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舞蹈赏析论文精选范文10篇之第九篇：探讨高校舞蹈赏析教育过程中注意的关键点
摘要：本文在对舞蹈种类和舞蹈的审美形式进行论述的基础上， 从高校课堂教育出发， 探讨了高校舞蹈赏析教育过程中应该注意的关键点。
关键词：舞蹈； 赏析； 高校教育；
引言
从根本上讲， 舞蹈是一种人体动作的艺术， 它经过必要的提炼、加工、组织以及美化之后而形成了一种艺术性质的人体活动。同时， 舞蹈也是一种文化内涵所需要表达的一种艺术手段， 通过舞蹈可以将语言文字、声乐等其他形式的艺术形式表达出来， 在人们精神的深层次产生共鸣， 最终使得人们对这种细腻、鲜明而深刻的情感有一个深刻的体会。通过舞蹈， 还可以将人与人、自然界以及整个社会整体之间的所有矛盾与冲突都生动地表现出来， 将作者对生活的感悟与审美的情感等体现出来。舞蹈所具有的这些审美属性对于提升人们的生活情趣、陶冶性情等具有重要意义。因此， 在高校的舞蹈赏析教育过程中应该结合舞蹈的具体特点， 采取针对性的策略来提高学生的舞蹈赏析水平， 提高学生的审美层次。
一、舞蹈的分类
从舞蹈的基本属性与形式来看， 我们可以将舞蹈分为这样两类：生活舞蹈、艺术舞蹈。人类最初的舞蹈是从自然生活不断的演变与提炼过来的， 其中的生活舞蹈就体现出了浓郁的生活气息。
生活舞蹈主要可以分为这样几类：
教育舞蹈--这种舞蹈主要是用于高校、少年宫或者是院校的教学等所开审的舞蹈课程而设置的。
体育舞蹈--这是一种将体育融入其中的一种舞蹈形式， 是一种加入了体育锻炼元素的舞蹈形式。
宗教舞蹈--这种舞蹈带有比较强烈的宗教和祭祀性质， 是古代祭祀天地、祖先等过程中进行的一种舞蹈形式。
习俗舞蹈--即民族舞蹈， 各个民族在其日常生活中所经常进行的舞蹈。
交际舞蹈--人们在生活交际的过程中， 诸如宴席、舞会等舞蹈， 诸如各种交际舞， 像探戈、伦巴、恰恰等。
而艺术舞蹈主要是舞蹈艺术家在生活和创作过程中对生活进行总结、创新等而形成的一种艺术情感鲜明的舞蹈。通常， 这种艺术舞蹈都是有专业的舞蹈人士来进行表演的。根据舞蹈的特点可以将艺术舞蹈分为：芭蕾、古典和现代等；根据舞蹈动作的形式可以将之分为：组舞、独舞和舞剧等；同时， 还有反映生活故事情节的舞蹈和表达情绪等舞蹈。
在对舞蹈赏析的过程中首先就要对舞蹈作品所具有的形式与种类进行了解， 通过学习来提高对舞蹈的赏析与欣赏水平， 能充分体会到舞蹈艺术作品所需要表达的群情感。
二、舞蹈的审美形式
舞蹈作为一门综合性的艺术， 它通过表演者的肢体和舞姿等来表达其中所蕴含的内在情感。在这个表达的过程中， 就包含了两个层次的审美情趣。其一， 舞蹈的形体美。形体美指的就是舞蹈者在表演的过程中体现在身形上的协调性与匀称性， 使之具备更佳的视觉欣赏价值。其二， 其优雅的动作和挥洒自如的舞姿往往是充分表达编舞者内在情感的有效手段。观赏者的思想随着舞者身形的动作而深深地陶醉在舞蹈艺术作品当中。
再次， 在赏析舞蹈的过程中， 还一个重要的方面就是舞蹈的背景音乐， 它是整个舞蹈动作的灵魂。每一个成功的优秀舞蹈作品除了必须要有优雅协调的动作和饱满的情感之外， 还肯定要有一个让人记忆深刻的背景音乐。这是因为音乐可以完全地展现出舞蹈内在的意蕴， 它在舞蹈中得到完美的融合， 大大地增强了舞蹈渲染力与感召力， 在观舞者之间产生共鸣。
三、高校舞蹈赏析教育过程中应该注意的关键点
1. 准确定位， 因材施教
高校的舞蹈赏析课程由于与其教学内容和方式等方面内容的特色， 决定了应该在教学的过程中做到准确定位、因材施教。要想提高舞蹈赏析教学课程的水平， 首先就应该对教学的对象有一个准确的定位。当前舞蹈赏析课程的教学对象是普通高校的文理科大学生， 舞蹈赏析课程的这种特殊性是教学者教学之前必须了解的。这样才能使得教师在教学的过程中"心中有数"、"有的放矢"且"因材施教".
普通高校的大学生属于知识群体的一个重要组成部分， 他们所掌握的专业科学知识与其所匮乏的舞蹈知识形成了强烈的对比， 这在一定程度上放映出了当前高校美学教学的不完整现象。为了有效的弥补大学生在美学， 尤其是舞蹈方面的"空白"和"缺失", 在高校中进行舞蹈的赏析教学是一个有效的途径， 是沟通艺术和高校学生之间的一个有效的"桥梁"."在普通高等院校中积极的开展舞蹈教学， 可以将舞蹈作为一个有效媒介来提高学生的美学文化功底， 锻造学生的灵魂。同时还可以加强他们的团队意识与集体精神， 使得他们的艺术修养与审美能力得到有效的提高。
2. 把握时间， 浓缩精彩
在课堂的时间安排方面， 普通高校的舞蹈赏析与舞蹈专业学校的时间安排不一样， 这是形成其教学特殊性的主要因素之一。通常来讲， 普通高校在舞蹈赏析课程在实践的安排方面一般为一个学期， 而专业的舞蹈赏析学校一般要开设四年。授课时间的这种"短"和"少"直接导致了赏析课程教学难度的增加。因此， 要把握好教学过程中的有限时段才能有效地提高学生的艺术赏析水平， 达到教学目的。
而把握好教学时间的一个重要途径就是要提高教学的效率， 而提高教学效率的一个重要方法就是要在教学的过程中采用科学的教学方法。通过理论与实践相结合的方法来提高教学质量和水平。舞蹈赏析课程虽然没有进行形体训练， 但舞蹈是一种以人体动作为主的"动作艺术", 而"动"作为整个舞蹈赏析的核心， 缺失了"动"将不能称之为舞蹈。因此， 在教学的过程中应该将舞蹈知识与舞蹈动作进行的结合， 在课堂上让学生的思维"动"起来， 让学生在动的过程感悟舞蹈的美。例如， 在进行蒙古舞蹈的教学时， 可以让学生学习"硬腕"动作；而在进行新疆舞的教学时， 可以让学生学习"移颈"动作；在进行古典舞蹈教学时也可以让学生练习"小五花".在这些简单的练习和互动的过程中， 不但课堂的气氛活跃了， 更重要的是激发了学生的学习兴趣， 为提高赏析水平打下了情感基础。
3. 明确目的， 培养能力
普通高校的舞蹈赏析课程在教学目的方面与舞蹈专业方面不一样， 这是形成其教学特殊性的主要原因之一。普通高校舞蹈赏析课程的主要目的在于提高学生的审美与创造能力， 完善学生的人格， 使得学生发展成为一个能适应现代社会需求的复合型人才。而专业的舞蹈院校在进行舞蹈赏析教学时， 其目的在于培养舞蹈教师或者是舞蹈艺术人才。在教学的过程中尤其要注意到这种不同点， 通过这种不同点体现才能体现出培养审美能力与创造能力在舞蹈赏析课程中的重要性。
审美能力的培养作为高校人文教育的一个重要方面， 是进行艺术教育的重要环节。但由于我国高校在艺术教学理念方面的落后， 导致我国青年学生在艺术方面"短板"问题严重， 对真、善、美方面的认识存在不足和偏差， 导致他们的人生观和价值观存在问题。应该通过进行舞蹈赏析的教学来提高其审美能力， 有效的弥补这方面的不足。
而创造能力是当前素质教育的重点， 也是现代高等教育的重要目标。同时， 它还是美学教育的极高境界。当前在进行舞蹈赏析课程的教学过程中， 大多的教学依然停留在仅仅对学生的审美能力进行培养层面之上， 没有通过挖掘学生的潜在能力， 通过拓展学生的思维来提高他们的创造能力。
总的来讲， 普通高等院校在进行舞蹈赏析课程的教学时要通过对教学对象进行准确定位、因材施教， 把握好课堂时间， 以培养学生的审美能力与创造能力为教学目的进行教学才能达到高校舞蹈赏析课程的教学目的。
参考文献
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