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舞蹈赏析论文精选范文10篇之第八篇：基于一些电影作品展开对民族舞蹈的赏析
摘要：从原始的蒙昧到现代社会开放， 从原始平面抽象到现代3D技术， 从原始的身体语言到现代影像再现。我国是由一个五十六个民族组成的大家庭， 更有着丰富的民族元素和独特的民族舞蹈。这些也为以后电影作品的创作和再现， 提供了强大的基础。下面让我们从一些电影作品展开对民族舞蹈的赏析。
关键词：电影； 民族舞蹈； 赏析；
璀璨的文明、悠久的历史， 造就了我国深厚的文化积淀。这就直接或者间接的给我们带来了很多很多形式的文化表达方式， 例如文学、戏剧、建筑、音乐、舞蹈、电影等等。由于形式众多， 我们无法一一分析便从中挑选舞蹈和电影作为分析、赏析的对象。提出一些我的个人看法和赏析的方法， 如有什么不妥也希望大家批评指正。下面我从如下的几个方面进行分析首先中国民族舞蹈的分类和特征， 其次分析电影的发展和舞蹈的融入， 再次提出电影中民族舞蹈的审美特征， 最后总结。
一、中国民族舞蹈的分类与特征
从社会的长期分工和各民族的形成不同的过程中， 逐渐形成了各具民族特色和民族风格、并带有各民族独特的愿望和生活现状、生活方式， 渐渐提炼成优美的身体语言、富有张力的舞姿。我们按照民族进行划分并总结其风格特征：
1. 汉族的民族舞蹈和风格特征
在长期的劳动中， 逐渐形成了如山东的大秧歌、东北的秧歌、安徽凤阳的花鼓和在节庆日中出现的舞狮、舞龙表演。
风格特征：汉族舞蹈主要来自于生活和工作， 变化的幅度比较大很难完全的被固定化。随着社会的快速变化， 汉族更多更快的接受现代舞。很多民族舞蹈逐渐被遗忘。
2. 新疆维吾尔族舞蹈和风格特征
维吾尔族总是给我们能歌善舞， 在很多电影、影视作品中都有出现。例如在《还珠格格》中的萨满跳神， 在《河东狮吼》中的张柏芝的波斯舞， 使得《胡腾》《胡旋》这些独具民族风味的舞蹈还是更好的发展。
风格特征：融合了古波斯、阿拉伯舞蹈的神韵又不失天山民族传统舞， 同时不断追求完美并逐渐形成特殊的深受人民喜欢的民族舞蹈。
3. 藏族舞蹈和风格特征
洁白的哈达、远处的布达拉、河谷坝子一切造就了藏族人民所独有的歌喉和倔强的藏族人民在电影《红河谷》中也得到了很好的体现。
风格特征：歌舞并举， 舞中有歌、歌中有舞。用歌舞祈祷、用歌舞伴随劳动， 形成了藏族生活中不可或缺的重要组成部分。
4. 蒙族舞蹈和风格特征
生存和发展， 实现音乐与人性相结合。而这也正是体现了庄子的思想。
综上所述， 从嵇康本人的人格魅力与所撰论著来看， 他的思想中体现着受儒家思想的影响的痕迹， 因为他所处的社会环境所决定了他必然受其影响。然而， 在嵇康的内心， 他却一直想摆脱儒家思想的束缚， 无论是在思想上还是生活中， 嵇康都在努力追寻一中自由的、无拘无束的精神和生活状态， 这与道家思想的精神理念不谋而合， 因此， 他又在道家的思想中来寻求精神的慰藉。因此， 在嵇康的音乐美学论著中， 不仅体现了儒家的思想内涵， 同时也包含了道家的思想内容。但是， 笔者认为， 在嵇康思想中， 并没有体现儒家思想和道家思想谁更应是主流。因为， 嵇康是在批判的继承儒家思想。所以， 我们不能简单的说嵇康的音乐思想否定了儒家的音乐观， 他既涵盖了儒家思想， 又包括了道
一代天骄成吉思汗， 以雄鹰为图腾、容纳天地山川。过程长期的游牧生活， 强键的体魄狼一样的性格。在舞蹈中总是相互搏斗、相扑的形式出现。
风格特征：热情奔放、节奏欢快、孔武有力， 俨然一派豪气、充满了天子骄子的豪情。
5. 傣族舞蹈和风格特征
杨丽萍老师在《云南印象》中给我们以深情的表演， 也只有在此得天独厚的条件的创造下才有如此绚烂的舞蹈。同时深深的影响着东亚、南亚文化甚至汉族舞蹈。
风格特征：具有强烈的东方韵味， 时刻展现着人对自然的感情。
6. 朝鲜族舞蹈及风格特征
对世界具有重要影响的阿里郎中的扇子舞、农乐舞、假面舞、长鼓舞。
风格特征：风格各异、种类繁多， 喜欢白鹤寓意长寿幸福。舞蹈中不断的透出典雅含蓄的独特风韵。
二、电影的发展和舞蹈的融入
电影是一种特殊的产物， 它是人类社会分工进入了一定阶段以后的产物。电影是一种将光和影的有机结合， 这就让我们的脑中有个迅速闪出我们童年的一个画面---皮影戏。但是这并不是真正的电影， 电影诞生的标志是法国卢米尔兄弟在巴黎卡普辛路14号咖啡馆放映成功。后来电影逐渐引入中国， 有着深远文化底蕴的国家又如何融入到电影中， 同时将各种文化元素、文化方式都在电影中进行有机的表现的呢？那我们就简单的描述一下中国电影的发展历史， 既是回顾也是欣赏和剖析舞蹈这种元素如何融入电影之中：
首先， 电影刚进入中国的时候。人们不知道拍什么好， 那时也没有所谓的电影发行公司更多的就是一些所谓的尝试性的拍摄。所以选取的元素相当的少甚至可以用单调来形容， 所拍摄的题材就是传统的戏曲。作为一些书局活动的开场活动。
后来， 新中国成立了电影的发展也进入了一个相对繁荣的阶段出现了很多现实主义的题材的电影《白毛女》《林家铺子》《冰山上的来客》等， 当然在十年***也中断了电影的发展。但是中国电影并没有就此消亡， 反而朝着更加百花齐放的状态发展， 相继涌现出《红河谷》《不见不散》《十面埋伏》《神话》等等近现代的各种题材的优秀影视作品。
我准备从《冰山上的来客》《十面埋伏》《神话》三部影视作品中对民族舞蹈的融入做一下剖析和鉴赏， 提出一些我的个人看法：
第一部《冰山上的来客》1963由赵心水导演拍摄影片从真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情悬念出发， 同时融入了浓郁的民家思想， 是儒道思想由对立到结合的新起点。正如原正幸先生说："应该说他是超越了传统儒家的音乐观。"而对于道家思想， 蔡仲德先生说："嵇康的思想既继承了道家， 又改造了道家， 是道家音乐美学思想的重大发展。"
参考文献：
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族色彩和抒情调子， 运用镜头画面和音乐音响等各种视听手段， 抒情而传神地再现了祖国西北边疆的绮丽风光和风情民俗。片中主题曲"花儿为什么这样红"以其优美的旋律和浓重的抒情韵味迅速征服观众， 至今仍为大众所喜爱。该片曾获1964年长春电影制片厂"小百花奖"的最佳导演奖。至今为止， 当我们耳边听到"花儿为什么这样红"的时候， 我们的脑海中都不由得闪过一个头裹纱巾， 手捧着鲜花的跳着维族舞蹈的古兰丹姆。那么我们就从这美丽的画面， 耳边响着花儿为什么这样红来分析和欣赏一下维族民族舞蹈。首先在古拉丹姆的选择上， 就需要较为纯正的当地人。这也是赵心水导演在演员的选择上也是这样做的甚至古兰丹姆的扮演者一生也只扮演了这一部电影。既然用了当地的人士那么就可以肯定在民族舞的表演上具有一定的基础， 那么我们从体态、动律、手眼、舞姿、步伐、技巧等方面进行一些列的分析：
1. 体态
维族舞蹈要求体态：下沉肩、展胸、立跨、提臀从来形成鲜明的维族特征。此体态便要求舞蹈者中心集中在下半身， 上半身却要活动自如。这就使得体态的表现上就有东方的腼腆和含蓄又兼容着西方直立向上的美感。
2. 舞姿
随着节拍的不同， 重拍脚步微微推动整个身体直立上提。而弱拍膝部要明显的压颤， 使动作柔和。典型的动作形式是拉裙式、托帽式、旋转式等等。
3. 手眼头的情感表达
在舞蹈中要善于移颈、摇头、手部的翻腕、击掌， 挑眉等一些维族特有的动作。这些动作从内心发自， 在影片中时时都会出现这样的场景， 最令人无法忘却的是阿米尔给古兰丹姆献上一支雪莲花， 她却被人强行买走此时插入背景音乐的花儿为什么这样红。让人想到的就却是花儿为什么这样枯黄， 美丽的维族姑娘此时的手眼头的丰富表情让人过目不忘。
4. 在维族舞蹈中， 手鼓、热瓦鼓在影片中的配合作用必不可少。
有了舞姿但是缺少民乐配合的情况下， 再好的舞姿也是无力的表演。在冰山上的来客中， 音乐的基调被打造成忧伤与浪漫兼容， 是人有一种流泪的冲动。在泪水中不忘独特的维族舞蹈和那种特有的表情。
第二部《十面埋伏》是由张艺谋导演在2004上映的一部成功力作， 开头章子怡所扮演的小妹在"佳山佳水佳风月千秋佳色， 痴色痴心痴情梦一代痴人"斑斓绚丽的牡丹坊内有一首"佳人曲"开场， 一套完美的仙人指路拉开了大戏。在此我们不谈剧情， 就从另一个角度入手在欣赏这段民族舞。
首先这套舞蹈并没有很明确的区分出是哪个民族所特有的舞蹈， 只能说他汲取了中国古典戏曲、古代舞和现代舞的融合所产生的一种创新， 打破了我们过去看到的都一种特定舞的形式。使得这套舞在开场时就怔住了所有的观众， 大家都屏住呼吸不愿意打破这份独有的寂静， 舞者刚健有力、极富视觉夸张的动作中又不失柔美抒情的肢体连接。同时采用了新颖的"舞袖击鼓"动作不断地刷新人们对于民族舞那种固有的印象。
其次， 在色彩中大量的运动自然色。小妹所穿的服饰色彩错落有致、同时非常的饱满、鲜艳， 又不失典雅庄重。服装的无论是从质地还是花纹和线条的选择来说都是上乘之作。给我们的感觉是基本剥离了电影的平面感， 在平面中创造出是视觉的立体感。
再次， 音效和摄影， 也是这次舞蹈能够作为开场的重要保证。使得民族舞蹈首次能以电影的开场形式出现， 那音效和摄影有什么特别呢？在仙人指路中我们最敏感的是小妹一次次的舞袖击鼓的震撼， 同时也惊叹那些芸豆击鼓和丝绸撞击色的细腻。不难再次提出好的舞蹈没有好的音乐的配成那将是一场灾难。在仙人指路中， 我们不断地看到快慢镜头的切换。尤其是空中的腾跃、旋转等独具技巧性的动作都被慢慢的细化， 配合着长袖、飞天等一系列动作再次证明了民族舞蹈的独特魅力和难以让人忘怀。同时也有明显的唐朝袖舞特征， 对于舞袖的力度、运腰、求轻， 重柔的特征都准备的进行了表达， 便显出了刚柔并济、先柔后刚的整体的特点。既是每一个单一的动作也不难发现古典民族舞的特点， 如抛袖、扬袖、垂袖、收袖等细微的动作。
在本部影片中不难看出， 音乐的结构、情感的结构、舞者的表现三者有机的结合才奏出了完美的开场白。情感结构主要有由强弱强、弱强弱等交替进行， 表现出不同的情感状态。再通过一系列交响乐式的、回旋性结构形成了音乐、舞者的情感和技巧的巧妙配合。表达出独特的心境。使得唐朝袖舞的古典民族舞同时也极具现代的视觉冲击力。
第三部《神话》是由导演唐季礼与成龙的于2005精心推出的一部力作。其中有一段金喜善的高丽民族舞蹈， 背景是在两人成功走出困境即将会到秦国前的那份释然。金喜善由衷的表演出那段让人过目不忘的民族舞。高丽也就是我们经常说的朝鲜族， 下面让我来简单的分析一下该段舞蹈。
首先， 金喜善身上那独具朝鲜民族特殊的服饰。虽然经历一些坎坷但是整体完好， 色彩依旧鲜艳。有明显的层次感。同时在蓝天白云和长城作为背景的地方进行舞蹈， 实话中这样的背景下谁都会情不自禁的摆出几个姿势， 更何况是一段美丽的舞蹈呢？
其次， 是那仙鹤式的舞步、杨柳般的身姿， 动作整体连贯、含蓄内敛又不失飘逸虽然手中没有任何的乐器配饰但是在那种自然的由内心向外渗透的情况下， 很难找出任何的缺点只能有完美的舞蹈女神来形容一段舞蹈。
三、电影中的民族舞蹈艺术审美特征
1. 要具有一定的代表性、民俗性。
如我们在上面的三部影片中分析， 各部电影中都有具有独特的民俗特色。维族的热情旋转的柔美， 唐朝袖舞的古典韵律， 朝鲜族所独有的仙鹤杨柳式舞步。这些都是电影中无声的也是最有力的一种宣扬， 不用观众花很多的心思就能读懂的情节， 也能非常有力的体现导演的各种意图。产生良好的观众和电影的互动与共鸣。
2. 情节衔接有力、形象突出、肢体语言丰富。
在三部影片中， 都有着完整的叙事结构， 整个剧情没有独立开。舞蹈的出现是为了更好的表现出当时的意境， 或者说只有那些舞蹈才是当时唯一能够说出的话。舞者很好的把我们带入了电影中所特定的叙事环节完成了电影融合他的目的。同时我们也分析出舞者都会有一套本民族所特有的且层次感强烈的服饰作为撑托。同时舞者能够灵巧的运动头、身、手、腰等身体的各个部位， 很好的展现出本民族舞的独特舞蹈形式， 也更加强化着舞蹈在观众的视觉中的冲击力。也真正做到了以舞者为依托， 通过强而有力的身体语言， 准确的表达出电影意境中所需要的意思。带领着观众走入意境的同时也能让观众更好地理解民族所特有的情怀与风情。
3. 多种艺术形式的有机结合。
在影片中， 我们都分析了舞者、民族舞的特色， 但同时却都提出了一个不可或缺的因素那就是音乐的配合和色彩的搭配。冰山上的来客对应花儿为什么这样红， 仙人指路对应仙人曲， 或许是电影成就音乐也可能是音乐更好地表达了影片中那些民族特色舞。只有在音乐的配合声中那华丽的服饰和优雅的舞步才不会变得苍白。而突然变的那么的生动那么的和谐让人觉得美的不可思议。更加巩固着民族舞和民族音乐的印象， 深深进入观众的心里。
四、总结
电影虽然是我们的舶来品， 但是中国电影的所展现出的魅力在近几年或者说往后的时间中不断地给中国甚至世界都带来了巨大的影响， 毕竟我们是一个由五十六个民族组成的文化底蕴深厚的国家。很多民族音乐配合着民族舞蹈给人以无尽的回忆。这要有合适的题材电影， 那么优美的身体旋律所表现出的视觉冲击力是不可估量的。本文分析了部分导演在探索和挖掘着中国民族舞的艺术审美特征， 也是为了更好地满足观众的审美需求。
参考文献
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