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舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要，作为一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，本篇文章就为大家介绍一些舞蹈毕业论文，供给大家参考一下舞蹈论文该如何进行写作。
舞蹈毕业论文研究热点10篇之第一篇：新时期传统民间舞蹈和现代流行舞蹈的融合文化探究
摘要：随着时代的发展、文化的进步，传统民间舞蹈中越来越透露出现代流行舞蹈的文化元素，而流行舞蹈在高速发展的过程中，更应该不断吸取传统民间舞蹈的文化优势。因此，两种舞蹈之间怎样才能更加有效地融合，是文章探讨的方向。两种舞蹈文化合理融合，使我国非物质文化得以良好传承发扬，还能够改良高校舞蹈教学思路，从而推动旅游艺术资源的可持续发展。
关键词：传统民间舞蹈； 现代流行舞蹈； 融合； 研究方法；
Abstract:
With the development of the times and the progress of culture,the cultural elements of modern popular dance are more and more revealed in traditional folk dance.In the process of rapid development of popular dance,we should constantly combine the cultural advantages of traditional folk dance.Therefore,how to integrate the two dances more effectively is the direction of this paper.The reasonable integration of the two dancing cultures can make the intangible culture of our country inherit and carry forward well,and can also improve the dance teaching ideas of colleges and universities,thus promoting the sustainable development of tourism art resources.
Keyword:
traditional folk dance; modern popular dance; integration; research methods;
一、前言
舞蹈所传递出来的是一种肢体语言，舞蹈的发展过程和人类的历史有着密不可分的关系。舞蹈品类大致分为四种：流行、现代、古典以及民间舞蹈，其都有着相互性以及依赖性。民间舞蹈有漫长的发展历史，形成了自身特点。在各项文化飞快进步的今天，民间舞蹈越来越向流行舞蹈靠拢，将两种舞蹈特色充分结合起来，并发展具有中国魅力特色的舞蹈，是当前的重要课题。
二、传统民间舞蹈与现代流行舞蹈文化特质的差异
（一）民间舞蹈与流行舞蹈的同质性
1. 无论是民间舞蹈还是流行舞蹈，它们都是来自生活。民间舞蹈传承的是一种民族文化、民族精神。流行舞蹈传递的是一种时尚、简单快乐的元素。两种舞蹈都是当今人们非常喜闻乐见的。在艺术表演中，大众性、通俗性是其魅力所在。两种舞蹈的门槛普遍不高，不用特意进行专业性训练，就能以最快速度来进行舞蹈的表演。两种舞蹈并没有"艺术家"和"非艺术家"的区别。两种舞蹈对于社会传播的作用都是比较广泛且大致相同的，都含有情绪宣泄、表现思绪、人际社交、调理身心等正向功能。除此之外，流行舞蹈在商业消费领域也发挥着至关重要的作用。
2. 从参与方式的方面来说，民间舞蹈和流行舞蹈的表演模式都是群体表演，尤其是在民族舞蹈中得以普遍体现。例如土家族、傣族的民间舞蹈"摆手舞"以及"嘎光"等。群体表现形式在流行舞蹈中主要体现于"爵士舞"以及"街舞"当中。
3. 从审美价值方面来说，民间舞蹈、流行舞蹈已经深入人心，被广泛大众所表演。其表演都是为了舒缓心情、自我需要，因此，两种舞蹈的审美价值是相同的，都是以自娱为目的。
4. 从艺术规范方面来说，民间舞蹈和流行舞蹈都普遍具备即兴性。
两种舞蹈表演场地大致相同，主要分布在室外以及各大广场，能够看出这种舞蹈具有随机性、开放性，使参与者能够尽情表演，不受舞台束缚，来自心底即兴发挥出来的舞蹈，使得演员和观众能够更好地融合。
（二）民间舞蹈与流行舞蹈的异质性
1. 从历史发展方面来说，民间舞蹈以及流行舞蹈在发源地中有所不同。
传统民间舞蹈来自早期的农业社会，比如渔猎、农业等，参加者大多来自原著居民。现代流行舞蹈来自现代社会，比如都市化、工业化，参加者大多为城市居民。
2. 从核心文化方面来说，民间舞蹈和流行舞蹈的核心文化元素是有所不同的。
民间舞蹈的核心文化分为两种，分别为民族、宗教文化，民间舞蹈代表着人民群众内心的信仰以及追求。流行舞蹈的核心文化为时尚、市井文化两个部分，流行舞蹈活跃指数比较高，相对于民间舞蹈来说，流行舞蹈偏向于非主流，没有主体意识。
3. 从艺术形态稳定方面来说，民间舞蹈和流行舞蹈在艺术形态稳定性中有所不同。
民族舞蹈经过长时间的发展，地理空间已经固定，不会受到外界各种因素的干扰。传统民间舞蹈有自身独特的风格特征，且早已根深蒂固，具有非常稳定的民间舞蹈艺术形态。流行舞蹈是截然不同的，流行舞蹈是开放的、自由的，不会受到民族文化的限制，流行舞蹈偏重于流行、时尚，在各个时代中，其时尚内容也是各有不同的，所以，不同的时代造就了不同的流行舞蹈模式，当前流行舞蹈还没有形成相对稳定的艺术形态，随时有可能发生变化，这也代表着特定时代文化的一种。
4. 从语言认同范畴方面来说，民间舞蹈、流行舞蹈的语言认同范畴也是有所不同的。
传统民间舞蹈地域特征非常明显，而流行舞蹈是各种文化的融合，自身汇集多种民族文化。民族舞蹈自身有着一定的语言认同范畴，而现代流行舞蹈自身具有普遍特征以及相对特征。
三、两种舞蹈的融合
（一）营造开放性的文化环境
舞蹈的发展离不开不断的创新，否则，舞蹈就会失去生命、魅力。民族舞蹈也是如此，在其发展中，要积极营造适合其发展的氛围，拓宽文化环境，并与现代流行舞蹈的各项优点相结合，比如现代流行舞蹈的舞台风格、新颖观念、形式等。其一，传统民间舞蹈想要树立自身风格，就要摆脱传统文化的限制。其二，发扬传统民间舞蹈的魅力，大力加强宣传，将传统民间舞蹈魅力精髓传播到世界的每个角落。拓宽文化氛围，这样才能使得民间舞蹈和城市相互融合，使传统民间舞蹈更加有活力、有朝气地发展下去。
（二）以大众审美取向为标准创新民间舞蹈形式
流行舞蹈和当前各种流行元素非常吻合，不需要专门的场地和器材，门槛低，学习起来非常简单、便捷，因此流行舞蹈深受人们的热爱。传统民间舞蹈在发展中，应该借鉴流行舞蹈的各种优势特点，比如学习简便、富有时尚元素等。要将民间舞蹈中对道具、演出服的高要求不断进行弱化，创造新颖的民间舞蹈。从当前来看，节奏感鲜明的曲调受到人们的极力追捧，因此，民间舞蹈可以从曲调出发，将曲调进行不断改良，突出节奏特性，不断弱化旋律。要充分结合当前大众的审美来进行不断改进。无论是现代流行舞蹈，还是传统民间舞蹈，在其发展过程中，都必须和大众实际需求相结合，这样才能使舞蹈得到不断发展，不断进步。
（三）重视高校艺术专业流行舞蹈教学
在众多舞蹈种类当中，流行舞蹈脱颖而出。无论是在学习模式还是传播模式当中，流行舞蹈的发展无疑是最快速的。而民间舞蹈的传播模式大多还是以口耳相传这种老旧的方式为主。在当前我国众多艺术院校当中，流行舞蹈专业还是非常少的。流行舞蹈最早来源于西方，所以在文化方面和我国有着些许的差异，尽管如此，流行舞蹈的自身优势是比较显著的，将这些优势融合到民间舞蹈中，对于民族舞蹈的良好发展是非常关键的。同时，高校还应该提高对流行舞蹈教学的重视程度，这也是流行舞蹈发展的必然需求。所以，要增强各种学科的全方位交流，运用各种科学对策来将民间舞蹈、流行舞蹈更加完美地融合，使流行舞蹈自身优势得以充分发挥。
四、结论
传统民间舞蹈是我国悠久历史发展过程中的精髓，要想将传统舞蹈继续发扬光大，就要正视流行舞蹈、民间舞蹈两者间的关联，正确处理两者关系，在流行舞蹈不断壮大的今天，不要丢失民间舞蹈自身独特的文化内涵以及地域特征。如今，流行舞蹈发展迅猛，民间舞蹈在发展过程中应该合理借鉴流行舞蹈的诸多优势，壮大自身。科学、合理地将两种舞蹈相互融合，使得民间舞蹈、流行舞蹈共同成长、繁荣，从而全方位丰富人们的业余生活。
参考文献
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舞蹈毕业论文研究热点10篇之第二篇：舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的策略探讨
摘要：众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。基于此，本文首先对舞蹈表演中运用舞蹈技巧的价值意义进行了阐释；其后，围绕明确分类特点、注重情感投入、夯实基本功、发挥艺术想象四个角度，提出了舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略。
关键词：舞蹈表演； 花鼓灯舞； 艺术想象
舞蹈在其长期发展过程中形成了很强的综合性，对表演者肢体、情感、思维等方面的有机结合提出了很高要求。此时，将适合的舞蹈技巧加入到表演当中，能有效提升舞者肢体、情感与思维的协调性，继而对作品整体的艺术质量作出强化。
一、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的价值意义
众所周知，任何一种艺术门类的发展，都与其领域内技巧的丰富与革新息息相关，舞蹈艺术自然也无法例外。因此，在舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧、优化舞蹈技巧，有助于不断提升舞蹈作品的质量水平，实现舞蹈艺术的可持续发展。
同时，舞蹈技巧作为强化舞者肢体语言表现力的重要技术工具，也有助于实现舞蹈艺术作品中角色情感、音乐语言与故事情节发展的外化延伸，进而帮助舞者更好地营造艺术氛围，刺激观众的感官体验。例如，在舞蹈作品《山鹰之邦》的演绎当中，塔吉克族的鹰舞舞者往往会引入"展翅"、"大跳"、"错步转"等夸张的舞蹈技巧，以此表现出自然界中鹰的盘旋、振翅等飞行状态，提升作品整体的观众感染力与艺术表现力。
二、舞蹈表演中巧妙运用舞蹈技巧的可行策略
1. 明确舞蹈表演中舞蹈技巧的分类及特点
受到自然环境、社会形态、作者理念、情感基调等多种因素影响，舞蹈这种源于生活、表现生活而又高于生活的艺术形式，在其漫长发展过程中表现出了明显的多样化。在我国，大多数民族或地区都保有其独具特色的舞蹈种类与舞蹈技巧，其所涉及的情感表达、艺术效果也具有较大差异。
安徽地区的花鼓灯舞主要在灯会上表演，且受到鸦片战争时期社会动荡因素的影响较大。因此，其舞蹈技巧多与中国传统武术相结合，如"燕子三抄水"、"满地抓"等，在舞者大开大合的矫健身姿中，传递出了当地人民崇尚勤劳勇敢、期盼国泰民安的艺术创作思想。与之相比，内蒙古的盅碗舞在舞蹈技巧上相对柔和、简单，"抖肩"、"碎步"等动作都表现出了大草原女性独特的古典美与含蓄美。同时，盅碗舞对音乐节拍、身体律动的要求较高，也传递出了内蒙古族女性崇尚规则、柔中带刚的气质特点。
因此，舞蹈者要想实现舞蹈表演中舞蹈技巧的巧妙运用，就必须要对不同种类、不同民族的舞蹈技巧进行明确分类，并在不断的练习中体会、了解其艺术特点与精神内涵，以便达到得心应手、融会贯通的最佳技巧运用状态。例如，在编排、演练舞蹈《大江大河》时，为了表现出江河水的波澜壮阔，舞者可以将花鼓灯舞中"满地抓"、"豚跳"等力量型技巧元素融入作品演绎当中；在编排、演练形体舞《如花似玉》时，为了呈现出柔美、典雅的艺术效果，舞者可以将蒙古盅碗舞中"抖肩"、"碎步"或傣族孔雀舞中"八字甩手"、"照影"等相对女性化、优雅化的舞蹈技巧融入其中，进而与舞蹈作品的情感基调达成一致。
2. 注重舞蹈表演中舞蹈技巧的情感投入
现阶段，一些中职学生在学习、练习舞蹈表演时，会陷入"唯技术论"的错误思想状态当中，即盲目追求舞蹈技巧的难度与数量，而轻视情感表达、淡化舞蹈主题。坦白来讲，一个优秀的舞蹈表演作品，必须达成角色情感、舞者肢体表现力、音乐布景等多种因素的有机统一。所以，舞者对技巧这一"锦上添花"的元素过于看重，完全是本末倒置的。
基于此，为了提升舞蹈表演的整体质量，舞者在设置舞蹈技巧、表演舞蹈技巧的过程当中，一定要重视自身的情感投入，力求融入舞蹈作品整体的"灵魂"当中，深刻体会并表现舞蹈艺术的生命力与故事性，达到"人戏合一"的表演境界。具体来讲：
第一，在表演前期，舞者要充分了解舞蹈剧本的故事内容、角色定位，以及后续的情节走向，并据此设置出符合各阶段故事角色情感的技巧元素。例如，在编排、表演舞蹈剧《哈姆雷特》前，主角哈姆雷特的扮演舞者必须要充分了解该剧"王子复仇"的故事走向与悲情基调，以及哈姆雷特在各阶段表现出的迷茫、焦躁、隐忍、悲愤、抗争等心理状态。只有做到这一点，舞者才能更好地通过舞蹈技巧中的肢体变化，向观众传递出自身角色在不同剧情阶段的内心感受，进而营造出舞蹈作品独特的艺术氛围，有效拔高舞蹈作品的艺术水平。
第二，在表演中期，舞者要重视自身情感在舞蹈表演中的动态变化，做到"融情于戏，情随戏动".同样以舞蹈剧《哈姆雷特》为例，在实际的表演过程当中，舞者要保证自身情感与剧中角色的同步性，除了大量运用肢体动作表现哈姆雷特的复仇欲望以外，还应通过眼神、语气等情感表达手段，提升激动情感的外溢程度，从而实现舞蹈技巧的进一步强化，牵动观众的体验情感。舞者只有做好这一点，才能从舞蹈表演的"套路"中抽离出来，为剧中角色烙印上自己的情感色彩，建立起自己独特的艺术表演体系。
第三，在表演后期，舞者在回顾、反思表演经历的同时，还应注重观众的情感反馈，从而充分吸收表演经验，对后续舞蹈表演的技巧运用进行优化改动，逐渐提升自身"舞蹈羽翼"的丰满程度。
3. 夯实舞蹈表演中舞蹈技巧的基本功
自古以来，我国艺术表演领域就有"台上一分钟，台下十年功"的著名言论。作为一种以身体为"工具"的技术性艺术形式，舞蹈对舞者四肢协调性、肌肉力量、身体柔韧度都具有相当高的要求。但从当前来看，有很大一部分舞者急于求成，在日常生活中只重视单个舞蹈技巧、舞蹈动作的学习，而轻于压肩、劈腿、下腰等舞蹈基本动作的训练，久而久之便会表现出舞蹈动作套路明显、即兴表演能力差、创作思路匮乏等负面问题，因为缺乏营养的土壤是开不出艺术之花的。
基于此，中职学生在学习、练习舞蹈表演时，必须承受和经历枯燥、长期的基本功训练，积极抵抗侥幸、懈怠等消极心理，以此维持身体各项机能的高水平状态，保证腰腹以及四肢肌肉力量的强度，从而更加游刃有余地投入舞蹈表演当中，为舞蹈技巧的灵活变化、衔接自如打好基础。
三、结语
总而言之，合理运用舞蹈技巧提升舞蹈表演的美丽，有助于舞者更好地塑造作品角色，提升作品整体的艺术表现力。但需要注意的是，在学习、运用舞蹈技巧的同时，舞者还应明确了解舞蹈技巧的功能定位，强化技巧、情感、想象等多种元素的结合程度，以此保证自身舞蹈艺术能力的持续发展。
参考文献
[1] 梅丽娟。探析舞蹈教育中舞蹈艺术表演[J].艺术评鉴，2019（6）。
[2] 辛剑。浅析舞蹈素质技巧课在舞蹈教学中的重要性[J].大众文艺，2018（23）。