舞蹈艺术赏析活动的多维解读

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舞蹈赏析论文精选范文10篇之第五篇：舞蹈艺术赏析活动的多维解读

　　摘要：舞蹈赏析是一种特殊的认知活动，是人们对舞蹈作品及舞者形象的直观感受、体验与理解过程，对陶冶大众情操、弘扬中国文化、推动舞蹈再创作有着积极的意义。古典舞、民间舞、现代舞各具特色，必须在遵循各自规律的基础上，充分发挥主观能动性开展舞蹈赏析活动。

　　关键词：舞蹈艺术； 赏析活动； 多维解读

　　Abstract:

　　Appreciation of Dance is a special kind of cognitive activity.It is the intuitive feeling,experience and understanding process of dance works and the images of dancers,which has a positive meaning in cultivate the public sentiment,propaganda the Chinese culture and promote dance recreation.Classical dance,folk dance,modern dance,each has its own characteristics.It must on the basis of its respective rules,giving full play to the subjective initiative to develop dance appreciation activities.

　　Keyword:

　　dance art; appreciation activities; multidimensional interpretation;

　　舞蹈赏析是一种特殊的认知活动，是人们对舞蹈作品及舞者形象的直观感受、体验与理解过程，也是人们通过舞蹈作品来感知客观世界，进而陶冶性情的思维过程。舞蹈创作与舞蹈赏析有着密切的关系，没有舞蹈创作也就不会有舞蹈赏析，没有舞蹈赏析舞蹈创作也就失去了价值和意义。舞蹈赏析是"舞者---作品---观众"三者沟通的桥梁，是检验舞蹈价值的重要方式，也是实现舞蹈价值的主要途径。舞蹈赏析与其他艺术形式相比，有着明显的特征，具有其他艺术形式所不能比拟的价值。

　　1 舞蹈赏析的特征

　　舞蹈赏析有四个层次：观舞品技---情随舞动---思维碰撞---情感升华。在这个过程中，形成了舞蹈赏析独特的特征：第一，舞蹈赏析以身体动态美为审美对象。身体动作是舞蹈艺术最基本的元素，舞蹈中人物的性格、情感、矛盾冲突、剧情发展都需要以一系列动作所组成的舞蹈语言来表现，此外舞者的肢体动作是对现实社会中事物的模拟，舞蹈编排者在模拟的基础上，经过艺术 加工，融入思想、情感，使舞蹈具有强大的表现力，故动作美为舞蹈赏析的首要审美对象。第二，舞蹈赏析具有多维审美心理活动。多维审美心理是舞蹈赏析以形象思维为基本审美方式、以美的享受为根本标志、以情感体验为直接目的的心理活动。[1]形象思维为基本审美方式即舞蹈艺术具有高度的形象性，我们要以形象思维为基础，充分发挥主观想象，使舞蹈形象与现实生活形成联系，加深对舞蹈作品的理解。第三，舞蹈赏析活动具有综合性。舞蹈赏析活动具有综合性是由舞蹈综合性特征决定的，舞蹈是一门综合性 艺术，集动作、音乐、服装、道具、灯光、背景等要素于一体。首先，综合性体现为音乐与舞蹈的综合。其次，综合性体现为舞蹈与舞蹈美术的综合。舞蹈美术是舞蹈艺术综合性的重要特征，由舞者服饰、道具、灯光、背景等组成，它在表现人物身份、时代特征及推动剧情发展上有着巨大作用。因此，对舞蹈作品进行赏析时，要牢牢把握舞蹈的各个要素，对之进行综合考量。

　　2 舞蹈赏析的价值

　　任何一支舞蹈都必须经过众人的赏析，才能更好地实现陶冶情操、传承文化、推动再创造的功能。

　　2.1 陶冶大众审美情操

　　我们每次通过舞蹈来陶冶大众，使之具有高尚的审美情趣。观众在赏析舞蹈时，往往会被舞者的动作、造型及舞蹈的主题、特色所打动，并且内心世界会随着舞蹈的变化而变化，这说明舞蹈可以起到传情达意作用，为培养大众高尚的审美趣味提供了可能性。舞蹈主要通过连续优美的人体动作过程、凝练的表情和不断流动的队形画面，表现其他艺术形式难以传达人物内心世界。[2]251观众在对舞蹈的赏析中可以塑造人格、美化情感，使"他律"转变为"自律".此外，舞蹈具有 造型性特征，它能以舞者"真"、"善"、"美"的造型对观众进行审美教育，感染观众的思想、情感，塑造观众的性格与情操。

　　2.2 弘扬传统文化

　　舞蹈是文化的重要载体，每一支舞蹈都有特定的文化意蕴，观众在对舞蹈进行赏析的同时，也加深了自己民族文化的认知。如"龙舞"中，道具"龙"是中华民族的图腾与化身，同时它是一种集体性舞蹈，需要十人以上的舞者共同完成，舞者之间的和谐体现 中华民族 团结协作 的民族精 神，"龙"时而高飞，时而匍匐，象征了中华民族能屈能伸、勇于开拓创新的精神。舞蹈《文成公主》中，舞者通过"智认公主"、"草原风云"、"雪域佳话"等场景，将唐朝文成公主入藏，维护国家团结统一的历史生动再现，观众在获得美的享受同时，对唐朝历史文化也有了更为全面了解。

　　2.3 推动舞蹈再创作

　　舞蹈赏析对舞蹈创作的推动作用体现在两个方面：第一，观众赏析推动舞蹈创作。观众对舞蹈作品的直接反馈会对舞蹈创作形成反作用，积极的反馈能激发舞蹈编排者的主动性与创造性，进而创作出更多的优秀舞蹈作品；消极的反馈会让编导进一步反思、调整自己的作品，促使舞蹈的改进与完善。舞蹈《千手观音》首次公演后得到了观众的热烈欢迎，人们对作品也提出了宝贵的意见，这使张继刚的创作积极性得到了激发，当新版的《千手观音》出现在众人面前时，不仅消除了视觉的盲点，场面也更加地宏大壮阔，再一次掀起了追捧热潮。第二，专家分析推动舞蹈创作。专家分析是舞蹈赏析的较高层次，评论家们大多从舞蹈本体出发，评判舞蹈作品的优劣，品评主要集中于：作品主题与题材的契合度、作品的深邃性与结构性、舞者与作品的融合度。专业舞蹈评论者对以上要素进行综合评价，提出改进意见，让舞蹈作品更加丰满。

　　3 舞蹈赏析的方法

　　舞蹈按作用与目的可以将分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类，[2]11按舞蹈风格可将其 分为古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾舞及当代舞。舞蹈赏析是一门具体的学问，我们要根据不同舞蹈的审美特征开展赏析活动。本文以艺术舞蹈中的古典舞蹈、民间舞蹈及现代舞蹈为例，详细阐述舞蹈作品赏析之法。

　　3.1 古典舞蹈赏析方法

　　古典舞有规范的动作、严谨的体制和较高技巧要求，是历代舞蹈专业人士在对生活经验的总结、提炼、加工、创造的基础上形成的舞蹈活动。古典舞蹈有两个来源：一是，古代宫廷和民间专业舞人的精心创 造；二是，传统戏曲 艺术的舞 蹈积累。[4]古典舞蹈 的审美特 征可以概 括为，细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美结合与高度统一。圆、曲要求变化无穷、柔和自然，展示出舞蹈的气韵；倾、拧就是要以颈椎和腰间为轴，头胸、腰三者不在同一直线，形成刚健挺拔之美；收、放即动作的收缩与舒展要自然转换，体现平衡之美；含、仰即探海、踹燕、等舞姿及辗转、旋转等技巧都要包含这两种元素，富有节奏对比美。[4]279此外，还要做到手到、眼到、心到、身到，使舞者与作品主题高度融合。以舞蹈《黄河》为例，该舞由三个部分组成，第一部分舞者划桨和波涛汹涌，展示了船夫与黄河之间的抗争。第二部分，女子群舞，舞者碎步欢快移动，主要为抒情与赞颂。第三部分，"东方红"旋律的加入使舞蹈充满激情，象征了中华民族不屈不挠的抗争。《黄河》以空间的大幅度调度，展示了水之汹涌与人们的不屈，同时舞者"十字步"、"舞圆"、"大跳"等动作，使舞蹈的表现力大大增强，充分展示了古典舞的美学特色。

　　3.2 民间舞蹈赏析

　　民间舞的重要特征在于有浓郁的民族气息和地方特色。民间舞的主要特征体现在形式、道具、内容及民族性四个方面。形式特点即常以载歌载舞的形式出现，风格欢快活泼，歌曲通俗易懂。道具特点即民间舞多使用各种道具来增加舞蹈美感和传情达意，手绢、扇子、长绸、花灯等都是常用道具，大大增强了舞蹈的表现力。内容特点即民间舞多取材于古代神话传说及社会生活，舞者与观众容易产生共鸣。民族性特色即世界上每一个民族都有各自的文化特征，形成了不同舞蹈风格。我们要把握不同的风格，方能更好地进行舞蹈赏析活动。如赏析朝鲜族 舞蹈需要 把握以下 风格。体态上，通常较为松弛、含胸、垂肩，给人含蓄之美。律动上，讲究"柳手鹤步",内外结合、动静相生。节奏上，以三拍子节奏为主基调，给人柔和、亲近之感；赏析傣族舞蹈需要把握以下风格。体态上，以"三道弯"为主，讲究凹凸有致。律动上，动作平缓、仪态端详，具有内在宁静之美。造型上，以"一顺边"为美，形成多种柔和的线条组合。以傣族《雀之灵》为例，该舞创造性地发挥了身体表现力，拇指和食指合拢，其他手指自然挺拔，辅之以肩、胸、腰、腿等身体部位的运动，展示了孔雀的高洁、机智特征。此外，舞蹈还高度和谐，舞者充分协调身体的平衡，给人流畅的造型美，使情感与舞蹈高 度融合，孔雀的感染力得到显著增强。

　　3.3 现代舞蹈赏析

　　现代舞主张舞蹈艺术要反映现代生活，自由自在地抒发人类真情实感。在对现代舞蹈进行赏析时，要紧抓以下特征：第一，现代舞背离传统舞蹈特点。现代舞反对古典芭蕾舞，反对一切舞蹈传统创作观念，突破了传统舞蹈训练的形式与表演方式。[4]395此外，现代舞选材上具有多样性特征，自然变化、生活片段、哲学思考等都可以成为舞蹈的素材。第二，强调自由舞动。认为舞蹈要符合人类身体运用规律与抒发真情实感，肉体动作要发展为灵魂表露的 外在语言。第三，自然法则 训练法。该训练方法由鲁道夫·拉班创造，他把人体的动作归纳为砍、压、冲、扭、滑动、闪耀、点打、漂浮八大要素，认为正确处理这八者的关系，就能组成各种新动作。[2]251第四，表现手法具有抽象性。现代舞追求象征、弱化写实，主张通过心理刻画给观众产生强烈的情感体验。以舞蹈《鸣凤之死》为例，该舞由"狭笼"、"梦魇"、"高墙"、"梅林"、"生离"、"死夜"、"火祭"七部分组成，以巴金小说《家》中鸣凤和觉慧的爱情为主线索，刻画了封建势力下女性的生活状况，揭露了封建社会吃人的本质。舞蹈充分体现了现代舞的特征，运用了淡化情节、浓缩情感的创作手法，不重叙事而重心理刻画，"生离"中，舞者以背脸咬手、凄惨之笑刻画了鸣凤内心的苦楚，"死夜"中，舞者以恍惚的表情，缓慢走向死亡等，这些细节将人物的内心世界酣畅淋漓地展示于舞台之上。总之，赏析现代舞时，一定要高度重视舞者动作下的情感流露，这是现代舞的生命力，是对舞蹈美学的不懈追求。

　　舞蹈赏析是感性与理性、情感与认识相统一的精神活动过程，我们通过积累丰富感性经验、积极参加社会实践及提高舞蹈理论修养，提高赏析能力，[5]使舞蹈赏析向更高层次发展。