我为宅狂,姚荣君,点美策
舞蹈表演论文主要是探讨如何掌握的舞蹈动作、造型和技巧能力，结合音乐和美术等艺术手段，将舞蹈作品的思想内容转化为可视可感的舞蹈形象。本篇文章就为大家介绍几篇舞蹈表演论文，供给大家作为一个参考。
舞蹈表演论文最新范文8篇之第一篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨
摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。
关键词：舞蹈表演； 花鼓灯舞； 艺术想象；
舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。
一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义
众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。
同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略
1. 明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点
受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。在我国，大多数民族或地区都保有其独具特色的舞蹈种类与舞蹈技巧，其所涉及的情感表达、艺术效果也具有较大差异。
安徽地区的花鼓灯舞主要在灯会上表演，且受到鸦片战争时期社会动荡因素的影响较大。因此，其舞蹈技巧多与中国传统武术相结合，如"燕子三抄水"、"满地抓"等，在舞者大开大合的矫健身姿中，传递出了当地人民崇尚勤劳勇敢、期盼国泰民安的艺术创作思想。与之相比，内蒙古的盅碗舞在舞蹈技巧上相对柔和、简单，"抖肩"、"碎步"等动作都表现出了大草原女性独特的古典美与含蓄美。同时，盅碗舞对音乐节拍、身体律动的要求较高，也传递出了内蒙古族女性崇尚规则、柔中带刚的气质特点。
因此，舞蹈者要想实现舞蹈表演中舞蹈技巧的巧妙运用，就必须要对不同种类、不同民族的舞蹈技巧进行明确分类，并在不断的练习中体会、了解其艺术特点与精神内涵，以便达到得心应手、融会贯通的最佳技巧运用状态。例如，在编排、演练舞蹈《大江大河》时，为了表现出江河水的波澜壮阔，舞者可以将花鼓灯舞中"满地抓"、"豚跳"等力量型技巧元素融入作品演绎当中；在编排、演练形体舞《如花似玉》时，为了呈现出柔美、典雅的艺术效果，舞者可以将蒙古盅碗舞中"抖肩"、"碎步"或傣族孔雀舞中"八字甩手"、"照影"等相对女性化、优雅化的舞蹈技巧融入其中，进而与舞蹈作品的情感基调达成一致。
2. 注重舞蹈表演中舞蹈技巧的情感投入
现阶段，一些中职学生在学习、练习舞蹈表演时，会陷入"唯技术论"的错误思想状态当中，即盲目追求舞蹈技巧的难度与数量，而轻视情感表达、淡化舞蹈主题。坦白来讲，一个优秀的舞蹈表演作品，必须达成角色情感、舞者肢体表现力、音乐布景等多种因素的有机统一。所以，舞者对技巧这一"锦上添花"的元素过于看重，完全是本末倒置的。
基于此，为了提升舞蹈表演的整体质量，舞者在设置舞蹈技巧、表演舞蹈技巧的过程当中，一定要重视自身的情感投入，力求融入舞蹈作品整体的"灵魂"当中，深刻体会并表现舞蹈艺术的生命力与故事性，达到"人戏合一"的表演境界。具体来讲：
第一，在表演前期，舞者要充分了解舞蹈剧本的故事内容、角色定位，以及后续的情节走向，并据此设置出符合各阶段故事角色情感的技巧元素。例如，在编排、表演舞蹈剧《哈姆雷特》前，主角哈姆雷特的扮演舞者必须要充分了解该剧"王子复仇"的故事走向与悲情基调，以及哈姆雷特在各阶段表现出的迷茫、焦躁、隐忍、悲愤、抗争等心理状态。只有做到这一点，舞者才能更好地通过舞蹈技巧中的肢体变化，向观众传递出自身角色在不同剧情阶段的内心感受，进而营造出舞蹈作品独特的艺术氛围，有效拔高舞蹈作品的艺术水平。
第二，在表演中期，舞者要重视自身情感在舞蹈表演中的动态变化，做到"融情于戏，情随戏动".同样以舞蹈剧《哈姆雷特》为例，在实际的表演过程当中，舞者要保证自身情感与剧中角色的同步性，除了大量运用肢体动作表现哈姆雷特的复仇欲望以外，还应通过眼神、语气等情感表达手段，提升激动情感的外溢程度，从而实现舞蹈技巧的进一步强化，牵动观众的体验情感。舞者只有做好这一点，才能从舞蹈表演的"套路"中抽离出来，为剧中角色烙印上自己的情感色彩，建立起自己独特的艺术表演体系。
第三，在表演后期，舞者在回顾、反思表演经历的同时，还应注重观众的情感反馈，从而充分吸收表演经验，对后续舞蹈表演的技巧运用进行优化改动，逐渐提升自身"舞蹈羽翼"的丰满程度。
3. 夯实舞蹈表演中舞蹈技巧的基本功
自古以来，我国艺术表演领域就有"台上一分钟，台下十年功"的著名言论。作为一种以身体为"工具"的技术性艺术形式，舞蹈对舞者四肢协调性、肌肉力量、身体柔韧度都具有相当高的要求。但从当前来看，有很大一部分舞者急于求成，在日常生活中只重视单个舞蹈技巧、舞蹈动作的学习，而轻于压肩、劈腿、下腰等舞蹈基本动作的训练，久而久之便会表现出舞蹈动作套路明显、即兴表演能力差、创作思路匮乏等负面问题，因为缺乏营养的土壤是开不出艺术之花的。
基于此，中职学生在学习、练习舞蹈表演时，必须承受和经历枯燥、长期的基本功训练，积极抵抗侥幸、懈怠等消极心理，以此维持身体各项机能的高水平状态，保证腰腹以及四肢肌肉力量的强度，从而更加游刃有余地投入舞蹈表演当中，为舞蹈技巧的灵活变化、衔接自如打好基础。
三、结语
总而言之，合理运用舞蹈技巧提升舞蹈表演的美丽，有助于舞者更好地塑造作品角色，提升作品整体的艺术表现力。但需要注意的是，在学习、运用舞蹈技巧的同时，舞者还应明确了解舞蹈技巧的功能定位，强化技巧、情感、想象等多种元素的结合程度，以此保证自身舞蹈艺术能力的持续发展。
参考文献
[1]梅丽娟。探析舞蹈教育中舞蹈艺术表演[J].艺术评鉴，2019（6）。
[2]辛剑。浅析舞蹈素质技巧课在舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺，2018（23）。
舞蹈表演论文最新范文8篇之第二篇：表演意识在大学舞蹈教学中的培养
摘要：基于表演意识在大学舞蹈教学中的培养。首先分析出舞蹈与表演的关系，以及大学舞蹈教学中培养表演意识的意义。其次分析出大学舞蹈教学中培养表演意识的有效策略。最后分析出大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，使学生能够用舞蹈的形式表达出自己的内心感情，让观众能够与学生的表演产生共鸣，从而使舞蹈产生更好的艺术效果。
关键词：表演意识； 舞蹈教学； 舞蹈培养；
舞蹈是一门艺术，在素质教育的背景下，大学舞蹈教学也开始注重对学生表演意识的培养。教师在舞蹈教学中主要是让学生能够更加完美的展现形体上的美来表现舞蹈的艺术美。因此，教师要让学生认识到舞蹈所给人们带来的独特感受和精神支持，使学生在舞蹈学习中不断提升自身的表演素养，从而将舞蹈的灵性所呈现给人们，感染人们。
1 舞蹈与表演的关系
舞蹈的艺术性较强，需要学生在热爱舞蹈艺术的同时，掌握一定的舞蹈动作和技巧。在真正的舞蹈表演中，让学生能够在舞蹈中体现出自己的情感，将美好形象的人物呈现出来。所以，舞蹈与表演的关系就是舞蹈的内容与形式的统一。舞蹈和舞蹈表演密不可分，表演缺少了舞蹈就会缺少灵魂和感染力，只有学生将舞蹈的魅力展现出来，才能体现出舞蹈的艺术内涵。
2 大学舞蹈教学中培养表演意识的意义
舞蹈是一门比较综合性的艺术，需要表演人员能够运用一些技巧和方法。舞蹈的境界不是完成高难度的动作，而是在一些技巧中能够彰显出舞蹈者的思想和情感，塑造出所表演人物的内心和性格，反映出现实的生活。因此，在大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，就是用表演让舞蹈更加具有渗透力，使学生能够用舞蹈的形式表达出自己的内心感情，将这种感觉渗透到观众的心灵深处，让观众能够与学生的表演产生共鸣，来加强舞蹈的表现力，使舞蹈产生更好的艺术效果[1].并且，将表演充分的融入到舞蹈中，可以使舞蹈更加具有灵性和意境，让观众透过表演能够理解舞蹈所要表现的精髓，给观众一种美的享受。比如我国著名舞蹈艺术家杨丽萍老师，她所演绎的孔雀舞，就是根据舞蹈动作将孔雀的各种形式所展现出来，使观众产生美好的幻想，充分表达了对大自然的崇敬与热爱，让观众感觉身临其境目睹了孔雀骄傲的漫步，从而使观众沉浸在静谧的情绪之中。
3 大学舞蹈教学中培养表演意识的有效策略
3.1 加强舞台表演
在大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，就要为学生建立起舞台表演的习惯。教师要让学生能够热爱舞台，对舞台产生亲切感。同时教师要让学生意识到舞蹈需要花费大量的时间训练，要具备表演意识，做到心中有舞台，正确的掌握标准的舞蹈动作。首先，教师要为学学生充分的说明舞蹈学习的辛苦和残酷，培养学生敢于吃苦克服困难的精神，为学生灌输一种舞蹈信念，使学生知道舞蹈是表演艺术，无论是简单的基础动作或复杂的整套动作，都要当做艺术组成的一部分认真对待[2].其次，教师要让学生学会对舞蹈的敬畏，使学生知道在舞台上每一个动作、表情、眼神都需要认真完成，严格遵守舞台表演的规则，逐渐适应习惯舞台表演，成为舞台的中心。从而通过加强对学生舞台表演的训练，来培养学生积极严谨的表演态度，为学生步入真正的舞台进行舞蹈表演奠定良好的基础。
3.2 培养形象美感
由于舞蹈是一种人体的文化和艺术，呈现动态化的反映其情绪和思想。舞蹈不仅揭示了人性的美，渗透了人性中隐藏的真善美，还表现出了生活的美好，充分发挥了肢体语言的作用与价值[3].因此，在大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，就要提高学生的形象审美意识，训练学生的形象美感。因为舞蹈的表演不论是造型还是动作，都需要连贯顺畅的完成，给人带来身心上的愉悦。所以，教师要引导学生从对舞蹈的感知美转变为理解美，在过渡到创造美。从这一转变的过程，需要教师充分的挖掘和探索舞蹈的文化底蕴，使学生能够明白美的含义，强化学生对表现美意识和能力的理解与掌握。从而学生在练习舞蹈过程中，教师要让学生深刻的体会到舞蹈与自身美相结合的美感，使学生在练习舞蹈动作时，就会自主的注意到动作的规范和美观，潜移默化中提高学生的舞蹈表演意识。
3.3 舞蹈作品的表现
在大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，就要为了让学生将舞蹈作品更加完美的表现出来。因此，教师要让学生对舞蹈作品进行一个充分的了解，感受作品中所蕴含的情感和传达的精神，让学生能够将自己对作品的理解带入到作品展示中，培养学生对舞蹈作品的解读能力，提高学生的舞蹈作品表现能力。首先，教师要让学生能够感受和理解作品的背景，使学生带着相应的情绪去联系舞蹈动作，激发学生的舞蹈表现力，对学生的表演意识的培养起到了有效的帮助。其次，教师要鼓励学生敢于发挥自己的想象，对舞蹈形成系统的认识和思考，创造出不一样的属于自己标志性的舞蹈动作和方法，能够让观众对所表演的舞蹈产生强烈的印象，有一种耳目一新的感觉，烙印在观众的内心深处。
4 结束语
综上所述，大学舞蹈教学中培养学生的表演意识，使学生认识到舞蹈所给人们带来的独特感受和精神支持，让学生能够更加完美的展现形体上的美来表现舞蹈的艺术美。通过教师丰富多样的教学手段，使学生能够用舞蹈的形式表达出自己的内心感情，用表演让舞蹈更加具有渗透力，让观众能够与学生的表演产生共鸣，来加强舞蹈的表现力。从而使舞蹈产生更好的艺术效果，给观众一种耳目一新的感觉，深深的烙印在观众的内心深处。
参考文献
[1]王璐。表演意识在大学舞蹈教学中的培养分析[J].戏剧之家，2017（24）：197.
[2]罗歆张。试论表演意识在大学舞蹈教学中的培养[J].中华少年，2017:236.
[3]唐舒雯，张琳。大学舞蹈教学中表演意识的培养与解析[J].祖国，2017（13）：210-210.