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舞蹈学的研究主要包括舞蹈理论、舞蹈历史和舞蹈鉴赏3个主要部分，对舞蹈艺术作全面、系统、历史的研究的一门科学，其目的是培养舞蹈艺术人才，本篇文章就为大家介绍一些舞蹈学论文，供给大家作为一个参考。
舞蹈学论文经典范文10篇之第一篇：论现代舞蹈艺术的美学特征
摘要：现代舞蹈艺术是一门集音乐、舞美和肢体动作于一体的一种艺术表演形式，它是人类文明社会发展以来的一种产物，它由内而外的深层次的表现出人们的审美情感，通过肢体动作向人们传达艺术情感和美的享受，具有重要的审美功能。本文主要从介绍了现代舞蹈艺术的美学特征从几种不同的方面进行阐述与描写，对舞蹈艺术特征进行了简单剖析。
关键词：现代； 舞蹈艺术； 美学特征； 艺术欣赏；
舞蹈是一种传统的艺术形式，是八大艺术门类里的一种，并被称为"艺术之母".它是由动作、表情和构图三大要素构成的一种三维立体的艺术表现形式，反映了人的思想情感以及社会生活方式。舞蹈来源于现实生活又超脱于现实生活，艺术形式上它是音乐与肢体动作的完美的结合，蕴藏着丰富的情感，因此也就造就了它与其它艺术形式美学特征上的差别。随着舞蹈艺术的发展，造就了它成为了现有的综合型的艺术形式，有其自己的规律特性和特征，本文接下来将从基础上对舞蹈进行论述，对其美学特征进行分析及如何正确把握其美学特征，使人们能够提高艺术修养和欣赏水平。
一、现代舞蹈艺术概况和发展
现代舞蹈艺术最早起源于远古时期，是从人们的劳动、战争和祭祀等活动中演变而来的，后来逐渐与音乐、诗歌等结合演变为艺术欣赏形式，失去其原有实用功能。一定程度上，它是人类历史发展长河中的纪念册，见证了人类文明历史的变迁与发展。因此舞蹈承载了人类的文明情感，是另一种语言，舞蹈者将情感寄托于舞蹈当中，通过表演寻求与观众引发共鸣，观众也通过艺术欣赏获得满足感与共情心理。如今随着人们对美和艺术的追求，舞蹈越来越深入到了人们生活当中去，市场上出现大量的舞蹈教学机构、培训机构等，因此人们更要从深层次上剖析舞蹈，以提高其欣赏水平和艺术修养。
一般来说，依据其功能和目的将其分为生活舞蹈和艺术舞蹈，生活舞蹈又包括了习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等，从其字面意义上便不难看出，这一类舞蹈是人们为满足其自身的生活需求而延伸出来的舞蹈形式，另一种舞蹈被称为艺术舞蹈，主要是为了表演给观众欣赏的艺术形式，常常是通过专业人士通过特殊编排而来的，具有艺术创造的性质。根据其不同的风格特点可以将其分为古典舞、民间舞、现代舞、芭蕾舞等众多种，或者根据表演者的数量命名为单人舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞等。
二、现代舞蹈艺术的美学特征分析
现代舞蹈艺术的美学特征包括情感、形象、动作、舞美、节奏特点甚至服化道具等，美学特征的分析掌握对于欣赏及舞者本身对现代舞蹈的了解与把握都是十分重要的，接下来本文将对其几种重要的特征进行分析：
（一）情感美学特征
对于现代舞蹈表演来说情感的控制与释放是十分重要的，情感就相当于舞蹈艺术的内核，是舞蹈的灵魂，因此现代舞蹈艺术的第一大美学特征便是情感美。舞蹈经过现在的发展已经成为了现在情感传达的重要方式，是情感寄托的主要载体，也是精神获得的主要来源。一个好的舞蹈创作，其主要情感必须贯穿始终，并能够通过肢体动作与音乐节奏的配合通过舞蹈演员的舞蹈表现力将情感精神传达给观众。纵观我国的舞蹈发展史，其精神内核与时代发展紧密相关，由早期的团结抗战、众志成城到胜利喜悦的表达再到现代艺术文明思想的表达，无一不通过饱满的感情与优秀的舞蹈表现力向观众传达，甚至筑起了轻而有力地精神围墙。当然除此之外，除了舞蹈本身具有的这种情感特征的美感，舞者的自身能力也是十分重要的，如情感接收能力、情感体验能力、情感表达能力以及优秀的舞蹈表现力。
（二）形象美学特征
形象特征是现代舞蹈艺术的第二大美学特征，主要是指某种特定的舞蹈形象作为整个舞蹈的中心和依托。这种形象并不特定指某一种人物形象，也包括动物形象或其他拟人化的形象。在整个舞蹈表演中，形象也可被称为舞蹈的灵魂，它是灵魂的外化形象本身，也是灵魂的载体，即使是某种特殊的情感也需要通过某种特定的形象传达出来。构成舞蹈形象的三大要素是人体的肢体动作、表情以及构图，这三者的配合贯穿了整个舞蹈本身，可以说舞蹈的创作便是在构造舞蹈形象本身。比如说著名的杨丽萍的孔雀舞，其生动的孔雀形象支撑起来了整个舞蹈本身，杨丽萍老师通过近距离观察模仿孔雀的实体动作，成功的将孔雀的形态融入到舞蹈当中，将这种美准确地传达给了观众。如果说情感是舞蹈艺术特征审美中的虚体任务，那么形象便是舞蹈艺术审美特征的实体任务，关系到艺术舞蹈的整体质量。
（三）意境美学特征
意境美学特征是现代艺术舞蹈的第三大美学特征，从字面意义上来看，即"意"与"境"的结合，是意境交融完美状态的体现，是情景交融的境界到达。实际当中，意境的体现需要通过利用虚拟的手法表达实物、实境和一切自然形态，将这些实体从固有形象中解放出来，尤其是情与境、理与意、形与神的有机结合与统一。这种意境美是十分重要的一种美学特征，主要通过虚实结合的方法来体现出来。有时通过舞者的个人能力写实体现，有时则通过拟人化的手法。舞蹈艺术的意境美是舞蹈艺术编者在创作舞蹈过程中所追求的十分重要的东西，也是演员在表演中需要演绎出来成功让观众接受到的共同目的。因此，意境美对于舞蹈艺术来说是十分重要且必需的。
（四）韵律美学特征
韵律美学是现代舞蹈艺术的第四大美学特征，韵律就是指的舞蹈艺术表演形式中的韵味、意韵及规律。舞蹈的韵律美与音乐的节奏感是相辅相成的，与表演者的肢体动作的规律性也是息息相关的，将舞蹈动作由内而外的统一结合起来，使舞蹈艺术的内在节奏外化出来，让观众直观的感受到舞蹈整体的协调性。其中就包括动作的流畅性与协调性，舞蹈的表达并不是简单地由某一动作或某一形象组合而成的，它更多地是由一系列流动的肢体动作表达的，连贯而流畅才能保证舞蹈的协调与律动美。因此舞蹈作为一门艺术语言是有流动性、连续性的，韵律美贯穿其中。
（五）其它美学特征
除以上具体描述的几种美学特征以外，现代舞蹈艺术当中还包括服装美、道具美、化妆等可简称为服化道，还有音乐美、舞台美等综合性质的美学特征。除这些外在的以外还有演员自身的素质美，即力度、柔韧、稳健、协调、灵活等。此外，现代舞蹈艺术还具有动态性、节奏性、时空性、思想性、民族性和享乐性等特征。舞蹈艺术的表达并不是有某一种单独的美学特征主打的，它是与众多独立而统一的美学特征共同构成的，它们相辅相成，相对独立而统一，经创作者付注心血，在舞台、道具等众多因素的努力达成下并舞者接受感受且完美表达，才能让观众欣赏到一出完美的舞蹈艺术表演。
三、如何正确把握美学特征和欣赏舞蹈艺术
舞蹈作为一门艺术，上文我们分析了现代舞蹈艺术主要的几个美学特征，但仅仅了解其美学特征组成还远远不够，如何正确的把握其美学特征和如何正确欣赏舞蹈艺术也是十分重要的。为了更好地理解舞蹈艺术，我们甚至可以将舞蹈与音乐、绘画等其它艺术形式进行水平比较，通过比较不同特征的方式帮助我们更好地了解舞蹈这一门艺术。若作为欣赏者的话，欣赏者应该学会提高自己的艺术修养及欣赏能力，比如先了解舞蹈的艺术风格，能够分辨所要欣赏的舞蹈属于哪一种风格，其次还应该基本掌握舞蹈的美学特征，这样在欣赏舞蹈的过程中才能够学会从多方面欣赏舞蹈，体味其中的精彩之处。除此之外艺术修养及水平的提高也是十分必要的，在欣赏舞蹈的同时能够准确地接收到舞蹈通过舞者的演绎所传达出来的情感与精神，还应具备良好的共情能力，全身心投入，达到整体感官的共鸣。
四、结语
现代舞蹈艺术是舞蹈门类中十分重要且必需的一个角色，它是人类历史发展进程中美的结晶，它是集情感美、形象美、意境美和韵律美等众多美学特征于一体的艺术形式，通过对其美学特征的分析，我们要深刻的理解和认识到这些美学特征，这些美学特征相互独立而统一，它们共同构成了美的舞蹈艺术表现形式，是人们从舞蹈中获得美的享受及情感共鸣的获得。无论是创作者还是舞者或观众，都要准确地把握现代舞蹈艺术的特征，为保障舞蹈艺术在人类历史发展长河中持续散发魅力而努力。
参考文献
[1]陈琳。试论舞蹈艺术的审美特征与欣赏方法[J].青年文学家，2013,（33）：85-85.
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[3]刘慧蓉。舞蹈艺术的审美特征与欣赏[J].才智，2016,（30）：209-209.
[4]麻孜娜。论现代舞蹈艺术的美学特征[J].大舞台，2013,（10）：85-86.
[5]王晓玲。浅议现代舞蹈艺术的美学特征[J].佳木斯职业学院学报，2016,（02）：317.
舞蹈学论文经典范文10篇之第二篇：高校舞蹈艺术实践在舞蹈教学中的重要性
摘要：在高等学校的发展过程中，舞蹈教育所占的比重越来越大，但是在这个过程当中对理论的关注远远超过了对舞蹈艺术实践的关注，所以导致出现大部分学生实践能力、创作能力和创新能力薄弱的问题。因此，在高校的教育过程中，应该增强学生对舞蹈艺术实践能力的培养，全面发展学生的综合能力素养，从而使舞蹈教育更贴近生活，推进舞蹈教育的发展。
关键词：舞蹈教育； 舞蹈艺术实践； 创新能力； 综合素养；
0 引言
在舞蹈教育教学过程当中，舞蹈艺术实践可谓是最关键和最重要的一环。舞台艺术实践的过程，一方面能够使理论知识得到综合应用，从而提高学生对理论知识的掌握；另一方面也能够使学生在运用理论的过程当中更好发挥自身的主观能动性，进而提高学生的创作能力和创新能力，以达到培养和提升学生综合能力素养的目标。为更好阐述舞蹈艺术实践的重要性，本文将从以下4个方面来展开。[1]
1 有效加强学生的舞蹈理论应用
高校舞蹈教育是一门实践大于理论的课程，若在其教育教学的各个环节中一味强调和重视专业知识和理论知识的讲解，而忽视实践过程，那么就会导致学生只拘泥于教师课堂的模仿，不能够掌握舞蹈理论知识的核心和精华所在，缺少对舞蹈艺术实践的理解能力和创新能力。因而在高校的教学过程中，教师应加强舞蹈艺术实践环节的教学内容，使学生将理论更好运用于实践，并通过实践来检验学生的理论掌握情况和效果。[2]学生的舞蹈学习模式就是通过练习课堂教学舞蹈内容来掌握，在这个练习过程当中存在训练模式较为单一的问题，故而使学生易感到枯燥。所以，通过增加舞蹈艺术实践环节的设置，来让学生更好发挥自身的主观能动性，鼓励学生将课堂所学知识自主改编，从而一方面增强舞蹈理论知识的掌握和理解，另一方面激发学生的学习热情，提升其艺术素养和艺术鉴赏能力，为学生的更好发展奠定扎实基础。
2 提高学生创作能力和创新能力
舞蹈艺术的关键在于舞蹈的创作和创新，以此保持舞蹈艺术的生命力。在技能课程教学过程中增加舞蹈艺术实践，既可以激发学生的课堂主动性，让学生在实践的过程当中通过亲自改编和编排舞蹈动作，来完成一个富有自我标签的舞蹈组合或舞蹈作品，以提高学生的课堂参与性、创作能力和创新能力；又可以让学生在创作过程中富有成就感，更好地去体会和发觉舞蹈的艺术魅力，在一次次的实践中增强自身的艺术素养，将生活运用于艺术，让艺术贴近生活，让舞蹈艺术创作更加鲜活。[3]舞蹈艺术实践环节的设置，让学生能够多方位多角度地去理解和创造舞蹈艺术作品，这对学生的发展具有重要意义。
3 提高学生的团队合作能力
在舞蹈艺术的实践过程当中，一个舞蹈作品往往不是一个人就能够完成的，而是需要多个人员的积极配合来实现的，在这个过程中就形成了一个舞蹈团队。为了让舞蹈作品呈现出完美的效果，需要讲求团队成员之间的合作能力。在舞蹈艺术的实践过程中，一方面通过舞蹈团队的形成可以增进学生之间的联络，提高舞蹈训练的主动性，以激发学生的参与热情，更好地促进学生的发展，发挥艺术实践的作用；另一方面，在舞蹈艺术实践的过程中，让舞蹈团队的各个成员通过互相交流、学习和配合，提高团队的紧密型和合作性，进而提升每个成员的参与能力和合作意识，在互相磨合和交流的过程中相互促进，共同进步。此外，通过团队的合作也能够让不同的思想和思维发生碰撞，让舞蹈作品进行多次创新和提升，以激发学生的创作灵感。同时，团队的合作表演也让学生相互感染，提升了其舞台表现力，让每一个学生在掌握舞蹈基础知识的同时提升自我舞蹈艺术综合能力。
4 增强学生的综合艺术素养
在舞蹈艺术的教育发展中，人们越来越重视复合型人才。学生不仅仅需要掌握良好的舞蹈专业知识，更需要具备创新、创编、教学能力和表演等多方面的能力。这就要求学生在学习的过程中，既要熟练和把控好各个舞蹈动作，又要查找和阅读大量资料来充分了解作品的创作背景和创作内涵，以提高自己的作品构思和架构能力。此外，学生还需要去学习音乐和舞台舞美相关方面的知识，比如舞蹈背景音乐的旋律、类型、节奏和音乐所抒发的情感，舞台的环境设计以及灯光设计等等。在编排一个舞蹈作品的过程中，要使舞蹈呈现最好的效果，不单单要求舞蹈动作的到位，更要求舞蹈动作和背景音乐旋律的相互配合。同时，要求舞美意境和舞蹈内容的匹配，让舞蹈、音乐和舞台同舞者所抒发的情感达到共鸣，这样才能使舞蹈作品成为一个优秀的作品。这个学习的过程对于学生的综合能力的多方面提高具有重要意义。此外，在舞蹈的团队排练过程中，也能够促进学生的相互学习借鉴能力，每一次实践排练都有新的收获，这也对学生的综合素养起到关键作用。
5 结语
舞蹈艺术实践是舞蹈教育的重要环节，一方面，舞蹈艺术实践能够让舞蹈教学内容得到更好的应用和掌握，另一方面，舞蹈艺术实践也能够激发学生的舞蹈创造能力以及综合素养，对学生的全面发展起到积极的作用。所以，舞蹈艺术实践对舞蹈教学的发展具有重要意义。
参考文献
[1]黄萌。高校舞蹈教育中艺术实践的重要性浅析[J].佳木斯职业学院学报，2016 （04） :366.
[2]邱敏。论高校舞蹈教育中艺术实践的重要性[J].戏剧之家（上），2014 （04） :239.
[3]高国华。舞蹈艺术教育在当代社会中的重要性[J].黄河之声，2015 （23） :19.