古典摄影工艺的作用及其应用

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　　摘    要：　古典摄影工艺主要萌发于世界摄影史的高艺术时期，对后世影响深远。近年来，古典摄影工艺在中国受到越来越广泛的关注，然而由于传入年代晚，工艺研究资料稀缺等，其尚处在起步期。本文将着重探讨古典摄影工艺的价值及其在当代的应用发展。

　　关键词：　古典摄影工艺; 价值; 发展;

　　1、 古典摄影工艺概述

　　本雅明曾说，摄影发展的黄金时代，集中于摄影术诞生之后的首个10年内。这10年是摄影尚未步入工业化的10年，处于萌芽阶段的摄影技术其手工技艺性更强，也更接近艺术。古典摄影工艺主要指兴盛于19世纪40年代到19世纪末间的图像印相工艺及其他衍生工艺，胶卷、相纸等明胶银盐技术除外。主要有银版、湿版、干版、蓝晒、铁银、蛋白、盐纸、铂金、树胶、花汁等10余种工艺。这些工艺因感光化学药剂、呈现材料、环境的不同而各具特色，影调丰富，画面效果多变，极具吸引力，体现着当时的摄影家们对技术的无穷探索，也体现着特定历史时期中摄影与绘画千丝万缕的关联。

　　近年来，古典摄影工艺在中国受到越来越多的关注，相关展览增多，书籍的翻译出版增多，很多机构也开设了古典摄影工艺的培训与交流活动。摄影人的关注与实践促进了古典工艺的复兴与发展，也带来新的问题及思索。我们不得不重新审视，数字化时代手工印相的价值与意义，探讨古典工艺形式与摄影内容的结合。

　　2、 古典摄影工艺的价值

　　2.1、艺术属性

　　古典摄影工艺的时间性、绘画性、经验性使其具有了独特的艺术属性。古典工艺的时间性体现在从拍摄照片到印相制作的整个时间过程，也体现在照片自身承载的时间片段上。古典摄影曝光时间常需要几小时到十几个小时，比如19世纪摄影大师拍摄的巴黎街区，因曝光时间长而呈现的总是没有行人的空荡、神秘的街景画面，有一种不安的、超现实主义的美。在印相过程中，曝光时间也由几分钟到数天不等，如浪漫的花汁印相法，以新鲜花瓣或果汁为材料，曝光时间长达1～3周，漫长的时间也使古典工艺具备了特殊的迷人魅力。在那个年代，拍摄一张照片需要高昂的费用且机会难得，被摄影者往往挑选黄道吉日且精心打扮，表情动作像模像样。耗时耗力的拍摄具有很强的仪式感，也体现着时间的承载。…

　　关于摄影是否是艺术，摄影与绘画的关系，业内人士长期以来一直在争辩。早期的绘画主义摄影家们实验了很多模仿绘画的摄影法，古典印相就是如此。手工涂抹的感光液体，笔刷痕迹的画纸边缘，都使照片有一种手工痕迹的绘画美。再如摄影修版师对底版的修改，银版、湿版照片的手工着色，最能体现创作意图的树胶重铬酸盐工艺，精致的金属框、照片盒的装裱方式，都使古典工艺照片更具绘画性。

　　此外，古典工艺也体现出经验性，在药剂配制、温度光线控制、画面效果把握等方面都依靠摄影家个人的丰富经验和艺术直觉。古典工艺的这些艺术属性使其形成了独特的艺术风格和审美趣味。

　　2.2、传播价值

　　在传播方面，古典工艺照片具有不可小觑的商业价值和艺术收藏价值。早期其商业价值主要体现在专利权出售和手工感光相纸的生产盈利上。当湿版和立体照片普及，摄影成本降低而变得大众化后，紧抓公众需求的大量的肖像照片制作也给古典工艺带来新的商业价值。
 

　　因年代、知名度、制作工艺、画廊运作等各种因素的不同，古典工艺照片有着不同的艺术收藏价值，如含有金、银成分的铂金、银版照片价格更高，工艺繁杂的湿版蛋白照片也会相对提高其价格。着名摄影师尤金·阿杰的湿版蛋白工艺照片因品相不同价格在8000至3万美元之间。当今世界最贵的10张照片之一的爱德华·斯泰肯于1904年制作的Pond-Moonlight，以铂钯和树胶工艺结合，在2006年于纽约以292.8万美金拍卖，可见其收藏价值之高。

　　3、 古典摄影工艺在当代的应用与发展

　　3.1、当代古典摄影工艺现状解读

　　古典工艺在当代仍为很多摄影家青睐。国外集聚着众多的古典工艺摄影家，关于古典工艺的学习网站、研究资料也很丰富，可查询到各个时期和流派的古典工艺作品。近年来，随着国内摄影家视野的开阔，研究资料翻译出版的增加，古典摄影工艺在国内也掀起了热潮。然而，由于起步晚，仍面临学习资料有限、翻译不准确，工艺类别局限，经验少、实践困难等问题。

　　科技的发展也为古典工艺照片制作提供了各方面的便利和进步。古典工艺不再受到过去那样多的客观条件的限制，其与数字技术的结合不仅提高了作品成功率，也创造出更多的艺术可能性。对古典工艺的认识也不能仅停留在复古、怀旧、斑驳等表象效果上，它代表的更是前人追求画面明晰、影调细节丰富、工艺完美的不懈探索与实践。

　　3.2、以古典工艺进行当代摄影艺术创作

　　绘画主义摄影家推崇的摄影模仿绘画曾使其倍受非议。其实反观摄影模仿绘画的深意并不仅是单纯的画面效果的模仿，而是期望摄影有着匹敌绘画的作品质量和艺术品质。当我们重拾古典工艺时，也不应仅强调复古，在科技发达的当代，我们无须墨守成规，当勇于做出更大胆的探索与实验。例如，承载媒介的尝试，将湿版照片印相于手机壳、铁罐等基底上，体现古典和实用的契合；譬如，采用逐帧拍摄法以古典工艺影像进行视频创作；再如，古典工艺与观念、装置、数字媒体、行为艺术的结合，都给予古典工艺新的内涵与价值。

　　摄影技术并非限制艺术自由的牢笼，任何技术亦均不是艺术追求的独一目的。在古典工艺作为新的摄影艺术表达手段被复兴的当代，我们仍应不断审视古典工艺，探讨其在当今科技与材料、环境中的新的艺术可能性。