洋洋》(刘诗昆)、王建中的《百鸟朝凤》、储望华的《二泉映月》、陈培勋的《平湖秋月》、周广仁的《陕北民歌主题变奏曲》以及钢琴协奏曲《黄河》这样高水平的至今仍具有震撼力的优秀作品。
1.5探索阶段：改革开放以来，钢琴界出现了空前活跃的局面，作曲家们的思路开始拓展了，并发展了题材和新的创作技法，对新的风格进行了大胆的探索，创作风格也各有特色。如王建中的《彩云追月》、汪立三的《他山集》、《问天》、黄虎威的《欢乐的牧童》、权吉浩的《长短的组合》、赵晓生的《无极》等等这些作品为今后中国钢琴音乐流派的形成与发展奠定了较好的基础。
2 钢琴作品的特点
首先，中国钢琴作品中对各种民族的模仿，有利于训练弹奏丰富多彩的音质和音色。中国钢琴作品中，很多是从民歌和民族器乐曲改编而成，因此，模仿不同民族乐器的独特音色，成为演奏中国作品的特殊技巧，如《牧童短笛》的笛声，要求用指尖敏感地触键，触键点要明确，手腕平稳、肩、臂放松，以弹击干净透明的音色，清晰流畅的旋律线条。蒋祖馨《庙会组曲》中《笙舞》主要模仿笙吹奏的四五度音程的音色特点，富于民间情趣。又如黎英海改编的《夕阳箫鼓》中对箫、琵琶、古琴、古筝、鼓等多种音色的模仿，或暗淡悠远、或结实挺拔、或清亮高远、或虚实有别。尤其是模仿箫与古琴的清高淡雅音色与意境，需要用手指的肉垫部分似轻轻抚摸琴键，发出“泛音”般的音色。而《二泉映月》、《百鸟朝凤》又要模仿二胡、板胡、唢呐或打击乐的声音，需要变化不同的触键及细致的内心听觉才能做到。因而在演奏时需要有敏感的音色变化，把不同乐器那暗淡、高远、虚实的音色把握好。
第二，融会贯通中西方不同时代、风格以及演奏技术，有利于教学中的互相借鉴。从艺术感染力的角度来说，音乐是一种不分国界的艺术，优秀的音乐，可以说是世界语言。钢琴音乐也不例外，在中外优秀的钢琴作品中，很容易找到相同的东西。如《牧童短笛》的弹奏，使人很自然地联想到海顿、莫扎特的触键法与优美流畅的旋律；《兰花花》、《谷粒飞舞》又与格里格的抒情小曲集有一脉相承之感，同属浪漫派小曲，十样的轻巧、细腻、生动、旋律优美、形象鲜明、织体精致；《黄河》协奏曲的深刻革命性、社会性、对命运的抗争、对美好理想的追求，对大自然的深切感受，又使我们不由得感受到贝多芬的存在。《二泉映月》与肖邦夜曲同样优美的长线条旋律；《百鸟朝凤》、《翻身的日子》与李斯特狂想曲相似的热烈壮观气势，都为我们的教学提供了互相借鉴的弹奏法和音乐表现手法。如：手指触键的不同部位、不同方向、不同深度与速度，即可产生不同的力度与多变的音色；歌唱性、连音乐句用手指肉垫较厚的指面触键，丰满深厚的声音可慢而深的下键，快速的华彩乐句要快而轻巧的触键，强有力的双音、八度、和弦需要整个身体全身心地投入，这一系列的弹奏技术，可以说是中外钢琴曲共同的特点。
3 音乐作品在教学中的地位
钢琴音乐传人中国虽有百年历史，中国钢琴音乐的创作仍然薄弱，但也具有不同于世界各地区的独有特色。在祖国钢琴文化领域，本民族的作品理论应占有更重要的地位，而在钢琴教学中广泛选用中国作品为教材，则是达到这一目标的重要途径。我国的钢琴教育工作者在这方面都作了不同程度的努力，并取得了可喜的成绩。如李裴岚、董刚锐的《幼儿钢琴教程》、谢耿的《幼儿启蒙钢琴教程》等，这些虽然是针对幼儿的钢琴教材，但其中很多具有中国风格的小曲完全可以拿来作为我们的初级音乐教材。另外，周广仁、应诗真合编的《初级钢琴曲集》中也有很多可供我们选择的曲目；王海波的《中国钢琴作品教学曲选》其难易有序，是一本具有实际意义的教学参考曲集；还有魏延格编注的《中国名曲30首》颇受大家的喜爱，其中对每首作品精炼独到的注释为教学与学习提供了方便。
近年来音乐界为我国钢琴音乐的发展也做出了不懈的努力，如“珠江杯”全国青少年钢琴比赛中设立了“中国作品演奏优秀奖”；两年一次的全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛在钢琴演奏项目中也规定必须弹奏一首中国钢琴作品；在第三届中国国际钢琴比赛复赛中规定必须弹奏一首中国钢琴作品，并设有“中国作品优秀演奏奖”。这足以说明社会各界对中国钢琴作品的重视，同时也说明了中国钢琴作品在教学上的重要地位。