曹禺戏剧论文（优选8篇）

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　　曹禺是当代着名的戏剧家, 是中国诗化戏剧的集大成者, 被誉为“东方的莎士比亚”，其作品《雷雨》《原野》《北京人》更是对整个中国戏剧史具有里程碑的意义，学术界和戏剧界对于曹禺本人及其作品研究的论文不计其数，今天为大家分享8篇优秀的“曹禺戏剧论文”，以供阅读。

　　曹禺戏剧论文（优选8篇）之第一篇：浅谈曹禺《雷雨》的戏剧艺术

　　摘要：《雷雨》所展示的是一幕人生悲剧,是不平等的社会命运对人残忍的捉弄。揭露了旧中国旧家庭的种种黑暗现象以及封建资产阶级的专横、冷酷与伪善,反映了中国二十世纪二三十年代正在酝酿着一场大变动的社会现实,对受压迫者给予了深切的同情。

　　关键词：《雷雨》,戏剧艺术;

　　《雷雨》是剧作家曹禺1933年创作的一部话剧(四幕剧)，发表于1934年7月《文学季刊》1卷第3期。此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。该剧情节扣人心弦，语言精炼含蓄，人物各具特色，是“中国话剧现实主义的基石”。

　　一、紧凑集中的戏剧结构

　　作者巧妙运用了“回顾”和“穿插”的表现手法，把“现在的戏剧”和“过去的戏剧”交织起来，推动了剧情的发展。这部剧在两个场景、剧中情节发展不到二十四小时内，以两个家庭、八个人物、三十年的恩怨为主线，集中展开了周、鲁两家三十年的恩怨情仇。他从自己青少年时期熟悉的社会圈子里提取了《雷雨》的题材,故事写煤矿董事长周朴园，年轻时遗弃了为他已生两子的婢女侍萍,长子周萍留在周家,侍萍携次子投河遇救，离乡远走。周朴园误以为她已死。后周家也北迁，与侍萍再嫁的鲁家共居一地，但互不相知。鲁家父女都在周家为仆，次子大海在矿上做工，周妻繁漪与长子周萍有私情，后知周萍爱鲁女四凤，繁漪欲遣去四凤才召来侍萍，两家关系被揭开。当周萍与四凤知道是异父同母兄妹，双双自杀。繁漪之子周冲为救四凤也触电身亡。大海为罢工代表在周家受辱被殴打，逃奔而去。侍萍与繁漪不堪重压,一呆一疯,只剩下周朴园孤独一人。

　　作者在剧中写了尖锐的思想冲突和阶级压迫与斗争，但主要是描写新旧交替时期三个不同阶层、不同性格的女性,以不同的方式对命运所进行的抗争，以及她们走向毁灭的悲剧。整体结构紧凑集中。

　　二、戏剧冲突推动了剧情的发展

　　（一）周朴园和侍萍重逢相认,交待出戏情的前因后果。

　　在戏剧作品中,戏剧事件的展示只是一个连贯的事件中的一部分,是截取的生活的一个片段。这就有必要交代出戏剧前情,让观众清晰地看到戏剧冲突发生的前因后果。同时,只有交代出戏剧前情,才能以前情推动正在进行的戏剧冲突。周朴园和侍萍重逢相认,这一情节的设定，很好地推动了整个戏剧的矛盾冲突。

　　（二）通过独特的母子会面,多方组织戏剧冲突。

　　侍萍在周朴园面前,提出了这样一个要求：“我……我……我只要见见我的萍儿。”周朴园以不准认子为前提条件答应了她,而她“我只想看看他,他究竟是我生的孩子”。母子相见,是侍萍感情的驱使，通过这样的母子会面，把各种复杂的人物关系牵扯到一起，渐渐浮出水面。

　　三、人物个性化的对话语言，非常精彩

　　（一）语言的精炼美。《雷雨》中，人物的语言符合人物的身份。

　　周朴园：嗯,——我想把她的坟墓修一修。

　　鲁侍萍：哦,——那用不着了。

　　周朴园：怎么?

　　鲁侍萍：这个人现在还活着。

　　周朴园(惊愕)：什么?

　　鲁侍萍：她没有死。

　　周朴园：她还在？不会吧？我看见她河边上的衣服,里面有她的绝命书。

　　鲁侍萍：她又被人救活了。

　　周朴园：哦,救活啦？

　　鲁侍萍：以后无锡的人是没见着她,以为她那夜晚死了。

　　周朴园：那么，她呢？

　　鲁侍萍：一个人在外乡活着。

　　周朴园：那个小孩呢?

　　鲁侍萍：也活着。（《雷雨》第二幕）

　　这样的戏剧前情的交代和介绍，堪称精妙。这里的一段对答，一问一答，衔接紧凑，意属分明。这就造成了戏剧的舞台气氛，形成了特定的戏剧冲突。事中有人，人事相连，不断显露出周朴园复杂的性格和矛盾的心理状态。

　　（二）台词含蓄美，耐人寻味。

　　在《雷雨》中，潜台词比比皆是，如大海打周萍时所说的“你准备好了？”就是指你是准备好跑了呢？还是准备好挨打了呢？又如《雷雨》第二幕周朴园与侍萍相见那场戏，当周朴园还不知道站在他面前的就是侍萍时，表现出一种眷念、忏悔之情，当认出侍萍后，露出了资产阶级伪君子的真相。他严厉地责问：“你来干什么？”“谁指使你来的？”这两句从下意识里冒出来的话，是有内心语言和潜台词的。前一句“你来干什么？”的潜台词有两层意思：第一，你大可不必到这儿来；第二，是一种威胁之意，你想来敲诈我吗？后一句“谁指使你来的？”的潜台词是：不是你，那一定是鲁贵指使你来敲诈我的。他非常害怕他和侍萍的事暴露在鲁贵这个下人面前，这对他的名誉、社会地位都是一个严重的威胁。这两句“言外之意”的潜台词，对于表现周朴园的虚伪性格起到了很重要的作用。通过含蓄的语言表达了潜在的意思。

　　《雷雨》是中国现代文学史上话剧创作的扛鼎之作，一问世就引起了中外作家和观众的重视。郭沫若称赞它“的确是一篇难得的优秀的力作”。1935年初，《雷雨》首次被搬上日本舞台，演出盛况空前，不久，它又被译成日文。茅盾后来也说：“三十年代末，《雷雨》在上海演出，震惊剧坛。”这部话剧在城市受到欢迎，在农村也深受欢迎。几十年来，它始终放射着艺术光彩，表现出作者杰出的戏剧才能，百读不厌。

　　参考文献
　　[1]曹禺.曹禺选集·后记[M].1993.
　　[2]曹禺.《雷雨》序[M].1993.

　　曹禺戏剧论文（优选8篇）之第二篇：曹禺戏剧的语言艺术分析

　　摘要：曹禺在戏剧写作当中应用的语言精湛优美, 简洁含蓄, 具备强有力的艺术感染力, 属于高度艺术化的语言类型, 不管是人物还是舞台的指示语言都非常有特点。本文重点讨论了曹禺戏剧当中的语言艺术特征。

　　关键词：曹禺,戏剧,语言艺术

　　曹禺的话剧语言艺术在二十世纪三十年代时期拥有突出的成就。在戏剧当中语言是塑造舞台形象的重要艺术手段, 通过戏剧的语言能够表达出人物的思想情感, 能够体现出人物的性格特征, 还能够展开戏剧的矛盾冲突。曹禺的戏剧语言体现出了非常高的个性化和动作化, 充分把戏剧人物的性格特征还有戏剧剧情表现了出来。

　　一、曹禺戏剧语言的抒情性

　　(一) 展现人物性格的抒情语言

　　曹禺在进行戏剧剧本创作过程中, 会通过人物的时代背景、身世还有外貌来突出人物的对话, 这一种戏剧语言恰好就像是抒情的诗篇一样耐人寻味。通过对人物台词进行分析可知, 不同的人物性格表现要与舞台效果融合, 这样才能够进一步激发出强烈的戏剧效果。例如说《雷雨》当中的人物性格就让人印象非常深刻。繁漪的性格聪慧秀气, 属于非常有代表性的资产阶级女性, 对于爱情有自己的憧憬和见解, 内心又非常敏感和脆弱, 因此用不同的矛盾完美地展现出了一个女人的性格特点。在戏剧的第二幕当中, 繁漪曾经说过:“我希望今天变成火山的口、热烈烈的冒一次, 什么我都烧个干净, 当时我就再掉在冰川里, 冻成死灰, 一生只热热地烧一次, 也就算够了。”这句话充分表现出了繁漪心中的苦闷及压抑, 使观众能够通过台词感同身受。

　　(二) 戏剧冲突当中的抒情意境

　　在曹禺的戏剧中, 对于语言应用的抒情性较为注重, 曹禺用诗人般的浪漫与热情, 将生活中的情境通过戏剧表现出来, 并通过塑造人物形象, 表达人物之间的冲突来实现抒情。因此, 曹禺的不同戏剧也表现出了不同的抒情意境。例如《雷雨》更像是叙事型的意境, 而《原野》则更像是抒情型意境。在《雷雨》中, 曹禺对风、雨、雷、电都有详细的描写, 戏剧的一开始就描写了乌云密布, 给人营造出了闷热和压抑的气氛, 接下来的第二幕变得更加深沉, 人们的心也开始变得躁动不安。第三幕中凄厉的闪电照着繁漪“惨白死青的脸”, 最后所有的人物冲突到达了高潮, 雷雨轰鸣而下。其中戏剧背景雷雨的描写, 跟戏剧情节走向密切相连, 充分展现了戏剧中的意境。

　　二、曹禺戏剧语言中的动作性

　　(一) 暗藏汹涌式

　　语言的动作性指的就是通过描写将人物的情感变化与肢体动作相结合, 从而在很大程度上提升戏剧语言的表达性。对于戏剧中人物之间的冲突表现, 有时并不需要通过语言交流, 也可以通过人物的行为动作以及潜在状态进行较量对比。例如在《雷雨》第二幕中, 鲁侍萍跟周朴园以三十年前梅小姐投河事件进行对话展开, 虽然互相没有直接进行碰撞, 但是其中问得十分巧妙, 回答得也十分的谨慎, 互相之间进行悲天悯人和哀其不幸的情绪对抗, 其中周朴园说出来的四个“哦”字明显体现出他的心理变化, 把人物性格展现的恰到好处。

　　(二) 针锋相对式

　　在戏剧创作中, 曹禺很擅长通过人物间针锋相对的语言来表现相互之间的冲突, 在这个过程中, 人物的语言表达都非常尖锐, 简直可以说是唇枪舌战, 这样的情境语言可以推动剧情的快速进展。例如说在《日出》中, 潘月亭和李石清之间进行连珠炮一样的语言对话, 互相之间都表现出了对于对方的仇视和憎恨, 在你来我往的语言较量中, 将人物的性格特点充分表现了出来, 让观众对于剧情有了深刻的感悟。

　　(三) 峰回路转式

　　在剧情的发展过程中或者是高潮时, 戏剧的剧情突然出现了转机, 开始朝着相反的方向进行发展, 这时候突如其来的变化让观众们猝不及防, 情绪也随着剧情开始发生变化。例如在《北京人》当中, 有一段关于山水画的对话, 思懿吃醋的说:“恨不能拿起一把菜刀, 把你这双巧手, 砍下来给我接上。”这句话让愫方很是惊讶, 但同时思懿又转换了话语, 让剧情开始朝着相反的方向发展, 矛盾激化正准备鱼死网破, 思懿却突然笑了出来, 两种截然不同的戏剧气氛让观众们措手不及, 同时也为以后的愫方出走埋下了伏笔。由此可见, 曹禺对于戏剧的语言创作别具一格, 表现力强, 使得戏剧当中的人物形象都是活灵活现, 并且能够充分地表现出人物的性格特点。

　　三、舞台指示语言

　　在戏剧作品当中, 舞台也是语言同样也属于艺术语言的一部分, 应用舞台指示语言, 能够让人物的性格变得更加鲜明, 从而提升戏剧表现效果。例如说曹禺戏剧作品《日出》当中, 主要描写了宝和下处, 这个地方是三等妓院, 处于社会的最底层, 在这里, 人们表现出了形形色色的姿态, 其中有瞎眼的乞丐, 还有妓女和流浪汉, 这些都表现出了虚伪混沌的声音还有面貌, 夹杂着妓院当中的欢声笑语和打骂让人闻之生厌。在戏剧当中存在的指示性语言, 能够把舞台环境衬托出来, 给观众表现出真实的视觉和听觉感受。曹禺先生巧妙应用了的舞台指示语言帮助演员们更好地掌握剧情和人物性格, 强化了戏剧的表现效果。

　　结语

　　对于戏剧创作来说, 语言艺术是一门不容易掌握的技巧, 需要巧妙地把人物性格表现出来的同时, 还需要激化出剧情矛盾, 发展戏剧的内涵, 这些都需要戏剧作家进行精心的设计和编排, 依靠人物来跟观众交流, 吸引观众的眼球。同时依靠语言艺术来表现出戏剧当中人物的内心世界, 可以说语言艺术是曹禺先生戏剧创作之中, 留给后人的宝贵财富。

　　参考文献
　　[1]周海云.接受美学与曹禺对契诃夫戏剧语言艺术的接受研究[J].广东技术师范学院学报, 2016, 37 (09) :51-61.
　　[2]胡授昌.“不是‘话’, 而是‘剧’”——曹禺戏剧语言艺术论[J].九江师专学报, 2015 (Z1) :28-34.
　　[3]钱谷融.曹禺戏剧语言艺术的成就[J].社会科学战线, 2016 (02) :233-252.