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摘 要： 在音乐演奏中, 弦乐器具有不可替代的地位, 凭借其独特的音色、细腻的情感表现, 深受人们的喜爱。弦乐器演奏是一门艺术, 其演奏的过程中, 不仅仅是声音的传递, 更是演奏者情感的表现与流露。鉴于此, 以弦乐器的演奏为研究切入点, 对其演奏技巧以及情感表现等进行了详细的研究和分析。
关键词： 弦乐器; 演奏技巧; 情感表现; 音乐素质;
在进行弦乐器演奏的过程中, 不仅要掌握一定的演奏技巧, 还要在演奏的过程中, 融入一定的情感, 并将其与作品的情感进行有机结合, 进而将其传递给听众, 使得听众更好地理解作品中的深层感情和含义。
一、弦乐器概述
弦乐器可分为拨弦乐器、拉弦乐器、击弦乐器等, 在庞大的乐器家族中, 占据十分重要的地位。无论是在古典音乐中, 还是在现代音乐中, 几乎所有的优美、抒情旋律均是通过弦乐器实现的。在合奏的过程中, 弦乐器所发出的声音往往是激情澎湃、难以自抑的, 在独奏的过程中, 弦乐器发出的声音温婉可人、婉约动听。可以说, 在乐器演奏的过程中, 弦乐器凭借多变的演奏技巧, 塑造了风格不一的灵动、跳跃的音色。
弦乐器在发音的过程中, 均是借助机械的力量, 使得绷紧的弦出现震动发音的情况, 因此弦乐曲在发音的过程中, 其音量必然会受到一定的限制。所以相关人员在进行演奏的过程中, 必然要利用手指的按弦对弦的长度进行调整, 进而实现对音高的控制。
二、弦乐器演奏技巧
弦乐器种类多种多样, 不同类型的弦乐器, 其演奏方式也存在一定的差异。为了进一步研究弦乐器的演奏技巧, 笔者以弓弦乐器为代表, 对其进行了详细的研究。
在弦乐器演奏的过程中, 所有的演奏者均具有较为扎实的基本功、演奏技巧, 因此其演奏的最终目的就是对音乐作品进行生动、形象地演奏, 并在演奏的过程中, 充分体现作品的内涵。在具体进行弓弦乐器演奏过程中, 受到兖州乐器大小规模不同, 演奏者在演奏过程中, 左右手的指法也存在一定的差异性。小提琴、中提琴在演奏的过程中, 其指法相同, 相邻的两个手指中间的距离隔着同一个全音或者伴音, 而大提琴在演奏的过程中, 两个手指之间的距离相隔伴音;低音提琴的1在1指和2指之间, 距离为伴音;2指和4指之间的距离也为伴音, 1指与4指之间的距离则为一个全音。从这一过程中, 可以明确推断出:乐器的造型越大, 相邻音位之间距离也随之增加, 而演奏者在演奏过程中换把的次数也会随之增加。
演奏者在演奏弓弦乐器的时候, 常常使用右手弓子对各种动作进行演奏, 这种演奏手法被称之为“弓法”, 在演奏的过程中, 具有十分重要的地位。在具体利用“弓法”进行演奏的过程中, 即便是相同的因素、乐句, 在不同的弓法演奏中, 也会获得不同的音色、音乐效果。在“弓法”演奏中, 从弓根部向弓尖方向推动的手法, 被称之为“下弓”, 而从弓尖部向弓根方向推动的手法, 被称之为“上弓”。这两种演奏手法正好相反。在具体演奏过程中, 由于弓根的压力比较大, 发音力度相对比较强;而弓尖部位则距离发力处比较远, 则发音的力度相对比较轻。如此一来, 演奏者在演奏的过程中, 必须要加以人为的力度控制, 对弓尖和弓根部进行有针对性的调整。否则, 如果没有对其进行人为性的调整, 就会导致其在演奏的过程中, 出现逐渐变强、变弱的效果。
三、弦乐器演奏中的情感表现
演奏者在进行弦乐器演奏的过程中, 不仅具有极高的演奏技巧, 同时在演奏的过程中, 常常将自身、情感和生活的感悟, 对生命力的领悟和诉说进行有效的表现。具体来说, 演奏家在进行弦乐器演奏的过程中, 要将其情感进行有效的表达, 必须要做到以下几方面。
1.打好基础, 精益求精
弦乐器演奏是一个极为复杂的过程, 演奏者必须要具备扎实的基本功, 掌握不同歌曲的曲式结构、演奏技巧等, 才能使得其在演奏的过程中, 演奏者充分利用手势和肢体动作等, 辅助完成演奏的节奏和旋律, 进而使得演奏的效果更为理想。
这就要求演奏者在进行弦乐器演奏之前, 加强基本功训练, 并根据学习的时间, 结合自己的水平以及熟练程序, 采取循序渐进的原则, 选择适合自己的曲目进行练习。同时, 在练习的过程中, 演奏者必须要对每一首曲子的每一个音节进行仔细地品味, 并在练习的过程中, 要具有足够的耐心和恒心, 切忌心烦气躁、盲目自信和眼高手低。
演奏者只有打好基础之后, 其手指的灵活度、灵敏度才能增强。同时在熟悉的基础上, 加深了对乐曲的理解, 进而使其在演奏的过程中, 将作品中的情感全方位地表达出来。
2.把握音乐内涵, 灵活转换弹奏风格
音乐作品在演奏的过程中, 其生命力的呈现不单单取决于演奏者的演奏技能, 更多的是靠作品的节奏和旋律决定的。基于此, 演奏者在进行弦乐器演奏的过程中, 必须要充分了解作品的创作背景、分辨出乐曲的类型, 并促使其在研究的过程中, 将自身置身于情境之中, 进而充分利用音乐作品, 将演奏者的情感传递给听众。
以弦乐器中的琵琶演奏为例, 演奏者在进行情感表现的过程中, 必须要对琵琶乐器的风格、特点、情感诉求和文化内涵等进行详细的了解。同时, 在进行琵琶演奏的过程中, 还必须要结合听众的地域特点, 用心了解其情感诉求, 使得所有听众均能在琵琶演奏过程中, 寻求到情感的诉求。
3.建立轻松、和谐的演奏环境
在进行弦乐器演奏的过程中, 演奏者极容易受到外界环境因素的影响。通常, 在轻松、和谐的环境下, 演奏者才会敞开心扉, 并全身心投身于音乐的演奏中。而在紧张的氛围中, 不仅演奏效果大打折扣, 情感宣泄也会受到影响。基于此, 在进行弦乐器演奏的过程中, 比赛需要建立一个更加轻松、更加和谐的演奏环境, 让演奏者全身心投入到演奏中。同时, 促使演奏者在全身心演奏的过程中, 对音乐作品进行更深层次的揣摩和分析, 并对音乐作品进行重新认识, 更好地表现出自己的情感。
4.培养演奏者的想象力
演奏者在对弦乐器进行演奏的过程中, 不仅要具备较高的演奏技巧, 演奏者还必须要具备极为丰富的想象力, 能够在深入了解、把握音乐作品的基础上, 根据音乐作品中的内容, 大胆开展想象, 并在想象的基础上, 对音乐作品再创造, 实现情感的表现。例如, 在演奏《洛可可主体变奏曲》的过程中, 演奏者就要对这一音乐作品的创作背景进行详细的了解, 并体会作者在创造这首音乐作品时的情感。在此基础上, 演奏者将作品与自己的想象力进行有效的融合, 并充分利用各种演奏技巧, 将自己的情感充分表现在听众的面前。
5.全面提升演奏者的音乐素质
演奏者在进行弦乐器演奏的过程中, 自身音乐素质的高低直接影响了演奏者对音乐作品的理解和表达。基于此, 要不断提高演奏者的情感表达, 必须要全面提升演奏者的音乐综合素质。这就要求演奏者必须要通过各种渠道, 不断完善自己的视野, 丰富其文化知识、音乐艺术知识等, 不断提升其音乐修养和音乐气质, 才能对音乐作品中所表达的情感进行精准的理解, 并提升音乐作品情感表现力。
综上所述, 在进行弦乐器演奏的过程中, 演奏者不仅要具备极高的演奏技巧, 还要将音乐作品中的情感充分表现在听众的面前, 使得作品传达的情感与听众的情感融为一体。因此, 弦乐器演奏者必须要掌握一定的演奏技巧, 并采取有效的手段, 加强音乐作品情感的表现, 全面提升音乐作品的情感感染力。
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