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舞蹈美学专业是一门研究舞蹈审美特质的学科，也是一般美学和舞蹈学中的一个重要分支，舞蹈美学主要是研究舞蹈艺术和社会现实生活的关系、舞蹈艺术的特征、舞蹈艺术的发展规律等问题。本篇文章就为大家重点介绍几篇舞蹈美学论文，共给大家进行一个赏析。
舞蹈美学论文热门推荐10篇之第一篇：舞蹈美学对民族民间传统舞蹈及现代舞发展的影响初探
摘要：对于民族民间舞蹈来说， 舞蹈美学主要力求凸显民族民间舞蹈的民族特征、时代性和杂糅性；对现代舞蹈来说， 追求伊莎多拉·邓肯的"美即自然"的理念则是影响的核心。综上可知， 来自舞蹈美学的影响并不仅仅表现在舞蹈美学的核心思想， 它的音乐、舞蹈、美术等多个方面都对不同舞蹈种类有一定的影响， 探析舞蹈美学对民族民间传统舞蹈及现代舞发展的影响， 有利于舞蹈艺术的发展。
关键词：舞蹈美学； 传统舞蹈； 现代舞； 影响；
舞蹈美学作为一门新兴的学科， 已经获得了很多学者的关注。这一独立的学科建构在以往丰富的舞蹈理论之上， 并且通过结合美学和舞蹈学的实践过程孕育出属于自己独特的、完整的美学体系， 包括美学思想、审美标准、审美方法等。在具体的审美活动中， 舞蹈美学处于一种不断动态的发展态势， 因为舞蹈美学可以做到对一样的作品做到差异化的审美过程和审美活动， 以及对与舞蹈审美发展大态势、大众对舞蹈审美的接受度等历时性的研究都是该学科研究的对象。虽然这一学科已经建构了很多自己体系的理论， 但是这一学科仍旧是不成熟的， 还有很多细节需要后人进一步完善和补充。
一、舞蹈美学的研究模式和态势
舞蹈美学的审美模式是特殊的， 因为在这一学科内， 这一学科试图做到将舞蹈文化和舞蹈审美密切结合， 这也就是说， 直接通过对舞蹈的历时、产生地点、发展地点和所属民族等信息的统计和研究， 从文化切入对舞蹈种类的研究， 在归纳舞蹈种类的同时， 考究舞蹈， 历时文化的特点， 在此基础上对这种舞种进行全面式的考察和研究， 这是舞蹈美学的第一种审美模式；第二， 运用比较的视角， 舞蹈美学注重不同舞种之间的直接比较， 尤其是东西方不同地域、不同文化背景的比较， 比如可以运用一定的舞蹈审美的方法， 直接比较西方的现代芭蕾舞和东方的古典舞， 这种共时性的比较有助于促进不同舞种之间的融合和比较；第三， 舞蹈美学还注重归纳总结， 即对不同舞种的特点和舞蹈的形态等信息进行及时的总结归纳， 全面的总结是舞蹈美学研究的终极目标， 这就要求舞者在这种理论的指导下， 多实践和多尝试， 由此可以较为轻松地实现更为优质的审美活动。
二、舞蹈美学的审美特征及体现
舞蹈美学作为一种以舞蹈为观察对象的审美性强的学科， 它的审美特征是极其明显的， 表现主要有以下几个方面：第一， 舞蹈动作的原始美感的来源--舞蹈动作的形象性， 形象性的要求， 是舞蹈初学者学习的目标。一个突出的例子就是杨丽萍的《雀之灵》， 这一舞蹈具有非常突出的形象性。杨丽萍的手部动作及"三道弯"的体态正是孔雀舞的精髓所在。舞蹈者是否可以将孔雀表现得淋漓尽致， 主要还是看舞蹈者舞蹈动作的形象性；第二， 舞蹈美学认为舞蹈的唯美性还来自舞蹈的技艺性， 没有技巧和技艺的舞者不是一名优秀的舞者， 艰苦的训练的主要目的是为了培养舞者的舞蹈技艺， 而技艺的存在会使得舞蹈的美感在很大程度上获得增强， 技艺性的需求是必不可少的， 而且也是有捷径可以找到的。比如比较知名的蒙古族的顶碗舞蹈、中华古典舞的跳转性以及维吾尔族舞蹈的跪转等， 一个优秀的舞蹈节目是缺少不了技巧性的；第三， 创新性是舞蹈美学所注重的第三个方面， 千篇一律的舞蹈节目只会被淘汰， 而舞蹈美学的创新要求体现在舞蹈的方方面面， 比如对创作元素的取舍问题、舞蹈故事的展示环节、舞者表现力度等方面， 创新无处不在， 合适合理的创新有利于增强舞蹈的表现力， 以及创新对于舞者的技艺和动作等都有更高的要求， 比如在著名的苏联作品《映山红》中， 这一舞蹈所融合的元素是多样化的， 直接可以立足于经典的红色革命故事题材， 生动、完整地展现这一舞蹈的故事性， 这就做到了对舞蹈内容的创新， 有利于增强舞蹈的表现力。
三、民族民间舞蹈和现代舞蹈的深度关联
民族民间舞蹈， 作为古典艺术的典型代表之一， 具有很多的唯美主义的限制， 有着严格的程式， 并且这种舞种的特点是十分突出的， 主要有以下几个特点：舞者总是具有优美的身体线条， 并且在表演的过程中多以再现缠绵的特点。比如经典的舞蹈《阿里郎》， 这一舞蹈所展现的就是就是朝鲜传统音乐的缠绵与动人， 有着极其明显的传统要素；第二民族民间舞蹈更多的是展现了一种故事情节， 可以说， 这是一种有故事的舞蹈， 这一舞种所运用的表现方法是具象的；第三， 民族民间舞蹈的形象大多是经典少变的， 具有一种明显的规范性， 最常见的就是古典艺术--芭蕾舞中， 各个方面都有自己的规范， 比如出场顺序、表演形式等都是有着极其严格的要求的；第四， 民族民间音乐往往是可以融合极其悦耳的世界名曲的， 这是大众所熟悉的一点， 观众可以在自己熟悉的世界名曲的辅助下， 欣赏这一舞蹈的美。
相对于民族民间舞蹈， 现代舞的特点和风格可谓是迥乎不同， 因为这一舞种根植于现代生活， 特点十分明显， 主要体现在以下几个方面：第一是这一舞种总是体现出强劲的时代感， 并不追求舞者本身的优美线条等， 也没有缠绵悱恻的舞蹈节奏；第二， 现代舞没有完整的故事情节， 但是观众往往可以感知舞者的情绪转变和舞蹈意念的体现， 这种情绪的张力是舞蹈者更愿意追求的， 能够通过肢体动作表现出舞蹈者的情绪， 这是更高境界的一种追求；第三， 现代舞的规范性进一步降低， 这一舞种留给舞蹈家创新的空间是很大的。所以， 在很多的现代舞中， 总是存在各种奇怪的造型和动作， 这对于表演者来说， 要求他们更多地考虑创新的目标， 并不是将动作做得规范；第四， 现代舞的音乐要求， 相对于民族民间舞蹈来说， 也是很少的， 不同于融入世界名曲的要求， 现代舞种可以融合多种声音， 尤其是来自生活的声音， 如最常见的敲门声、呐喊声、动物的叫声等， 甚至有的现代舞蹈， 在表演的过程是不存在任何音乐的， 以此来表现出一种平静的意境。
四、舞蹈美学对民族民间舞蹈美学的影响
民族民间舞蹈是一种极其传统的舞种， 历史悠久， 生命力强， 并且有着浓厚的文化积淀， 作为一种备受大家喜欢的舞种， 这种舞蹈在历史发展过程中需要满足大众的现代化、创新性的审美需求， 所以这一舞种也在历史的沉淀中获得了发展。这一发展主要的特点就是根植于群众生活的民族特征和时代的特征， 这是舞蹈美学对于这一种舞蹈的理论上的影响表现。民间民族舞蹈所展现的就是生活， 囿于本国多民族的文化背景， 所以民族特征明显也是时代性的表征之一， 同时， 值得注意的是大众的审美特征在无形之中也是会受到时代主题精神与现代文化的影响的， 所以这是舞蹈美学作为现代审美学科， 发挥自己现代审美心理特征对这一舞种的影响体现。
大众的审美特征总是伴随着社会的发展变化而有所变化， 而现代人的审美特征的杂糅性特征是极其明显的， 直接将西方审美特征、传统舞蹈特征等相互融合， 观众对与舞蹈演员的要求无疑提高了很多。而这种杂糅性的要求正是源自于当前公开开放的文化环境， 不仅仅可以有我过古典文化要素的影响存在， 海外的文化特征也可以融合在舞蹈审美要求之中。比如， 著名的舞蹈作品《一个扭秧歌的人》正是作为汉族文化特色的舞蹈和时代相互结合的产物之一。
五、舞蹈美学对现代舞美学的影响
现代舞作为之后产生的代表舞种， 展现了不同于古典艺术的诸多限制， 这一舞种的融合度是很大的， 可以触及到生活的各个方面， 因此大大不同于传统的古典艺术， 而舞蹈美学作为一种理论体系， 对现代舞的发展也产生了一定的影响， 主要体现在"美即自然"思想观念的影响。
"美即自然"是著名的舞蹈艺术家邓肯所提出的舞蹈美学思想， 这一审美理念自产生之日起， 就对不同种类的舞蹈产生了众多的影响， 这一审美理念强调了在进行舞蹈艺术创作的过程中要遵循自然的原则， 寻求一种自然的舞蹈效果， 当然了， 这一思想根源于邓肯自身对大自然的热爱之情， 并且她认为舞者做的所有的舞蹈动作都是可以存在于大自然之中的， 所以我们可以从大自然中去寻找最美的形体， 在此基础上， 该学者指出， 只有合乎自然的才是美的， 所以舞蹈艺术一旦脱离了自然， 那么其本身就丧失了某种美感。古典舞的产生本身就是与古典舞蹈的针锋相对的， 这一舞蹈的核心要义就是废除了以往所认同的"超越自然、征服自然"的理念， 致力于将舞蹈艺术回归到自然之中， 从而使得现代舞形成了不同于比如芭蕾舞蹈的古典舞种的特点， 这一门类的创新在保护自然的同时， 还呵护了舞者的人性， 实现了舞者与自然的统一， 由此形成了独特的风格特点， 从而进一步地影响到其他的艺术门类。
参考文献
[1]赵杨。简析舞蹈美学对民族民间传统舞蹈及现代舞发展的影响[J].北方音乐， 2017, 37 （7） .
[2]布音巴图。探究舞蹈美学与中国民族舞蹈表演艺术[J].科学中国人， 2016 （5） .
[3]徐驰。文化全球化语境中的中国传统舞蹈美学构建与探索[J].艺术教育， 2017 （19） .
舞蹈美学论文热门推荐10篇之第二篇：舞蹈美学与我国民族舞表演艺术分析
摘要：舞蹈作为一种表演艺术， 具有很高的审美价值， 而舞蹈美学是以舞蹈为研究对象的一门学科， 重视分析舞蹈美学与我国民族舞表演艺术的关系， 能够促使两者相互发展。本文对舞蹈美学和中国民族舞表演艺术进行分析， 研究了舞蹈美学和我国民族舞表演艺术之间的关系， 探讨了在舞蹈美学的角度， 如何实现我国民族舞表演艺术提升和发展。
关键词：舞蹈美学； 中国民族舞； 表演艺术；
一、引言
我国作为一个多民族国家， 各个民族都存在具有民族特色和民族风格的舞蹈， 这些民族舞蹈的呈现， 是舞蹈美学的体现， 也是舞蹈美学研究的一个重要部分。舞蹈美学作为一个正在发展中的学科， 重视对其进行分析， 研究舞蹈美学与我国民族舞表演艺术的关系， 能够促进舞蹈美学的发展， 实现我国民族舞表演艺术水平的有效提升。
二、舞蹈美学概述
舞蹈美学是以舞蹈为研究对象的一门学科， 是舞蹈学和美学的一个重要的分支部分， 舞蹈美学的研究对象和范围， 与一般美学存在着很大的相似之处， 并不仅仅包括舞蹈， 也包括与舞蹈相关的社会学、心理学和哲学等等。在进行舞蹈美学的研究时， 需要紧紧围绕着舞蹈的审美特质来进行， 从心理学、社会学以及哲学的角度进行舞蹈相关的分析和研究。例如， 在哲学角度进行舞蹈美学的研究时， 一般是从舞蹈的本质出发， 从而为研究舞蹈美学提供基础和前提。在社会学角度进行舞蹈美学的研究时， 研究包括舞蹈的起源、功能、民族特色以及舞蹈的继承和发展。在心理学角度进行舞蹈美学的研究时， 一般着重于研究舞蹈创作、表演和欣赏时人们的心理等等。
当前， 舞蹈美学的研究正在处于一个发展的阶段， 我国在进行舞蹈美学的研究时， 应该坚持以马克思主义为指导思想， 研究具有中国特色的舞蹈美学。在进行具体的舞蹈美学研究和发展的过程中， 必须要依据众多可靠的资料和实际， 实现理论和实际的结合。
三、中国民族舞表演艺术
舞蹈表演艺术是指舞蹈表演者通过运用于自身的肢体肢体语言， 结合一定场景、音乐以及服装等等， 来表达一种思想感情、塑造一个人物形象或者营造一种特定氛围的艺术， 中国民族舞表演艺术就是在进行舞蹈表演时， 具有中国众多的民族特色与民族风格。中国具有多个民族， 也具有多种民族舞蹈， 那么， 中国民族舞表演艺术中也必然包含着各个民族的情感、风格以及文化内涵等等， 在对其进行呈现时， 具有较高的难度， 民族舞表演者必须对该民族的情感以及文化内涵进行内化， 在进行表演的过程中， 由内而外、自然而然地进行舞蹈动作的呈现， 才能将舞蹈作品的情感和内涵充分地展示给观众。
中华民族历经几千年的发展， 其中存在着多个民族， 各个民族在发展的过程中， 都形成了具有自身风格并蕴含民族文化和情感的舞蹈。中国民族舞蹈历经几千年的传承， 是在继承中不断发展的， 每个民族的舞蹈必然都是自身民族文化的精华。由于地域、历史以及环境和人文风俗等因素的不同， 每个民族的舞蹈都存在着差异， 汉族作为我国人口最多的民族， 也具有多种风格舞蹈， 而作为少数民族中较为优秀的蒙古族舞蹈、维族舞蹈以及藏族舞蹈等， 也具有更高的代表性。这些舞蹈都是一定民族和地域以及风俗的呈现， 都具有其独特的美学风格特征。
四、舞蹈美学与我国民族舞表演艺术关系分析
舞蹈美学的研究范围很广， 中国民族舞表演艺术作为一种表演艺术， 是舞蹈美学研究的一个重要组成部分。在中国民族舞表演艺术呈现的过程中， 其动态性、象征性以及抒情性等特点的实现， 都能够充分的显现民族舞的审美价值。中国民族舞表演艺术的呈现， 通过表演者来进行。通过研究舞蹈美学与中国民族舞表演艺术的关系， 从而对舞蹈表演艺术进行更深层次的研究和分析， 这不但能够促进中国民族舞表演艺术的发展， 也可以促进舞蹈美学的发展。
中国民族舞的种类多样， 但无论进行哪个民族舞的表演时， 都需要呈现出其民族的风格和特色， 这不仅仅需要音乐、场景以及服装等因素的辅助， 也需要舞蹈表演者对该民族文化内涵的深刻理解， 各种因素的综合呈现， 才能实现舞蹈表演艺术水平的提升。在这个过程中， 无论是进行舞台场景的布置、音乐的选择、服装的设计， 还是舞蹈表演者对该民族文化内涵的了解， 这都与舞蹈美学具有密切的联系。这些内容都属于舞蹈美学研究的范畴， 因此， 研究舞蹈美学对实现中国民族舞表演艺术水平的提升具有重要的促进作用。在中国民族舞表演艺术呈现的过程中以及对舞蹈美学研究成果运用的过程中， 我们也能够对其进行不断的完善和发展。例如， 在进行蒙古族舞蹈表演时， 其舞蹈动作与蒙古族人的特点具有密切的联系， 都存在威猛和粗犷等特点， 舞蹈演员需要从肢体动作以及眼神等方面进行舞蹈的呈现， 这都与舞蹈美学是分不开的。
五、结束语
综上所述， 舞蹈美学与中国民族舞表演艺术之间具有密切的联系， 必须重视分析研究二者的关系， 促进舞蹈美学与中国民族舞表演艺术的共同发展和进步。
参考文献
[1]史君。中国舞蹈表演艺术的美学特征和规律分析[J].中国民族博览， 2016 （7） :117-118.
[2]赵杨。简析舞蹈美学对民族民间传统舞蹈及现代舞发展的影响[J].北方音乐， 2017, 37 （7） :238-238.
[3]娄山。民族舞蹈艺术与技巧研究[J].戏剧之家， 2017 （13） :166-166.
[4]庞志娟。民族舞蹈艺术的美学特性分析[J].大舞台， 2015 （2） :202-203.