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摄影美学论文强烈推荐范文10篇之第三篇：现代摄影艺术美学的价值与作用
摘要：作为形象艺术的一种， 摄影和其他艺术形式一样， 对美感有着极致的追求。无论是何种摄影作品， 都有着独特的艺术底蕴， 体现的是摄影者对艺术的深度追求。该文以摄影艺术的效果为着眼点， 分析其美学体现， 希望能够更好地帮助人们了解现代摄影， 重视现代摄影的价值与作用。
关键词：现代技术； 摄影艺术； 美学特点； 表现形式；
经过半个多世纪的发展，摄影已经成为一种具有实用性的艺术。随着科技的发展，众多感光材料与精密照相设备不断涌现，摄影也就此拥有了自己的艺术形式与艺术语言，成为一种具有独立性、特殊性的艺术形式。自摄影进入人们的生活开始，就与人类建立了密切的审美关系。优秀的摄影作品能够反映人类的内心世界。从某些角度看，摄影作品体现的是摄影者对美学的追求与其审美视角下的产物，透露着其审美水平、情感体验与个性等。
一、现代摄影艺术美学
1. 内涵
摄影不能仅仅反映客观事实，也不能仅仅记录物品事实，需要走进人们的生活，在主观探寻的过程中寻求创新的表达形式。对现代摄影来说，其追求的是对摄影主体情感的表达，重点突出主体对象对于客观世界的理解。因此，现代摄影审美内涵集中于摄影者对心灵意象、客观事物的体验，属于一种基于生活又超脱生活实质的艺术形式。摄影者在艺术想象、艺术构思中传达自己的艺术审美，营造与众不同的审美意境，以传达自己的审美意趣。
2. 影响效果因素
（1）构图
摄影本身具有即时性，摄影作品通常能够体现出美观与合理的特点。对于作品最后的效果与功能而言，构图阶段的作用与价值非常突出。摄影艺术虽然源于西方，但是人类有着相通的审美思想，在中国同样有摄影构图理论。构图与布局能够帮助摄影师尽可能提高自己作品的艺术感染力，因此，构图是摄影一个重要的环节。摄影者在构图时必须保证画面的均匀与对称，实现对距离、高低、大小与色彩的良好控制。
（2）色彩
当代摄影艺术早已步入彩色时代，因此，色彩布局的意义在当代摄影中变得十分突出。摄影者必须保证色彩呼应与均衡。假设作品存在色量不均衡的问题，就会带给人不安的感受，这实际上属于人类大脑深层次的反应。摄影者必须保证自己作品的比例协调、色彩搭配合理，做好均匀性分布，保证色彩能够带给人们一种突出的冲击力与活力感，凸显艺术作品的表现力。
二、现代摄影艺术的美学特点
作为一种将艺术与科学技术充分结合的造型艺术，摄影艺术需要摄影者利用好自己手上的摄影工具，借助高超的摄影技术能力，在摄影中把握影像瞬间，反映自然现象与社会生活。摄影艺术附加与承载的是摄影者的审美思想和个人情感，属于一种魅力较为突出的视觉艺术。因此，摄影者需要在实践中完成对摄影艺术美学特征的总结，突出作品的艺术效果。
1. 纪实性
纪实性是摄影艺术最基础、最直接的特性之一，摄影艺术正因这一特征与其他艺术形式有所区别。摄影艺术需要摄影者利用先进的设备、技术才能够记录与展现摄影对象，以形成客观、真实的图像作品。图像作品能够充分展现生活中的人与事物，既可以是正在发生的过程，又可以是已经发生的结果。这种记录资料包括对事件与环境的记录，是以尊重事实为基础展开的，往往投入与融合了摄影者自身的审美情感与美学素养。欣赏者在观赏作品的过程中能够产生身临其境的感受，使心灵获得充分的启迪，而这正是纪实作品独有的魅力与价值。
2. 图像性
作为人类最直接、最简便的认知实际、彼此沟通的方法，无论是哪一种摄影作品都有即时性，这种特性需要图像展开表达。摄影需要有先进的摄影设备、新颖的创作视角。在创作中，摄影者需要站在独特的角度分析形象，用这种形象传递美感、展现生活，带给欣赏者视觉冲击。这样，欣赏者便能够一目了然，掌握美感特点。因此，摄影艺术美感特性实际上就是对生活内容的记录，能够直观表达摄影作品的形式。
3. 现场性
摄影艺术的着眼点为现场自然环境，作品内容为各种自然条件、自然环境、自然因素。拍摄作品的过程，实际上就是摄影者对现场对象、事物与环境进行提炼、加工、选择、比较与观察的过程。创作摄影作品时，无论是酝酿主题、挖掘题材还是构思创作、处理艺术造型，都需要摄影师细致入微的观察。事物在不断变化，如何从变化的事物与自然情景中把握关键点并记录下来，是摄影者的首要任务。摄影者需要善用现场条件，勇于突破现场的制约与局限，不能因为现场情况变化而惊慌失措，也不能因为等待过久而漏掉抓拍机会。摄影者需要确保自己的注意力始终高度集中，以自己丰富的经验、冷静的判断、清晰的分析创作出优秀的摄影作品。
4. 瞬间性
事物在不断运动与变化中发展。摄影艺术实际上只能拍摄出简单的运动变化片段与瞬间，这种瞬间与片段稍纵即逝，许多宝贵瞬间可遇不可求。因此，优秀的摄影作品都是摄影者把握好精彩、决定性的瞬间而诞生的。为了达成这一目的，摄影者必须具备出众的观察力、联想力、突发事件应对能力等，运用合理的审美标准、审美观点，正确理解与判断正在发生和将要发生的事件。
5. 技术性
摄影艺术是在科技的作用下呈现的。自摄影艺术出现开始，科技就一直在为摄影艺术的发展与壮大提供支持。因此，艺术发展的本质是艺术与技术的同步前进。摄影艺术的发展经历了湿版、干版、黑白、色彩等阶段，在一次次的技术变革与创新中，实现了艺术的有序发展。自数字时代来临，摄影艺术渐渐对科技产生了越来越强烈的依赖感。如果缺少了摄影技术的支持，那么无论摄影者有着多么美妙的构思，都很难在最后得到落实。
三、现代摄影艺术表现形式
1. 意境
艺术是有意味的形式。作品只有在形成有意味的形式以后，才能够被称为艺术品，带给人们不同的感受与体验。这里的意味实际上也可以被称为韵味，是建立在创作者对现实生活的评判与反思之上的。摄影作品美学意境的产生建立在摄影者的认知和生活基础上，摄影者需要用摄影艺术表现情景的高度结合。欣赏者在观赏作品的过程中会触景生情，在对生活的理解与认知上与摄影者产生共鸣。摄影者的情感、审美、心灵感受、创作目标都会在作品中得到充分的体现与流露。欣赏者在观赏作品画面与图像的过程中，与摄影者实现情感互通，根据自身的艺术理解、文化修养、思想体验、人生经验进一步丰富作品的内涵，实现对作品艺术格局、腔调的补充与升华。
2. 寓意
作为视觉艺术形式，摄影不单是对客观形象、客观事物的再现，满足人们的视觉愉悦，同时也能够很好地发掘社会本质、生活本质。揭示人类心理和本质的作品，可以展现超脱于自然表象的内涵寓意。摄影艺术追求对美学的极致体现，摄影作品本就是对人类审美形态的反映。其核心内容除了包括对生活、现象规律的展现之外，还会融入一定的艺术感慨，完成对摄影者审美理想、艺术追求、思想特征的引用，展现摄影者对生活与社会的态度、思考。因此，摄影作品实际上就是摄影者的时代生活、现实环境的写照，是对摄影者审美思想、生活体验、主观意识的展现。在理解作品的过程中，欣赏者需要深度思考并建立联想，与摄影作品建立情感共鸣，体现与凸显作品的审美特性。
3. 造型
作为视觉造型艺术，摄影艺术和音乐、雕塑、绘画一样，有着自身与众不同的艺术语言和风格。摄影艺术涉及影调、色调、光线、线条等元素。在拍摄过程中，摄影者利用这些语言打造富有色彩的艺术形象，欣赏者在欣赏摄影作品时感受摄影者对于影调、色调、线条的理解。人们在欣赏与创作摄影作品时，对摄影对象本身的审美感受与审美体验，往往建立在摄影者对造型语言的运用上。
4. 美感
美感以抽象的形式存在，却在节奏和韵律上有着多样性的统一，具有一定的共性美感。节奏常常运用在音乐中，指音乐节拍中的轻重缓急；在摄影艺术中，则指同一视觉要素连续产生的重复感。在拍摄风景时，纵排的树木、连绵的河流和成行的大雁，都在体现着节奏美感。摄影者有意识地控制节奏感，利用景深原理、虚实结合、动静结合、光影效果，可以完美表现出节奏感带来的视觉盛宴。韵律常常运用在诗词中，指诗词中的平仄格式与押韵规律，摄影艺术中的韵律可以使很多不连贯的视觉效果得到规律性的视觉表现。韵律的本质是反复，当一种事物在画面中反复出现时，便自然形成一种秩序感。摄影者可以利用自然界中的重复元素进行表现，寻找具有突破性的视觉表达效果。
结语
面对科技的发展、文化艺术的进步，如今摄影艺术获得了很大的成就。摄影艺术与其他艺术一样，是创作者对社会生活、客观事物的反映与分析。摄影艺术需要摄影者具备一定的创新思维，需要摄影者在实践中结合审美实际、社会需求创造作品。摄影艺术需要立足于美学角度，只有这样才能够呈现出作品真实的审美追求与审美意蕴。
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