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舞蹈学论文经典范文10篇之第三篇：探讨舞蹈艺术在新媒体时代中的发展
摘要：舞蹈艺术的传播，在舞台剧场、传统媒体、新媒体等情境中都有不同的呈现。从媒介融合情境视角下，探讨舞蹈艺术在新媒体时代中的发展。
关键词：媒介融合； 舞蹈艺术； 视觉传播； 大众文化；
Abstract:
Dance art is an important form of human civilization. People can feel and express their emotions through dance art. In the Internet era, media are embracing innovation in content, technology and organization. As mobile phones and social media become popular these days, media is exerting profound influence on different industries and products. At the same time, the dissemination channels and visual forms of dance art have changed, showing different situations in stage theatre, traditional media, new media and so on. In the perspective of media integration, this paper will discuss the opportunities and challenges for the development of dance art in the new media era.
Keyword:
Media convergence; dance art; visual communication; mass culture;
舞蹈艺术经历了漫长的发展过程。在原始社会时期，人们在劳动过程中有了节奏，有了原始舞蹈。在古代，舞蹈艺术出现在特定的节日和场所，被统治阶级欣赏、娱乐。随着时代的发展，舞蹈开始普及，人人都可能成为一位舞者，成为一位舞蹈艺术的传播者。尤其媒介的快速发展，人们利用手机等移动设备便可以欣赏舞蹈，传播舞蹈艺术。媒体融合为舞蹈艺术的传播带来了新的发展机遇。
一、媒介融合与舞蹈艺术的相关性
作为一种古老的艺术形式，舞蹈艺术拥有自己独特的文化特质，还交织于经济、政治社会体系中，互相影响。
"媒介融合"最早出现在20世纪80年代的美国，伊契尔·索勒·浦尔在著作《自由的科技》中提出了"传播形态融合"观点，这是首次提出媒介融合概念，指出媒介融合是媒介呈现的一种发展趋势，这是目前业界普遍接受的一种观点。李奇·高登认为，媒介融合在不同语境下的融合，全面拓展了人们的认知。蔡雯是国内最早引入融合媒介概念的学者，提出了协商、合作分类及合作操作三种模式。熊澄宇从电子化和数字化的角度出发，认为这是媒介发展的趋势。喻国明、戴元初从电视媒介角度对媒介融合进行界定，认为媒介融合是不同媒介基于数字化技术的资源共享，从而让电视获得竞争力[1].总的来说，媒介融合是当今传统媒介变化的最大特点。
"舞蹈艺术"历史悠久。舞蹈的出现伴随音乐而生，古时的"乐舞"也就是与舞蹈的结合，这是早期的舞蹈艺术。从唐朝开始，舞蹈向故事情节的方向发展，一直到明清时期，舞蹈开始向特定故事情节趋向，后来逐渐发展为戏剧、戏曲的形式。在西方国家，自古希腊、古罗马以来，舞蹈艺术就占据了一席之地，在文艺复兴时期更是得到了迅猛发展。舞蹈结合音乐、舞美来塑造艺术形象，具有空间性和时间性特征，以肢体动作为基础，经过提炼、组织、美化动作来展现人的深层的精神世界。
"媒介即讯息"[2]532是传播学中的重要观点，麦克卢汉认为媒介本身比传递的讯息更重要，因为媒介的变革传递着社会变革，也会引起社会的变革。"媒介是人的延伸"[3]即所有的传播媒介都是人类感官的延伸，麦氏表示，使用不同的媒介会给人们带来不同的感官感受，譬如广播可以延伸人的听觉，电视可以延伸人的视觉，电子媒介可以延伸人的体验感，在全球化过程中，媒介将人与社会联系在一起。
媒介融合与舞蹈艺术的相关性研究，是伴随新媒体迅猛发展应运而生的。近年来，学者们对舞蹈艺术与媒介融合的关注点，集中在新媒体对舞蹈艺术发展影响的探讨，对媒介融合大环境的探讨则显得不足。
二、媒介融合对舞蹈艺术发展的影响
近年来，传统的舞蹈艺术经历了快速发展的过程，媒介融合的技术和渠道对舞蹈艺术的表演理念、呈现形式和交互体验方面都产生了积极影响。主要体现在，舞蹈理念上创新变革，表现形式丰富多样，渠道差异性大，交互性更强，呈现效果让人感觉身临其境。
（一）舞蹈创作理念的变革
过去很长一段时间，传统舞蹈受到场景、道具和舞台等各方面的限制，在很大程度上难以满足观众日益丰富的文化需求。娱乐是媒介的重要功能之一，传播的信息能够满足人们的娱乐需求。随着媒介功能的不断发展，人们对娱乐的种类需求越来越广泛，更加注重媒介带给人的体验感。而舞蹈作为人类娱乐方式之一，在大众生活中得以快速发展，媒介融合对于舞蹈创作理念的转变有积极意义。
一是媒介融合使传统舞蹈的传播主体更加多元，能够让不同文化融合，让不同的创作理念不断碰撞。创作理念的转变主要体现在舞美设计风格和艺术审美风格的转变，其本质是文化和精神的多层次发展。以往传播主体主要是依靠少数的舞蹈艺术家，他们是精英代表，现在传播主体包含了社会不同阶层、不同文化背景的群众。
二是媒介融合让舞蹈艺术更注重精准化传播。舞蹈艺术正在从原有的精英文化转为现在的大众文化[4].如今的舞蹈艺术更注重不同观众群体的喜好，在观众群体上，舞蹈艺术经历了从小到大的变化，这不仅体现在群体数量的变化，更体现在创作理念的变化。舞蹈艺术曾是少数精英分子的娱乐和审美方式通过媒介赋权，更多人能够从中接触舞蹈艺术。媒介融合让传播更加精准化，根据不同观众的兴趣选择传播渠道及内容，使传播者从被动到主动的转变。
三是媒介融合使创作更加灵活多变，富有生命力。传统舞蹈中不乏精品，但许多作品难以流传下来，正是缺乏结合时代变革和人们的喜好。舞蹈艺术的传承和发展，离不开与时俱进的创作理念。而媒介融合改变了这一点，舞蹈艺术创作变得更加鲜活，为表演者提供了宽广的舞台，既反映时代的发展，也满足了观众更多元化的文化需求。
经济全球化带来文化全球化，不同文化得以交融发展。媒介融合对舞蹈艺术带来的影响，最重要的是创作理念的影响。资源、渠道、内容的融合，有利于让舞蹈艺术创作者思考多元化和丰富性，朝着综合性方向发展。从微观层面来说，媒介融合有利于舞蹈艺术本身的更新发展，从宏观层面来说，媒介融合让舞蹈艺术创作理念的变革，增加了人们的文化自信。
（二）舞蹈艺术传播形式的多样性
在我国历史中，传统舞蹈和音乐紧密结合，主要凭借舞者的肢体动作表演，舞蹈类型和表演形式都相对单一。媒介诞生后，舞蹈艺术的呈现较大转变，在音乐和舞者肢体设计上远远突破了传统舞蹈的想象。新媒体诞生后，高科技的加入让舞蹈艺术的表现形式更为丰富多样，并与新兴科技、流行文化紧密结合。在媒介融合的背景下，舞蹈艺术突破了传统的表达，在视觉和听觉上发生了颠覆性变化，传达了多元化的价值观和文化理念，舞蹈艺术不断推陈出新，在自由度、多维空间的表达上更流畅自然。
媒介融合下的舞蹈艺术表现形式主要有三类：一类是依托于传统媒介平台的舞蹈艺术。舞蹈作品仍坚持传统的表演方式，在电视台、平面媒体呈现舞台表演或者访谈，通常借助音乐及舞者个人的技能呈现。第二类是在传统媒体和新媒体中不断融入新技术手段创新表演范式的舞蹈艺术。这主要运用于大型歌舞表演中，运用新介质、特效制作及新技术，呈现新的舞蹈形态，如虚拟舞蹈、交互舞蹈等都借助最新科技，让舞台效果更加逼真，观众可以有更好的视觉体验。第三类是依托新媒体释义的舞蹈艺术。这类舞蹈艺术通常由接触新媒体的用户创作，专业水平较低，主要围绕名人、影视剧作品展现舞蹈艺术，这类舞蹈艺术的娱乐性更强，更接近人们的日常生活，如之前大火的抖音海草舞、电摆舞，幽默搞笑、节奏欢快易于模仿，传播速度。此外，还有依托剧院呈现的舞蹈艺术，这类表演专业化程度高，主要依托表演者的舞蹈水平。
舞蹈艺术反映了社会发展与变迁。近年来，舞蹈艺术对社会经济和文化产生的影响越来越明显，全民关注、参与，热闹非凡。与此同时，舞蹈艺术也受到社会经济、政治、文化等多种因素交织的影响，文化融合则让舞蹈艺术形式不断推陈出新，媒介融合将不同的受众群体、传播渠道、呈现内容整合，给不同种类的舞蹈提供了广阔的发展空间。毋庸置疑，随着科技进步，舞蹈艺术的表演形式将会更加丰富。
（三）舞蹈与媒体的融合性更强
媒介融合给舞蹈艺术带来许多发展机遇交互性体验是其最为显著的表现之一。仿真的现代化设计让观众置身其中，仿佛看得真实的场景，更有利于理解舞蹈艺术表达主题，引起情感共鸣。媒介融合让媒介间互为补充，相互融合，舞蹈艺术也不断在其中获得快速发展。
这主要表现在以下三个方面：一是在不同的媒介平台中，都更强调观众的参与互动。无论是电视节目的叙事，还是电影节目的共情表现，亦或者是新媒体中的双向互动设置，都更强调观众的参与，强调表演者与观众之间的互动，互动不仅包括言行举止，还有情感共鸣。在传统舞蹈中，肢体符号较为单一，这种无声属性容易让人们理解不充分，媒介融合的影像技术让人们对舞蹈艺术的理解更深入，这种表达的重构，让观众对故事背景、人物形象理解的更透彻，也能够充分与作品的故事与情境对话。
二是媒介技术营造的氛围让人身临其境，再造观演关系。近年来，舞蹈艺术的编导更加注重舞蹈背景营造，通过对道具、灯光、影像、动作、造型、音乐等不同元素运用，促成各种要素交互，给人们带来强烈的震撼，能够更贴切地感受舞蹈艺术。舞蹈艺术的表演和观众的距离更近了，不仅拉近了观众的心理距离，模糊了演边界。例如"中国风"的舞蹈表演，通常借助3D技术，将舞台中的文字、山水元素与表演者融为一体，让观众"穿越"到古代仿佛身临其境。
三是不同的媒介营造不同的视觉呈现，交互内容与呈现方式上差别较大。传统媒体运用LED大屏、投影幕布实现捕捉舞蹈的实时动作，呈现不同的效果。新媒体运用直播技术和短视频平台加入传播者的创作，进行丰富的艺术创作。在舞蹈艺术的表演中，媒介融合技术的运用也更加广泛，如2015年北京电视台播出的《青花瓷上的鱼》，该作品便是运用新媒体技术将青花瓷、舞者与背景栩栩如生的结合在一起，最后通过电视渠道传播，获得好评。在观看的过程中，观众也录制小视频在网上传播，这也是对传统舞蹈传播的推广。
随着新媒体技术的发展，媒介融合的深入，观众、表演者和传播平台的交互性将更强，尤其是新技术的发展会让交互性更加深入。譬如时下流行的AR、VR技术发展，都会增强舞蹈艺术的沉浸感和交互性，在今后的发展中，舞蹈艺术理应与最新科技保持联系，不断创新。
三、媒介融合情境下舞蹈艺术面临的挑战
媒介有许多共通之处，但不同的媒介亦有其特性，例如报刊擅长传播图文引发深度思考，电视容易吸引视觉感官，新媒体能够快速精准传播信息。媒介融合背景下，舞蹈艺术也面临着渠道、内容、技术等多方面挑战。同时也存在着多方面的问题。
（一）舞蹈艺术与媒介特征需要磨合
媒介有诸多共性，易于传播[5]123.在传播过程中，都有传播者、传播渠道、传播内容和受众，还有最让人关心的传播效果，这都是媒介传播过程中不可或缺的部分。舞蹈艺术需要借助媒介传播[6],从而被更多人接受。新媒体诞生后，诞生了许多与新媒体平台相适应的舞蹈艺术形式，具有短、平、快的特征，使得舞蹈艺术的表现形式更加丰富。但是，传统舞蹈具备不可复制性，一味地选择新媒体传播，必然不能实现传播效果最优化。
舞蹈艺术与媒介一样，具有差异性，在现实传播中，两者不匹配的情况也比比皆是。因而，在选择传播平台时，应注意双方的特征是否匹配。如在新媒体平台传播时，可以更侧重舞蹈艺术的休闲娱乐特征，增强舞蹈的多感官体验性，易于舞蹈艺术的快速传播；在电视台传播时，可以更侧重于舞台场景与技术交互的结合，增强舞蹈艺术的视觉氛围；在报刊传播时，可以侧重对舞蹈艺术家的讲述，呼吁观众关注舞蹈文化。
（二）艺术性与商业性需要协调
工业革命以后，文化的商业性和艺术性是一个永恒的话题。近年来，舞蹈作品商业性与艺术性的关系逐渐成为热点，商业性要求舞蹈艺术满足观众的休闲娱乐需求，同时获得广泛的传播。在娱乐至上的时代，舞蹈作品的商业性很强，一首脍炙人口的歌舞，一个幽默有趣的短视频，都会迅速蹿红，《小苹果》《江南style》《创造101》都是其中的典型。舞蹈作品在商业性的同时要兼顾艺术性，这是其作为艺术传承的基本标准，艺术性则要求舞蹈艺术需要满足审美需求，传达作品表达出来的情感，让观众领悟到作品的精神。
媒介融合为舞蹈的商业性提供了快速发展的契机，也会其传承艺术性带来了机会。然而，舞蹈艺术本身就是一个符合的文化整体，不同的媒介、不同的传播主体都有竞争，参与者在其中进行资本竞争，从而占据相对优势地位。舞蹈艺术的传播主体应注意两者的平衡，兼顾商业性与艺术性的统一，只有这样，才能让更多优秀的舞蹈作品被人们接受。
（三）舞蹈特性与大众审美需要统一
媒体在舞蹈艺术的传播中发挥了巨大作用，传统媒体为其提供了记录功能，让舞蹈完整地传播和保存，新媒体让更多人认识、学习、参与舞蹈。在媒介融合背景下，收视率、点击量则成为舞蹈艺术是否受欢迎的重要标准，越来越多的舞蹈艺术以满足观众需求为导向，一味地追求收视率、点击量这样便忽视大众对舞蹈艺术本身，越来越多的舞蹈艺术过于迎合市场，逐渐失去了本身的特色。
舞蹈艺术传递的精神文化内涵既需要满足大众审美需求，提升大众的精神境界，也需要保持理性，保留舞蹈艺术的特性[7].因此，需要引导和提升大众审美观，创作丰富、多元的艺术形式，让不同舞蹈形式丰富人们的精神世界。舞蹈艺术通过媒介传递讯息的同时，舞蹈艺术本身也传递艺术与精神。
媒介融合与舞蹈传播是指舞蹈艺术利用渠道融合，能够实现范围更广、参与人数更多、精准度更高的传播。舞蹈艺术的传播主体更加多元，从传统的职业舞者个体到更庞大的机构、组织和普通民众。媒介融合背景下的传播更加注重与观众的互动。
总之，媒介融合给舞蹈艺术带来机遇，同时也带来了一系列的挑战。媒介融合以整合资源为核心，借助不同的优势从而实现传播效果的最优化，舞蹈艺术作为社会文化的重要组成部分，需要借助不同的媒介平台，实现传播效果的最优化。媒介融合为发展新时代舞蹈艺术，开辟了崭新的途径。
参考文献
[1] 喻国明，戴元初。媒介融合情境下的竞争之道：对美国电视的新竞争策略的观察分析[J].新闻与写作，2008（2）：18-20.
[2] 麦克卢汉。理解媒介：论人的延伸[M].何道宽，译。南京：译林出版社，2011 .
[3] 王安妮。基于学科融合背景下的舞蹈传播学构想[J].北京舞蹈学院学报，2017（6）：56-61.
[4]和梦雯。媒介融合时代舞蹈传播创新路径探析[J].新闻研究导刊，2017,8（12）：79,83.
[5] 卢因。群体生活的渠道[M].北京：中国传媒大学出版社，2002.
[6] 于宛冬。媒介融合背景下的舞蹈传播路径的创新研究[J].大众文艺，2016（13）：166-167.
[7] 山郁兰，梁舞。新媒介语境下艺术传播的调适与发展[J].新闻传播，2014（16）：19-20.