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舞蹈表演论文最新范文8篇之第七篇：舞蹈表演中情感表达的重要性
摘要：舞蹈表演和其他的表演形式，存在的最大差异就是它拥有情感性，我们可以通过舞蹈艺术来进行抒情，舞蹈演员在表演中的表情、动作、情绪都是都能够帮助观众更好的理解这首舞蹈蕴含的情感。我们需要重视舞蹈表演中的情感表达，通过准确的方式来让舞蹈充满情感性和生命力，这样的作品才能够更好的打动观众，让观众记忆犹新。本文旨在探究舞蹈表演中的情感表达的准确把握。
关键词：舞蹈表演； 情感表达； 准确把握；
舞蹈是表达人的情感的重要方式，无论是悲伤的，还是欢快的情绪，都可以通过舞蹈淋漓尽致的展现出来，而舞蹈能够感动观众最重要的就在于通过舞者的舞蹈可以向观众传递情感，通过这些情感的传递来撞击观众的心灵。没有注入情感表达的舞蹈表演，是不完整的，也是非常呆板和僵硬的。想要舞蹈表演能够更好的抒情，我们必须找到最适合的表现手段，还要注意一点，舞蹈表演中的情感表达，是为了展现情感，而不是为了宣泄自己的情感。舞蹈动作和情感的交融，可以更好的体现该舞蹈作品的独特风格和深刻内涵，也能够更好的得到观众的理解和认同。
1 舞蹈表演中情感表达的重要性
1.1 舞蹈是长于抒情的艺术动作
舞蹈和武术、杂技等不太相同，它会通过各种各样的舞蹈动作来抒发情感，塑造人物形象，它其中蕴含着非常深厚的情谊。仔细观察每一个舞者的舞蹈动作，我们可以通过他们的舞蹈动作、面部表情、呼吸节奏，等来了解他们的角色形象，也能够了解这支舞蹈想要表达的内容和含义。每一个舞者想要很好的展示一个舞蹈不仅需要保证舞蹈动作的流畅，还要认真体会舞蹈中蕴含的情感，让自己的舞蹈动作成为情感的载体，这样在表演的过程中才能更好的吸引观众，得到观众的认同，让观众产生共鸣。只有参透了情感的舞蹈动作才能够让这个舞蹈具有生命力，也为舞蹈注入美感。如果说，舞者的情感表达没有准确把握，那这个舞蹈就会大打折扣。在我们的语言无法表达想要表达出的情感的时候，可以通过舞蹈的形式，让自己的舞步、动作、身段成为展示情感的方式，给人们带来更好的审美体验。
1.2 情感与技巧的有机结合是舞蹈表演的艺术魅力所在
一直以来我们的舞蹈表演中都重视技巧过于重视情感，很多人在学习舞蹈的时候，特别注重舞蹈动作的准确性、流畅性，甚至会不断的优化和改进舞蹈动作，让舞蹈动作更新颖，能够吸引观众。但是只有好看的舞蹈动作和精湛的舞蹈技巧是远远不够的，在舞蹈表演中融入情感表达可以更好地带动气氛，也能够更好的展示舞者的舞蹈水平。所以舞者在进行舞蹈表演的时候，一定要注意舞蹈技巧和情感的融入，能够更好的演绎舞蹈中的情感故事，这样的舞蹈表演会更吸引观众，而且它的可看性也会提升。
2 舞蹈表演中如何准确把握并表达情感
2.1 舞蹈表演中的面部表情运用
面部表情是舞蹈表演中的一个重要内容，舞者的面部表情可以表现角色的内心活动和情感变化历程，舞者可以通过丰富自己的面部表情来更好的塑造人物形象，让人物形象变得更加丰满立体。但是面部表情其实是比较难控制的，尤其是一些容易紧张的舞者。针对这种情况，我们需要对舞者的面部表情多加训练，让他们能够合理的掌控和调节自己的面部表情。对于舞者的面部表情可以进行一些针对性的训练，让他们并能够保证，动作优美的情况下，合理的去调整自己的面部表情。
所有的面部表情的呈现都是以音乐为基础的，针对这种情况，可以让舞者多去听音乐，了解音乐的背景故事，深刻体会音乐中蕴含的情感和旋律，这样可以让舞者跟随音乐的变换，调节自己的面部表情，该喜的时候喜，该怒的时候怒。除了音乐之外，舞者的面部表情还和他们肌肉的放松程度有关，为此也要保证舞者肌肉的放松，可以多让舞者进行一些常规性的训练，比如说，怒的时候浑身发抖，喜的时候喜笑颜开。
2.2 舞蹈表演中的眼神运用
舞者的眼睛也是非常重要的，眼睛是心灵的窗户，观众在判断舞者的情感的时候，通常是通过观察他们的眼睛来体现的。除了面部表情外，我们还要注意，舞者在舞蹈表演中的眼神者，如果舞者可以很好的运用好眼神，可以让整个舞蹈的情感表达更上一层楼，但是如果失去了眼神的传递，会让整个舞蹈变得僵硬无力，让它失去了审美价值。很多人都会忽视舞蹈表演中的眼神运用，这是非常错误的一种想法，眼神可以很好的展示舞者的性格和情感表现，观众可以从舞者的眼神中看出他是否自信，是否坚定。
给大家举个简单的例子，如果一个人在舞蹈中扮演的是一个非常坚定、自信的人物形象，但是他的眼神，却是非常怯懦的，不敢直视观众，总是回避观众的眼神，这样就会让他塑造的这个人物形象大打折扣。因此舞者需要运用好自己的眼神，通过舞蹈表演中的眼神运用来传递人物形象的个性，也更好的展示舞蹈情感。
2.3 在舞蹈表演中的呼吸运用
呼吸也是舞蹈表演中情感表达的重要方式，一直以来，我们的舞蹈表演都非常强调呼吸的重要性，只有掌握好的呼吸方式、呼吸节奏，才能够让舞蹈变得更有节奏性，也能够让舞蹈更好的抒情。在舞蹈表演中，每个舞蹈角色的身份不同、职业不同、性格不同，所以它们的呼吸方式，也是不同的，通过他们的呼吸长短、大小可以更好的展示他们的性格特点和人物形象，也可以通过呼吸的方式来表现舞蹈中的情感，比如关心、嘲笑等。而且同一个人，他们在做不同的事情，有着自己的情绪变化的时候，他们的呼吸也会发生一定的调整和改变，只有很好的运用呼吸，才能够让人物形象，更加生动。
如果舞蹈表演中的角色是大家闺秀，那么就不可以用口呼吸，只能用鼻子呼吸，因为如果用嘴巴呼吸，就不符合大家闺秀端庄优雅的人物形象。如果舞蹈表演中的角色是一个体力工作者，那么最好就是口鼻兼用，这也是一般劳动时的呼吸方式。不只是呼吸方式，还要注意呼吸方式和该人物的精神状态是融为一体的。如果舞蹈表演中的人物是一个非常勇敢、坚强、有想法的人，那么在呼吸的时候，还要注意抬头挺胸，昂首阔步。
3 结束语
舞蹈作为一门艺术，来源于生活也高于生活，这要在生活当中积累更多的情感，这样才能更好的挖掘舞蹈当中蕴含的情感，通过贴合的面部表情和精湛的舞蹈动作展示出来，从而让观众受到启发和感染。
参考文献
[1]赵小萌。浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].黄河之声， 2012 （3） :74-75.
[2]刘壮。浅谈舞蹈表演中情感表现的重要性[J].大舞台， 2015.22.